Huybrecht Beuckeleer

Den förlorade sonen

Huybrecht Beuckeleer , Huybrecht Beuckelaer eller Monogrammisten HB ( Antwerpen , 1535/40 – möjligen i England, efter 1605 och före 1625) var en flamländsk målare som främst är känd för sina genremålningar, stilleben och porträtt. Han utbildades i Antwerpen och arbetade även i Italien, Frankrike och England. I England var han hovmålare åt Robert Dudley, 1:e earl av Leicester .

1997 identifierades konstnären med konstnären känd under intenamnet ' Monogrammist HB' och som ett resultat har fler verk tillskrivits honom. Även om konstnären bara lämnade ett litet arbete, spelade han en roll i utvecklingen av genre- och stillebenmåleriet i norra Europa.

Liv

Detaljer om konstnärens liv är knappa. Huybrecht Beuckeleer föddes i Antwerpen i en familj av målare. Hans far Mattheus Beuckelaer registrerades som mästare i Antwerpens gille av Saint Luke 1535. Huybrecht tros ha varit bror till Joachim Beuckelaer som var en framstående målare av köks- och marknadsscener. Hans fars syster Kathelijne var gift med Pieter Aertsen , en holländsk målare verksam i Antwerpen som var mest känd för sina marknads- och köksscener.

Äggsäljaren

Huybrecht Beuckeleer studerade troligen först med sin far. Han antas också ha tränat i sin farbror Pieter Aertsens verkstad. I början av 1560-talet hade Aertsen åkt till Amsterdam. Huybrechts bror Joachim drev vid den tiden en framgångsrik verkstad där han producerade köks- och marknadsscener. Det råder osäkerhet om Huybrechts roll i sin brors verkstad. Det är dock tydligt att brödernas tidiga verk var starkt influerade av Aertsen både i stil och ämne. Det är känt att konstnären samarbetade med Antonis Mor för dagslöner precis som sin bror.

Det finns bevis på omfattande resor under perioden 1567–68. Huybrecht nämndes i Antwerpen i januari 1567. Inte långt därefter sades han "resande i olika främmande länder för att se landet och lära sig språket och för att utöva sitt yrke som målare och på så sätt försörja sig". Det har på stilistiska grunder föreslagits att han kan ha utbildat sig i Bronzinos verkstad i Florens redan i mitten av 1550-talet. Det finns inga dokumentära bevis som stödjer denna hypotes. I september 1568 hade Huybrecht Beuckeleer återvänt till Antwerpen där han gifte sig med Anna Lambrechts. Han fick en son med henne, Daniel Beuckeleer. Hans hustru antecknades som död i april 1569. Han ärvde en hyra på ett hus av henne. Han var tvungen att köpa ut arvet efter sin son Daniel den 14 april 1569. År 1574 har han skickat ett brev från Bordeaux till sin första hustrus mor och berättat att han har det bättre där än i Antwerpen.

Han var tillbaka i Antwerpen i oktober 1577 när han sålde hyran han hade ärvt av sin första fru. Han gifte sig en andra gång 1577. Hans andra hustru var Susanna Key; dotter till målaren Willem Key som redan hade dött vid den tiden. Han blev en självständig mästare i Saint Luke-gillet i Antwerpen först 1579. Konstnären nämndes senast i Antwerpen 1585. Man tror att han runt denna tid, som sammanfaller med Antwerpens fall , flyttade till England. Här var han troligen verksam som porträttkonstnär. Han arbetade förmodligen för The Earl of Leicester. Han nämndes i en namnlista på personer från de låga länderna, troligen från 1586. I listan benämns han som "Hubert Bücheler (eller Hubert Bucheler) i Greenwich". Jarlen av Leicester som möjligen var hans sista beskyddare dog 1605. En bildskapare vid namn Daniel Buckler som i en lista över utländska konstnärer nämns som död i London 1625 tros ha varit hans son.

