Hundra spökhistorier
Hundra spökhistorier ( 百物語 , Hyaku monogatari ) är en serie ukiyo-e träklosstryck gjorda av Katsushika Hokusai (1760-1849) i Yūrei-zu- genren cirka 1830. Han skapade denna serie ungefär samtidigt som han skapade sin mest kända verk, serien Thirty-six Views of Mount Fuji . Det finns bara fem tryck i den här serien, men som titeln antyder ville förlaget Tsuruya Kiemon och Hokusai göra en serie på hundra tryck. Hokusai var i sjuttioårsåldern när han arbetade med den här serien, och även om hans mest berömda intryck är landskaps- och djurlivsverk, var han anpassad till vidskepligheten från Edo- perioden . Detta kulminerade i att han skapade dessa yokai-avtryck av populära spökhistorier som berättades vid den tiden. Utskrifterna visar scener från sådana berättelser som kan reciteras under spelet Hyakumonogatari Kaidankai .
The One Hundred Ghost Story trycker
The Plate Mansion (Sara-yashiki)
The Laughing Hannya (Warai-hannya)
The Ghost of Oiwa (Oiwa-san)
The Ghost of Kohada Koheiji (Kohada Koheiji)
Obsession (Shûnen)
.jpg)
Bakgrund till spelet Hyakumonogatari Kaidankai
Serien är gjord med hänvisning till traditionen Hyakumonogatari Kaidankai (A Gathering of One Hundred Supernatural Tales), ett populärt japanskt spel som spelas på natten, när människor träffades för att dela spökhistorier och sina egna anekdoter. Berättelser berättades en efter en med en tänd av hundra ljus, som blåste ut ett ljus efter varje berättelse. Spelet spelades först av samurajer som ett test för mod, men blev snabbt utbrett. Man trodde att varje gång ett ljus slocknade, skulle en kanal dyka upp som kunde användas av spöken eller andar för att resa in i de levandes värld, och efter att alla ljusen släckts, kan någon övernaturlig händelse inträffa.
Spelet uppstod som en religiös ritual; Noriko T. Reider , en forskare inom området japansk folklore , säger att "dessa sammankomster kan ha haft sitt ursprung under medeltiden i Hyakuza hodan (Hundra buddhistiska berättelser), där det var allmänt trott att mirakel skulle hända efter att ha berättat hundra buddhistiska berättelser under hundra dagar”.
The Plate Mansion (Sara-yashiki)
Legenden från 1600-talet berättar historien om en piga vid namn Okiku som slår sönder en värdefull uppsättning koreanska tallrikar. Berättelsen varierar något beroende på vad som händer härnäst. I en version kastas hon i en brunn av sin herre; en annan version berättar att Okiku kastade sig i brunnen i förtvivlan. En annan version berättar att Okiku bara bröt en platta. Efter att hon har kastats in i en brunn förvandlas hon till en Yūrei . Grannarna hör hennes röst från den brunnen varje kväll och upprepar "En... Två... Tre... Åtta... Nio... Jag kan inte hitta den sista..." Efter ryktena om detta spridning , huset beslagtogs från husbonden. När en munk lägger till "tio" till Okikus räkning försvinner hon till slut. Ännu en version berättar att Okiku arbetade för en samuraj vid namn Aoyama Tessan från Himeji Castle som gör framsteg på henne. Efter att hon avvisat honom, lurar Aoyama henne att tro att hon förlorat en av de värdefulla tallrikarna. Aoyama erbjuder sin förlåtelse om Okiku blir hans älskare. När hon fortsätter att vägra honom kastar han henne i en brunn. Hon återvänder sedan som en ande för att räkna sina tallrikar varje kväll, "skriker på den tionde räkningen".
Det här är en välkänd spökhistoria i Japan. Den mest populära versionen etablerades 1795, när Japan drabbades av ett angrepp av en typ av mask som hittats i gamla brunnar som blev känd som "Okiku buggen" (Okiku mushi). Denna mask täckt med tunna trådar fick det att se ut som om den hade varit bunden. Det ansågs allmänt vara en reinkarnation av Okiku."
