Inker

Inker
Staff Sergeant Blake Ellis, Sheel Creek, Tennessee, inking in the pencil tracings. Culture, Hydrography, and Contours... - NARA - 531175.tif
En amerikansk militärkartograf som tuschar över en kartas penna.
Serier
Speech balloon.svg
Talballong
Seriestudier
Metoder
Medieformat
Serier efter land och kultur
gemenskap
icon Serier portal

Inkern ( ibland krediterad som finisher eller embellisher ) är en av de två linjekonstnärerna i traditionell serietidningsproduktion .

Pennaren skapar en ritning, färgskrivaren skisserar, tolkar, avslutar, återskapar denna ritning med hjälp av en penna , penna eller en pensel. Färgning var nödvändig i den traditionella tryckprocessen eftersom pressar inte kunde återge ritningar med blyerts. "Infärgning" av text hanteras vanligtvis av en annan specialist, letterer , applicering av färger av kolorist .

Som den sista handen i produktionskedjan före färgläggaren har färgskrivaren det sista ordet om sidans utseende och kan hjälpa till att kontrollera en berättelses humör, takt och läsbarhet. [ citat behövs ]

Arbetsflöde

Även om färgning kan innebära att spåra pennlinjer i bokstavlig bemärkelse, kräver det också att pennorna tolkas, att linjerna läggs rätt vikt, korrigeras misstag och att andra kreativa val görs. Utseendet på en pennas slutkonst kan variera enormt beroende på bläckfärg. En blyertsteckning kan ha ett oändligt antal nyanser av grått, beroende på grafitens hårdhet och det tryck som konstnären utövar. Däremot kan en bläcklinje i allmänhet endast vara helt svart. Följaktligen måste färgskrivaren omvandla blyertsskuggning till mönster av bläck, som till exempel genom att använda tätt åtskilda parallella linjer, fjädring eller streckning .

Vissa färger gör ofta mer än att bara tolka pennmarkeringarna till penn- och penseldrag; beroende på hur mycket detaljer pennaren lägger i blyertsritningarna kan färgskrivaren lägga till skuggning eller vara ansvarig för placeringen av svarta utrymmen och skuggor i den slutliga ritningen. En erfaren färgsättare i kombination med en nybörjare kan vara ansvarig för att korrigera anatomiska eller andra misstag, modifiera ansiktsuttryck eller ändra eller förbättra konstverket på en mängd andra sätt. Alternativt kan en färgskrivare göra den grundläggande layouten på sidan, ge verket till en annan konstnär för att göra mer detaljerat blyertsarbete och sedan färga sidan själv (som Joe Simon ofta gjorde när han färgade Jack Kirby , eller när Michael T. Gilbert samarbetade med penna P. Craig Russell på Elric of Melniboné-serien ).

Den här beskrivna uppdelningen mellan pennskrivare och färgskrivare återfinns oftast där pennare och färgskrivare anlitas oberoende av varandra av förlaget. Där en artist istället anlitar sina egna assistenter är rollerna mindre strukturerade; en konstnär kan till exempel färga alla ansikten på karaktärerna medan han lämnar assistenten för att färga i bakgrunderna, eller arbeta med färgskrivaren på ett mer samarbetssätt. Neal Adams Crusty Bunkers fungerade så här, med säg en inker ansvarig för karaktärernas huvuden, en annan som gjorde kroppar och en tredje dekorerade bakgrunder. Infärgningsduon Akin & Garvey hade ett liknande arrangemang, där den ena färgade figurerna och den andra bakgrunden.

Digital färgning

Man kan bläcka digitalt med hjälp av datorer, en praxis som har börjat bli vanligare när färgskrivare lär sig att använda kraftfulla rit- och redigeringsverktyg som Adobe Illustrator och Photoshop , Inkscape , Corel Painter och Manga Studio . En grafisk surfplatta är det vanligaste verktyget som används för att exakt färga digitalt, och användning av vektorbaserade program förhindrar pixelisering på grund av ändringar i upplösningen. Men många [ kvantifiera ] anser att processen är mer tidskrävande.