Arbete

Återupptäckt

Den första påskfesten

Konsthistorikern Johannes Sievers hade identifierat en liten grupp verk med vissa stilistiska idiosynkrasier och klassificerat dem under intenamnet Monogrammist HB 1911 (J. Sievers, Joachim Bueckeleer, i: Jahrbuch der preußischen Kunstsammlungen, 32, 1911, s. 210– 212). Konstnärens arbete och konstnärliga personlighet definierades först 1976 av konsthistorikern Detlev Kreidl i hans analys av den förlorade sonen som festar med skökor ( Belgiens kungliga konstmuseum, Bryssel) och köksbiträdet och hennes medhjälpare (i samma museum). De två verken hade under åren tillskrivits både Joachim Beuckelaer och Aertsen. De två målningarna visade sig bära monogrammet HB och 1997 avslöjade infraröd reflektografi utförd på The kitchen maid and her helpers signaturen 'Beuckler' och ett datum på 1570 eller 1676 bredvid det redan välbekanta monogrammet HB. Baserat på denna upptäckt kunde Kreidl identifiera "monogrammisten HB" som Huybrecht Beuckeleer. Den första påskfesten (Sotheby's New York-rea, 26 januari 2012, parti 105) är en annan målning som tidigare tillskrivits Joachim och som återfördes till Huybrecht.

Endast ett halvdussin målningar har tillskrivits Huybrecht Beuckeleer. Hans ringa produktion beror troligen på att han arbetade för andra eller i verkstaden för andra konstnärer. Endast ett fåtal av hans verk är tydligt daterade: Den första påskfesten (Sotheby's New York-rea, 26 januari 2012, parti 105) och The Holy Family with Saint Anne (försäljning Dorotheum, Wien, 19 april 2016, parti 34) är båda daterade 1563. Kökspigan och hennes medhjälpare har ett datum antingen 1570 eller 1576.

Ämnet för Huybrecht liknar det för hans bror Joachim och Aertsen och inkluderar köks- och marknadsscener samt några religiösa kompositioner och porträtt. Ett stilleben har också tillskrivits konstnären.

Stilegenskaper

Sievers hade redan 1911 identifierat de viktigaste skillnaderna mellan Huybrechts (som han kände som monogrammisten HB) och hans bror Joachims verk. De särdrag som identifierats av Sievers pekar på en större realism och naturlighet i Huybrechts arbete jämfört med hans brors. Sievers fann att Huybrechts behandling av människokroppen visade en högre grad av tredimensionalitet och detaljer och att hans figurer var mer individualiserade i behandlingen av huvudet. Huybrecht antog vidare en friare behandling av vissa detaljer som håret och skägget. Hans figurer är placerade i ett mer avslappnat arrangemang och deras gester och rörelser verkar vara mer flytande och naturalistiska. Detlev Kreindl utökade Sievers tidigare slutsatser 1976. Kreidl betonade att Huybrechts figurer är mer statyska och skulpturala i hanteringen. Kreidl angav också en likhet mellan Huybrechts verk och porträtt från den florentinske målaren Bronzinos krets. Det är just den skulpturala behandlingen av hans figurer och den skarpa modelleringen av ansiktena som betraktas som bevis på den florentinska mästarens inflytande. Kreidl föreslår att han möjligen utbildade sig i Bronzinos verkstad redan i mitten av 1550-talet. På grundval av dessa egenskaper återförde Kreidl två porträtt (konstmarknad) som tidigare givits till Santi di Tito till Huybrecht.

Köksbiträdet och hennes medhjälpare

I sin energiska och djärva teckning av huvudlinjerna i sina kompositioner visar bröderna också sin gemensamma konstnärliga bakgrund. Huybrechts hantering av olika texturer och mönster antyder också påverkan från Anthonis Mor, som han tros ha samarbetat med i början av 1560-talet i Antwerpen. Ett porträtt av en man i Mauritshuis i Haag är signerat och daterat 'Mor 1561'. Det anses allmänt att endast huvudet målades av Mor medan resten färdigställdes av en assistent i hans verkstad. Det har föreslagits att den assistenten skulle kunna vara Huybrecht Beuckelaer på grund av hans speciella skicklighet i att göra tyger.

