iQhiya Collective

iQhiya är ett nätverk av unga svarta kvinnliga artister baserade i Kapstaden och Johannesburg , Sydafrika . De är specialiserade på ett brett utbud av konstnärliga discipliner inklusive performancekonst, video, fotografi, skulptur och andra medier.

iQhiya är ett isiXhosa -ord för det tyg som kvinnor använder på sina huvuden för att bära vattenkärl. Detta är tänkt att representera "orubblig makt" och en oändlig kärlek till kollektivet.

Medlemmar

Kollektivet bildades ursprungligen av Asemahle Ntlonti , Bronwyn Katz , Buhlebezwe Siwani , Bonolo Kavula, Charity Kelapile, Lungiswa Gqunta , Pinky Mayeng, Sethembile Msezane , Sisipho Ngodwana, Thandiwe Msebenzi och Thuli Gamedze.

Asemahle Ntlonti

Asemahle Ntlonti föddes 1993 i Kapstaden, Sydafrika. Hon tog examen från Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town tidigare i år. Hon tilldelades Hoosein Mohamed Award for excellence 2015 och Barbaro Fairhead-priset för socialt ansvar 2014. Ntlonti var topp tio finalist för Barclays L'Atelier 2016 och deltog i Infecting The City. 2015 var hon finalister för Sasol New Signatures. Hon är medlem i iQhiya, ett kollektiv av 11 svarta kvinnor med bas i Kapstaden, Johannesburg, Sydafrika och Botswana. Ntlonti hade nyligen sin första soloshow, Kukho Isililo Somntu på Blank Projects, 2017. Hon fortsätter att bo och arbeta i Kapstaden.

Bonolo Kavula

Kavula skapar en ny konstpersona i videostycket med titeln, Messy , som visas i Zeitz MOCAA-utställningen The Main Complaint. Hennes namn är "Black Mona Lisa". Hon är rappkonstnär men föredrar att kalla sig rapkonstnär eftersom hon också är målare. Verket är en musikvideo där Black Mona Lisa debuterar som soloartist och rapartist. Hennes röst är obotlig och modig och mycket uppriktig. "Black Mona Lisa" som karaktär uttrycker sitt förtroende för inte bara sitt hantverk som artist utan också att ha roligt när hon gör det. Hon uttrycker sin svarta kvinnliga sexualitet med frihet och vet att hon blir iakttagen och hörd.

Hennes videostycke med titeln You must be exhausted var finalist i Sasol New Signatures Art Competition (2014). Hon har också varit en del av olika grupputställningar inklusive Burr: Print and Purpose (Print Portfolio) och iQhiya Group Exhibition på AVA Gallery (Cape Town: 2016); Nya monument vid kommun 1 (Kapstaden: 2016); 3 881 dagar, blanklabb och möbler på Blank Projects (Kapstaden: 2015, 2016) och Sasols nya signaturer på Pretoria Art Museum (Pretoria: 2011).

Kavula. har belönats med 2014 Katherine Harries Print Cabinet Award vid University of Cape Town (Cape Town, Sydafrika) och hennes verk är en del av Works of Art Committee-samlingen även vid University of Cape Town.

Bonolo Kavulas verk visas i Zeitz MOCAA-utställningen, The Main Complaint (2018 – 2019).

Bronwyn Katz

Den multidisciplinära konstnären Bronwyn Katz avslutade en Bachelor of Fine Arts 2015, och fick Simon Gerson-priset för en distinkt samling verk relaterat till kollektiv historia och minne kopplat till utrymmen och föremål runt dem. Hon har sedan dess ställt ut över hela världen och deltagit i shower som Dak'Art (2016) i Senegal; Kunsthale Kade, Nederländerna (2017-2018), samt Palais de Tokyo i Paris (2018). A Silent Line, Lives Here (kuraterad av Marie-Ann Yemsi ) är resultatet av ett 6-månaders sponsrat SAM Arts Project-residens på International des Arts i Paris och kommer att visas från 22 juni till 9 september 2018. Hon är representerad av Blank Projects.

Buhlebezwe Siwani

Buhlebezwe Kamohelo Siwani är en bildkonstnär som bor och arbetar i Kapstaden med fokus på performance, fotografi, skulptur och installation. Hon avslutade sin Bachelor of Fine Arts (Honors) vid Wits School of Arts i Johannesburg 2011 och sin Masters in Fine Arts vid University of Cape Town Michaelis School of Fine Arts 2015.