Hokusai ritade Okikus ande som en orm vars kropp är gjord av en tallrik. Kassandra Diaz noterar att även om Okiku är en ande, så liknar hon i Hokusais tryck "en rokurokubi eller nure-onna . Ett intelligent beslut från hans sida eftersom dessa yokai är mycket ovanligare än yurei , gör denna Okiku mer läskig."
Berättelsen var mycket populär och många ukiyo-e-artister gjorde intryck utifrån den. Det här är några ytterligare verk inspirerade av denna berättelse:
Utagawa Kunisada , 1843-1847
Toyohara Kunichika (1835-1900)
Toyohara Kunichika, 1892
Tsukioka Yoshitoshi , 1890
.jpg)
The Laughing Hannya (Warai-hannya)
I detta tryck kombinerade Hokusai två folkloremonster; en hannya , en gammal kvinna troddes förvandlas till en demon på grund av djupt liggande svartsjuka, och en yamanba ("bergskvinna"), en demon som troddes sluka kidnappade barn. Trycket visar monstret som frossar i sin demoniska måltid av ett levande spädbarn. Berättelsen är från Nagano-regionens folklore. Warai-hannya kallades också den skrattande demoninnan eller ogressen.
Hokusai delade målningen med en halvmånebåge som fungerar som en divisionslinje framför mänsklig värld och en övernaturlig spökvärld. Verket har liknande inramning som finns i Hokusais tidigare landskapstryck som View from Massaki of Suijin Shrine, Uchigawa Inlet och Sekiya ( 1857). Den enkla bakgrunden liknar en vägg, och cirkeln som innehåller demonen fungerar som ett fönster, med betraktaren vänd mot omvärlden. Placeringen av hannya utanför detta fönster "för in den i betraktarens vardag".
The Ghost of Oiwa (Oiwa-san)
Berättelsen var ursprungligen en pjäs för kabuki-teatern, Yotsuya Kaidan , och skrevs 1825 av Tsuruya Nanboku IV. Det finns flera versioner av denna berättelse. Den som oftast berättas börjar med en ung flicka som heter Oume som blir kär i den gifta samurajen Tamiya Iemon. Hennes vänner försöker bli av med hans fru Oiwa med en gåva av en giftig ansiktskräm. Detta dödar inte Oiwa, men det förstör hennes ansikte. Iemon överger så småningom sin stympade fru i avsky, vilket får henne att bli galen av sorg. I sin hysteri snubblar hon över och landar på ett öppet svärd. Hon förbannar Iemon med sitt döende andetag och antar sedan olika former för att förfölja honom, inklusive en papperslykta .
I en annan version gifter sig den arbetslösa samurajen Iemon med en dotter från en krigarfamilj, som behöver en man för att efterträda deras efternamn. Han förgiftar och dödar sin unga fru, och hon hemsöker Iemon som ett spöke. I ett annat alternativ vill Iemon döda sin fru och gifta sig med en rik familj, så han anställer en lönnmördare som dödar henne och dumpar hennes kropp i en flod. Ytterligare en version säger att Oiwa får smittkoppor som barn vilket stympar hennes ansikte. Även om hennes man Iemon inte har något emot hennes utseende, vill hans husse att han ska skilja sig från henne och gifta sig med sitt barnbarn istället. När Iemon medger och gör som sin herre vill, dör Oiwa och förvandlas till ett spöke och förbannar familjen. När människor bygger en helgedom för att dämpa hennes förbittring, försvinner spöket.
Papperslyktor användes i den buddhistiska traditionen mukae-bon, början av Obon ; människor tar dem till sin familjemedlems gravar för att välkomna deras andar. I Hokusais tryck ägde spöke av Oiwa en lykta, i överensstämmelse med en tro på lyktans användning för kommunikation med förfäders andar. På lyktan finns en inskription: "Praise Amida / The Woman Named O-iwa". Kalligrafin är skriven i choshin-stil, vilket inte är typiskt för det som används för papperslyktor. Cassandra Diaz skriver att:
Lyktans veck viker sig över hennes utmattade ögon, som pekar på den buddhistiska fröstavelsen i hennes panna. Stavelsen hänvisar till Gobujo, en form av Yama, underjordens herre och domare över de döda. Detta kan vara ett märke som tilldelats Oiwa av Yama, som straffade henne genom att återvända henne till världen i hennes "nya kropp".
