Interiör porträtt
Interiörporträttet ( portrait d'intérieur ) eller, på tyska, Zimmerbild (rumsbild), är en bildgenre som dök upp i Europa nära slutet av 1600-talet och hade stor mode under andra hälften av 1800-talet . Det handlar om en noggrann, detaljerad representation av ett livsrum, utan några människor. Dessa målningar återgavs i allmänhet som akvareller och krävde stor teknisk behärskning, om än liten kreativitet. Vid mitten av 1900-talet, även om sådana scener fortfarande skapades, hade fotografi förändrat denna målarstil till en form av avsiktlig arkaism.
Genrens födelse
Interiörporträttet ska inte förväxlas med vad som kallas " konversationsstycke " i England; en term som betecknar en scen med en grupp människor som är engagerade i någon aktivitet och ofta placeras utomhus. Den verkliga interiören visar bara rummet och inredningen, även om tidigare aktivitet kan antydas av placeringen av föremål i rummet.
Denna typ av scen uppträder först i slutet av 1600-talet. På den tiden var avsikten helt beskrivande. De gjordes vanligtvis specifikt för att visa innehållet i ett konstgalleri, ett personligt bibliotek eller kuriosakabinett . Ett av de första kända exemplen föreställer Samuel Pepys bibliotek i London, med anor från 1693. De värderas än idag av forskare och dekoratörer. När det gäller Pepys kan man se på egen hand hur en dåvarande forskare ordnar sina böcker i en bokhylla (en innovation på den tiden), använder en talarstol, placerar kuddar för sin komfort, hänger upp kartor osv.
Det var inte förrän under sista fjärdedelen av 1700-talet som en ny typ av interiörporträtt med ett annat syfte dök upp. Denna typ uppstod först i arkitektbyråer och gjordes till förmån för deras kunder. Stora arkitekter som James Adam och hans bror Robert Adam från Skottland och François-Joseph Bélanger skulle utföra akvareller av sina tidigare projekt för att locka potentiella kunder. Detta skapade en modefluga bland de rika och adeln att beställa målningar av sina egna rum, för att visa upp och bevara för eftervärlden. Dessa målningar sammanställdes ofta till album. Denna vurm var särskilt utbredd i England. Därifrån spreds det brett över hela Europa.
Apogeum på 1800-talet
Det första historiskt viktiga exemplet på interiörporträttet föreställer ett litet konstgalleri som inrättades av kejsarinnan Josephine i Malmaison 1812. I denna akvarell av Auguste-Siméon Garneray kan vi se hennes harpa, konstsamling och hennes sjal, kvar på en fåtölj. . Därmed uppstår ett nytt element: inredningens psykologiska inslag och en påtaglig mänsklig närvaro. Man kan känna ägarens känslor och tankar. I denna mening har målningarna verkligen blivit "porträtt".
Den enorma populariteten för dessa målningar på 1800-talet kan förklaras av många faktorer. Bland nouveau-riche och bourgeoisin ägnades stor vikt åt hemmet som en plats för komfort, intimitet och familj. Denna period såg också en specialisering (t.ex. separata matsalar) som en gång bara var kända för de mycket rika. Dessa nya "medelklasser" var också ivriga att kopiera aristokratiska smaker och industrialiseringen gjorde ett mycket bredare utbud av möbler lätt överkomligt. Slutligen förändrades och återuppstod dekorativa stilar ständigt, så interiörporträtt var ett sätt att bevara sina minnen och testamentera dem till nästa generation.
Drottning Victoria var mycket förtjust i dessa porträtt eftersom de tillät henne att ge allmänheten en titt på hennes kärleksfulla familjeliv och hemmets bekvämligheter på ett smakfullt sätt. Vurmen spreds därmed över hela Europas kungliga familjer. På grund av antalet överdådigt dekorerade palats de ägde ( Vinterpalatset , Tsarskoye Selo , Gatchinapalatset , Peterhofpalatset , Pavlovskpalatset ...), var tsarerna bland de mest entusiastiska beställare av inredningsporträtt. Praktiskt taget alla deras rum (förutom de mest privata) återgavs minst en gång; vissa flera gånger. Dessa akvareller anses vara bland de bästa i sin genre.
Specialkonstnärer
I en tid då varje kultiverad ung kvinna lärde sig att måla akvareller, målade många sina egna rum eller de där de fick sina lektioner. De flesta överlevande exemplen är anonyma och sällan av hög kvalitet, men de har ofta en charm som kompenserar för vad de saknar i teknisk kompetens.
Vissa medlemmar av aristokratin hade dock verklig talang, på gränsen till det professionella. Den polske greve Artur Potocki , till exempel, reste mycket och målade akvareller av hotellrummen och andra platser där han bodde, från Rom till London.
Icke desto mindre producerades praktiskt taget alla verk av högsta kvalitet av proffs med exceptionell virtuositet i akvareller och behärskning av perspektiv ... särskilt koniskt perspektiv, med två eller tre flyktpunkter , vilket ger en kusligt fotografisk effekt för moderna ögon.
Med bara några få undantag, som Jean-Baptiste Isabey och Eugène Lami från Frankrike, arkitekten John Nash och möbelmakaren Thomas Sheraton (båda England), är det få konstnärer som enbart sysslat med dessa porträtt som är bekanta än idag. Bland några anmärkningsvärda artister som producerade dem, som inte tidigare nämnts:
- I England: William Henry Hunt , Mary Ellen Best , William Henry Pyne .
- I Frankrike: Charles Percier , Adrien Dauzats .
- I Tyskland och Österrike: Ferdinand Rothbart , Rudolf von Alt , Eduard Gaertner , Emanuel Stöckler .
- I Ryssland: Eduard Hau , Vasily Sadovnikov , Konstantin Ukhtomsky , Grigory Chernetsov , Nikanor Chernetsov (hans bror), Alexander Brullov , Karl Brullov (hans bror), Pyotr Sokolov , Orest Kiprensky , Alexey Venetsianov .
- I Polen, Aleksander Gryglewski .
Senaste utställningar
- House Proud: akvarellinteriörer från 1800-talet från Thaw Collection, Cooper-Hewith National Design Museum (en division av Smithsonian , New York, 12 augusti 2008 – 25 januari 2009
- Mario Praz - Scènes d'intérieur , Bibliothèque Marmottan, Boulogne-Billancourt , 20 november 2002 - 15 februari 2003
Vidare läsning
- Patrick Favardin, Scènes d'intérieur, Aquarelles des collections Mario Praz et Chigi , Norma, Paris 2002, ISBN 2-909283-73-9
- Patrick Mauriès, Alexandre Serebriakoff. portraitiste d'intérieurs , Franco Maria Ricci, Paris 1990, ISBN 978-88-216-2038-6