Tematiskt förhör Siwanis arbete den patriarkala inramningen av den svarta kvinnliga kroppen och den svarta kvinnliga upplevelsen i den sydafrikanska kontexten, tillsammans med frågor om andlighet och religion, femininitet och kolonialism. Som en initierad sangoma har Siwani också använt sin konstnärliga praktik för att fördjupa sig i religiösa ämnen och det ofta förvirrande förhållandet mellan kristendom och afrikansk andlighet.

Lungiswa Gqunta

Lungiswa Gqunta (f.1990) är en bildkonstnär som arbetar med performance, grafik, skulptur och installation. Hon tog sin grundexamen vid Nelson Mandela Metropolitan University 2012 och sin MFA vid Michaelis School of Fine Arts i Kapstaden 2017. Utöver sin självständiga praktik är Gqunta en av grundarna av iQhiya, med vilken hon nyligen deltagit i Documenta 14 och Glasgow International. Gqunta har varit aktivt involverad i den sydafrikanska galleriscenen och har ställt ut med Zeitz Museum of Contemporary African Art, Johannesburg Art Gallery (JAG) och har hållit två separatutställningar, Qwitha (2018) och Qokobe ( 2016), med WHATIFTHEWORLD. Hennes verk ingår i de offentliga samlingarna vid Nelson Mandela Metropolitan University, University of Cape Town och Zeitz MOCAA. Hon har också nyligen deltagit i Manifesta 12-biennalen och den 15:e Istanbulbiennalen.

Pinky Mayeng

Pinky Mayeng (RSA f. 1993) är en före detta student vid Michaelis School of Fine Art. Hennes arbete är personligt men ändå observerande, hon använder sig själv som ett verktyg för att utforska eller skildra frågor och idéer som omger henne. Det här är saker som hon känner förbises men ändå har en viss del i identiteten, oavsett om det är förståelsen och utforskandet av hennes egen identitet eller navigerande representation. Medan hon huvudsakligen arbetar med medierna skulptur, målning, installation och fotografi ger hon sig nu in på grafik och video och utforskar hur hon ytterligare kan uttrycka sig inom dessa medier. Hon är också en del av iQhiya, ett kollektiv av elva svarta kvinnliga artister baserade i Sydafrika och Botswana. Genom sitt deltagande i iQhiya har hon varit med i en grupputställning på AVA och uppträtt på Documenta 14 i Aten, Grekland och Kassel, Tyskland.

Sethembile Msezane

Sethembile Msezane föddes 1991 i KwaZulu Natal, Sydafrika. Hon bor och arbetar i Kapstaden, Sydafrika. Hon tilldelades en Masters in Fine Arts 2017 från Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town, där hon också avslutade sin Bachelor of Fine Arts 2012. Med hjälp av tvärvetenskaplig praktik som omfattar performance, fotografi, film, skulptur och teckning, Msezane skapar befallande verk tunga av andlig och politisk symbolik. Konstnären utforskar frågor kring andlighet, minne och afrikanska kunskapssystem. Hon bearbetar sina drömmar som ett medium genom en lins av tillvarons mångfald över rum och tid, och ställer frågor om minnet av anor. En del av hennes arbete har undersökt de mytbildningsprocesser som används för att konstruera historia, och uppmärksammar frånvaron av den svarta kvinnokroppen i både berättelser och fysiska utrymmen för historiska minnesmärken.

Msezane är en OkayAfrica 100 women 2018 Honoree. Msezane var en TEDGlobal Speaker i Ausha, Tanzania (2017). Hon vann TAF & Sylt Emerging Artist Residency Award (TASA) (2016). Msezane är den första mottagaren av priset Rising Light vid Mbokodo Awards (2016). Hon är en Barclays L'Atelier Top 10 finalist (2016). Hon är en Sasol New Signatures Merit Award-vinnare (2015).

Msezanes verk har visats brett i Sydafrika och internationellt. Den ingick i All Things Being Equal... , invigningsutställningen av Zeitz MOCAA i Kapstaden, och utgör en del av museets samling, såväl som i Iziko South African National Gallery i Kapstaden och University of South Africa (UNISA), i Johannesburg. 2015, under protester från Rhodes Must Fall Movement, presenterade hon föreställningen Chapungu – The Day Rhodes Fell vid borttagningen av Cecil John Rhodes-statyn vid University of Cape Town.