Den första påskfesten (Sotheby's New York-rea, 26 januari 2012, parti 105) illustrerar Huybrechts teknik. I detta arbete använde han en formel som redan användes av Aertsen i början av 1550-talet. Den kännetecknas av den höga synvinkeln, som gör att varje aspekt av scenen, i detta fall påskfesten, kan förklaras i detalj. Kompositionens skala är relativt stor och figurerna är nästan verklighetstrogna placerade i omedelbar förgrund. Dessa drag visar tydligt att han står i skuld till den färgstarka naturalismen i Aertsens senare verk av denna typ. Scenen domineras av de stora gestalterna som är fördelade på alla nivåer i det bildmässiga rummet och sammankopplade genom ögonkontakt och individuella gester. Huybrechts visar i denna bild att han kunde ge en mer elegant och idealiserad behandling av figurer än Aertsens eller hans bror Joachim.

Marknads- och köksscener

Marknads- och köksscenerna som visar de påkostade råvarorna som fanns i Antwerpen vid den tiden har ofta tolkats som att visa upp välståndet i Antwerpen, den då viktigaste handelshamnen i Nederländerna. Andra ser kompositionerna som satiriska och med en moralistisk avsikt. Vissa kommentatorer har pekat på den erotiska spänningen mellan de olika aktörerna i scenerna. Till exempel visar kompositionen The kitchen maid and her helpers en kock som står framför en öppen spis, medan hon håller en stor kål under sin vänstra arm och höger hand pekar på en kyckling på ett spett. En kökspojke som sitter vid hennes fötter på en bänk med en hund i knät vänder på spottet. Med höger hand pekar han på en ung köksassistent bakom köksbiträdet. Den här unga medhjälparen ställer en kastrull på en köksbänk och återvänder pojkens blick. Köksinredningen domineras omisskännligt av erotisk spänning mellan kökspojken och den äldre köksbiträdet. Den stora hunden i kökspojkens knä hänvisar till sin sexuella lust medan olika komiska och farsartade livsmedel, som spettkycklingen, grötgrytan, gurkorna och den stora kålen under armen på kökspigan indikerar att hon är tillgängliga. I Äggsäljaren skildras ett annat populärt tema inom flamländsk genrekonst: det om den ojämlika kärleken mellan en äldre man och en yngre kvinna.

Hans förlorade son festar sig med skökor är inte bara en scen i köksstil utan faller också i kategorin för målargenren "löst sällskap" eller "glad sällskap" som utvecklades tidigare under århundradet av Jan Sanders van Hemessen . Beuckeleer skildrar ämnet i form av ett möte mellan ett elegant klädt ungt par som sitter vid ett bord. På bordet visas ett påkostat stilleben, vilket bidrar till intrycket av exklusiv smak. Den elegante mannen har helt klart börjat sin uppvaktning tidigare med att spela luta vid hans sida. Men tjänarnas agerande klargör att miljöns sanna natur är en bordell snarare än en exklusiv bostad. Liksom Jan Sanders van Hemessen gjorde i sin tidigare behandling av detta ämne, inkluderade Beuckeleer i sin bild en annan scen från den bibliska berättelsen om den förlorade sonen: i bakgrunden till vänster ses den förlorade sonen äta grisavfall efter att han har slösat bort sitt arv och hamnat i svåra tider.

Fortfarande liv

Fortfarande liv

Ett stilleben kallat björnbär, körsbär, päron, meloner och andra frukter, palsternacka, bröd, ost och en våffla, roemer, tazza och saltkällare på ett draperat bord ( Hos Christie's den 16 oktober 2013 i Paris parti 69) har varit tillskrivs Huybrecht Beuckeleer på grundval av likheterna med stilleben som ingår i den förlorade sonen festar med skökor från Royal Museum of Fine Arts i Bryssel.

Detta stilleben klargör att Huybrecht Beuckeleer spelade en roll i utvecklingen av stillebensgenren på 1500-talet. I sin skickligt organiserade och balanserade komposition visar detta stilleben att han är oberoende av Aertsens modeller. Detta stilleben föregår de senare verken av Floris van Dyck (cirka 1575-1651) och Nicolaes Gillis (1595-cirka 1632).

externa länkar

• Media relaterade till Huybrecht Beuckeleer på Wikimedia Commons