The Ghost of Kohada Koheiji (Kohada Koheiji)
Detta tryck visar en scen från en japansk legend om en man som drunknades i ett träsk av sin fru och hennes älskare. Kohada Koheiji var en kabuki-skådespelare för Morita-za-teatern; eftersom han inte kunde få någon bra roll, kastades han som en yurei, och kunde bara få yurei-roller därifrån och ut. Hans fru Otsuka skämdes för honom, och tillsammans med sin älskare (en annan skådespelare som heter Adachi Sakuro) mördade hon Kohada och kastade hans kropp i ett träsk. Han återvänder för att hemsöka dem som hämnd.
Verket föreställer ett skelettspöke med lågor runt sig som har återvänt för att skrämma paret medan de ligger i sängen tillsammans under ett myggnät.
Författaren Santō Kyōden , även känd som ukiyo-e-konstnären Kitao Masanobu, utvecklade Koheiji-berättelsen i sin roman från 1803, Bizarre Tale of Revenge at Asaka Marsh (Fukushû kidan Asaka-numa). Berättelsen baserad på faktiska händelser, eftersom Koheiji var ett riktigt mordoffer. År 1808 sattes berättelsen upp på kabuki -teatern.
Kassandra Diaz noterade att "Han bär juzu-pärlor som användes i buddhistisk bön genom att gnugga mellan båda händerna. Oavsett om de var Kohadas eller en del av hans yurei kabuki-dräkt, symboliserar pärlorna religiös fromhet, vilket Otsuki och Adachi tydligt ignorerade."
Obsession (Shûnen)
Detta tryck visar en orm lindad runt en minnestavla ( ihai ) för ett buddhistiskt altare (traditionellt placerat på ett altare hemma hos den avlidne); ormen representerar besatthet som fortsätter efter döden. Offer och vattnet nära altartavlan är till för de döda. Under Edo Japan är ormar i kaidanberättelser vanligtvis de avlidnes metamorfiserade andar. De är ofta inkarnationen av kvinnor som dog fyllda av svartsjuka, förbittring eller förakt. I det här fallet tror man dock att den besatthetsanda som visas här är konstnären Hokusai själv, som profeterar sin besatthet av sin konst även efter hans död.
Trycket kallades också "Implacable Malevolence". Minnestavlan är från 1831 till 1845, då Tenpō-svälten dödade många människor i Japan, inklusive personen på trycket.
Mittlinjen identifierar det postuma namnet som gavs till buddhisten - Momonji (茂問爺), en yokai som framstår som en bestialisk gammal man som överfaller resenärer på mörka vägar. Denna terror är mycket värre än att bevittna en yokai – att bli en själv efter döden.
På skålen finns ett buddhistiskt hakkors , kallat manji på japanska; Hokusai använde det som ett pennnamn. "En annan tolkning är alltså att den avlidne är Hokusai själv, vars besatthet av den övernaturliga världen ironiskt nog har förvandlat honom till en sådan." De två symbolerna på trycket används i kontraster; ormen som en symbol för besatthet, och bladet på vattnet som en symbol för ett fridfullt sinne.
Mottagning och analys
Spöken och vardag
Kassandra Diaz skrev att Hokusai i serien integrerade spökhistorier i vardagen:
En edoit kan aldrig gå bekvämt förbi Oiwa Tamiya Inari-helgedomen, Morita-za, slottsbrunnar, ormhelgedomar eller berg utan att minnas Hokusais störande yokai. Således skapar den här serien en intim upplevelse för varje tittare att projicera de läskiga berättelserna på sin omedelbara omgivning.
Det var typiskt för tidsperioden för människor att vara vidskepliga; "det verkar finnas en konvergerande punkt i det japanska samhället där individer från alla samhällsskikt verkar förenas i sin tro på det övernaturliga". Hokusai själv kunde tro på spöken, han var i Nichirens buddhistiska sekt, och trodde förmodligen att "han en dag skulle vandra på jorden som en fantom". Kort före sin död skrev Hokusai en haiku : "Även om jag är ett spöke, ska jag lätt trampa på sommarfälten". Sumpter skrev att "denna livfulla skildring av döden som gått på jakt talar till Hokusais tro på det övernaturliga". Tsuji Nobuo säger att "Hokusai måste ha trott på spöken för att ha skapat så realistiska bilder av dem".