Senaste solopresentationer inkluderar Speaking Through Walls, Tyburn Gallery, London, England (2019); All Things Being Equal… , Zeitz MOCAA, Kapstaden, Sydafrika (2017) och Kwasuka Sukela , Gallery MoMo, Kapstaden, Sydafrika (2017).

De senaste grupputställningarna inkluderar Made Visible: Contemporary South African Fashion and Identity , Museum of Fine Arts, Boston, Dancing on a Volcano , Lagos Photo Festival, Lagos, Nigeria (2018), L'envol , La Maison Rouge, Paris, Frankrike (2018) ), Not a Single Story , NIROX Foundation, Sydafrika, och Wanås Konst, Sverige (2018), Cape to Teheran, Gallery MoMo, Kapstaden, Sydafrika (2018); The Winter Sculpture Fair, Nirox Foundation Sculpture Park, Johannesburg, Sydafrika (2017); Re[as]sisting Narratives , Framer Framed, Amsterdam, Nederländerna (2016); Women's Work , Iziko South African National Gallery, Kapstaden, Sydafrika (2016); Dansa, om du vill komma in i mitt land! / Global Citizen , GoetheOnMain, Johannesburg, Sydafrika (2016) och iQhiya , The AVA Gallery, Kapstaden, Sydafrika (2016).

2019 framförde hon Signal Her Return III på New Art Exchange i Nottingham. 2018 satte hon upp en föreställning för ICA Arts Live Festival i Kapstaden, samt uppträdde på Danmarks Nationalmuseum i Köpenhamn, som en del av konferensen Changing Global Hierarchies of Value ? Museer, artefakter, ramar och flöden , organiserade i samarbete med Köpenhamns universitet. Hon uppträdde också på dOCUMENTA 14 2017 i både Aten, Grekland och Kassel, Tyskland, som en del av iQhiya Collective. Hon har deltagit i residenser inklusive Sylt Foundation Emerging Artist Residency, Sylt och Künstlerhäuser Worpswede, Tyskland (2017), och Situate Arts Lab Residency, Hobart, Australien (2016).

Sisipho Ngodwana

Sisipho Ngodwana föddes i Kapstaden 1993. Hon avslutade en BFA från Michaelis School of Fine Art, UCT 2015. 2014 tilldelades hon Hayden Lubisi-priset och hon bor och arbetar för närvarande i Kapstaden, som biträdande direktör på Stevenson Gallery, medlem i iQhiya och utövande konstnär.

Thandiwe Msebenzi

Thandiwe Msebenzi, född 1991, är en fotografisk konstnär som använder sina bilder som ett sätt att kommunicera sina egna erfarenheter som kvinna, och för att koppla detta till större samtal om hur kvinnor behandlas. 2014 tog hon examen från Michaelis School of Fine Art vid University of Cape Town . Hon växte upp i Nyanga , Kapstaden och utexaminerades 2010. Det året valdes hon ut att delta på Iziko National Gallery. 2013 fick hon ett pris för socialt engagemang inom fotografi för sitt tredje års arbete. Under sitt fjärde år (2014) blev hon mottagare av Tierney Photography Fellowship Award.

Thuli Gamedze

Thulile Gamedze är en kulturarbetare, baserad i Kapstaden, Sydafrika, och placerar sin praktik mellan skrivande, kurator, undervisning och konstproduktion. Thuli är medlem i konstkollektivet iQhiya.

Konstnärligt förhållningssätt

iQhiya är ett konstkollektiv och nätverk. Bildades i juni 2015 i Kapstaden som ett svar på att unga svarta kvinnliga konstnärers röster marginaliserades, och bildar därmed ett kollektiv och nätverk som kan förstärka deras röster. Det syftar till att skapa ett tryggt utrymme där kvinnliga konstnärer kan dela med sig av sina koncept och idéer, och bildar ett nätverk av kvinnor som kontinuerligt kan visa upp konstverk som ett kollektiv och stödja varandras individuella karriärer. De försöker bestrida och omvandla osynliga institutionella linjer som medvetet eller omedvetet fortsätter att marginalisera svarta kvinnors röster i konstvärlden.

iQhiya-kollektivet har kopplats till svart feministisk teori genom att erkänna mainstreamfeminism som en rörelse som tidigare tenderade att utesluta svarta kvinnors verk. Samtidigt talar en del medlemmar av iQhiya om svart feminism och vikten av att berätta berättelser om svarta kvinnor.