Från och med 2015 lade vissa företag skannade pennor på en FTP-sida . Inkern laddar ner dem, skriver ut dem i blått, färgar sidorna, skannar in dem och laddar tillbaka de färdiga sidorna på FTP-sidan så att företaget kan ladda ner dem. Även om denna procedur sparar ett företag tid och fraktkostnader, kräver det att artister spenderar pengar på datorutrustning.

Historia

Under lång tid ansågs bläckfärgning vara en mindre del av seriebranschen, endast marginellt över bokstäverna i hackordningen. I serietidningarnas tidiga dagar anlitade många förlag "förpackare" för att producera hela böcker. Även om vissa "stjärna"-skapares namn (som Simon och Kirby eller Bob Kane ) vanligtvis dök upp i början av varje berättelse, brydde förlaget i allmänhet inte vilka artister som arbetade med boken. I de tidiga dagarna skulle skaparen av inslaget få kredit så länge han arbetade på inslaget, men när han ersattes av andra artister, skulle ingen namnkredit ges till dem. Förpackare inrättade en i löpande band , med hjälp av topptalanger som Kirby för att skapa berättelsens utseende och tempo och sedan lämna över färgningen, bokstäverna och färgläggningen till i stort sett anonyma – och lågavlönade – skapare för att avsluta den.

Deadlinepress och en önskan om konsistens i utseendet på ett inslag ledde till att en konstnärs penna fick ett inslag medan en eller flera andra artister tryckte på det. På Marvel Comics , där blyertskonstnären var ansvarig för uppdelningen ruta för bildruta av handlingen, skulle en konstnär som var skicklig i berättande uppmuntras att göra så många böcker som möjligt för att maximera antalet böcker han kunde. göra genom att överlåta färgningen till andra. Däremot på andra företag där författaren gjorde uppdelningen ruta för ruta i manusform, var det fler konstnärer som tryckte eller till och med bokstäver sina egna verk. Joe Kubert , Jim Aparo och Alex Toth brukar använda blyerts, bläck och bokstäver, med tanke på placeringen av ordballonger som en integrerad del av sidan, och artister som Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson och Nick Cardy nästan tuschade alltid sitt eget arbete (och ibland även andra pennares arbete). De flesta konstnärer, dock - till och med erfarna färgsättare av sitt eget arbete som Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner och Alex Toth - anställde ibland eller tillät andra konstnärer att färga sina teckningar. Vissa konstnärer skulle kunna tjäna mer pengar genom att rita fler sidor och överlåta färgningen till andra; olika konstnärer med olika arbetsmetoder kan tycka att det är mer lönsamt att både penna och tusch, eftersom de skulle kunna placera mindre information och detaljer i blyertsritningarna om de själva färgade och kunde lägga in den detaljen i färgningsstadiet.

På grund av frånvaron av krediter på de flesta serietidningar från guldåldern, är många inkers från den perioden i stort sett bortglömda. För dem vars namn är kända är det svårt att sammanställa meritförteckningar. Inkers som Chic Stone , George Papp och Marvin Stein förskönade tusentals sidor under den eran, varav de flesta fortfarande är oidentifierade.

I början av 1960-talet började Marvel Comics ge inkern kredit i var och en av deras publikationer och andra förlag började följa efter. Detta gjorde det möjligt för slutbehandlare som Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores och Tom Palmer att förtjäna ett rykte som bläckare och pennare. Dessutom fångade pennstiftarteam som Kirby och Sinnott, Curt Swan och Murphy Anderson , Gene Colan och Palmer och John Byrne och Terry Austin uppmärksamheten hos serietidningsfandomen.

grundade Marvel och DC inker Bob Almond Inkwell Awards , som är en utmärkelse som instiftades för att fira hantverket att färga och för att lyfta konstens profil i allmänhet. Inkwell Awards har fått mycket publicitet och räknar anmärkningsvärda inkers som Joe Sinnott, Nathan Massengill och Tim Townsend som medlemmar och associerade.

Anmärkningsvärda färger

Anmärkningsvärda penciller-inker-partnerskap

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Inker&oldid=1136719587 "