Kvinnors roll
Varje tryck representerar på något sätt en kvinna som begått något som går emot de buddhistiska lärorna, så yokai-berättelser "fungerade som religiös och politisk allegori för att underkuva kvinnor i deras samhällsroller".
Berättelsen om Oiwa, en fru som dödades av sin man, tolkades som en berättelse om äktenskapliga relationer:
Berättelsen lär ut konsekvenserna av svek, feghet och själviskhet. Svek, eftersom Oiwas hemska utseende orsakades av konsumtionen av en dryck som gavs till henne av fadern till en annan kvinna som var kär i Iyemon; trolldrycken var förklädd som en medicin för att hjälpa Oiwa att återhämta sig från förlossningen men orsakade en vanställdhet i ansiktet, vilket senare fick Iyemon att överge Oiwa, äcklad. Feghet och själviskhet indikeras genom Iyemons handlingar, som istället för att erkänna att han inte längre ville förbli gift med Oiwa, började misshandla henne i hopp om att hon skulle lämna honom, vilket ledde till att Oiwa begick självmord i förtvivlan vid avslaget. . Konsekvenserna av denna omoraliska behandling av Iyemon och andra gentemot Oiwa är galenskap och död, vilket leder till olycka och förlust.
Social instabilitet
Efter landets enande under Tokugawa Shogunatet blev inbördeskrig "ett minne blott... människor kunde betrakta konstiga fenomen och terror som underhållning". Men medan inbördeskriget avtog lämnade den härskande krigarklassen medborgarna med få rättigheter eller autonomi att tala om. Sara Sumpter skrev att Hokusai i ett enda Kohada Koheiji-tryck visar nationens kamp under Edo-perioden ; "Genom detta enda groteska träblockstryck illustrerar Hokusai det sociala missnöjet i Edo-samhället med ett felaktigt system som snart skulle falla." Spökhistorier (och tryck) dök upp på grund av denna periods förtryck och restriktioner, och var "metaforiska sociala kommentarer". Spökhistorier var ett sätt för människor att uttrycka sig under dessa restriktiva tider. Spökhistoriernas popularitet under Edo-perioden var "en indikation på en större social rörelse till hands".
Denna grafiska skildring var avgörande inte bara för att åberopa nivån av terror förknippad med spökhistorien, utan för att skapa en genialiskt dold metafor av Edo-samhället. Med en härskande krigarklass som utövade ett järngrepp om befolkningen, hade vanliga medborgare praktiskt taget inga rättigheter [...] I detta sammanhang är Kohada Koheiji inte längre bara spöket av en man som felaktigt dödats, som söker sin välförtjänta rättvisa. Han representerar den dödande tillvaron som plågade de vanligaste klasserna under Edo-perioden. När han kikar genom nätet av sina offers tält, blir de osynliga antagonisterna inte bara Koheijis offer, utan Tokugawa-regeringens offer – en massa namnlösa huvudpersoner som förföljs av bistra reformer och restriktioner. Den sorg och rädsla som uttrycktes i Kohada Koheijis spöke [...] skulle i slutändan berätta historien – inte bara om en mördad man – utan om ett socialt system som fallit.
Modern utsikt
Timothy Clark, chef för den japanska sektionen vid avdelningen för Asien vid British Museum , skrev att "tryckserien på temat var tillfället för den äldre Hokusai att väva samman kraftfulla strömningar som länge hade dröjt i hans konst av hyperrealism , makaber fantasi och till och med en viss humor." Han noterade också att i Kohada Koheiji-trycket är ursprunget till den moderna japanska mangan synliga. "Det är levande och sensationellt med en fantasi som i hög grad är en del av den senare mangatraditionen". The Guardian kallade Kohada Koheiji "Funny Bones" och skrev att bilden troligen var "designad för att framkalla skrattskrik lika mycket som skräck".
Se även
-
Media relaterade till Hyaku Monogatari av Katsushika Hokusai på Wikimedia Commons - Lista över legendariska varelser från Japan
| Träblockstryck |
|
|---|---|
|
Tryckserier och samlingar |
|
| Målningar |
|
| Relaterad | |
