Huck Hodge

Huck Hodge
Huck Hodge 2010.jpg
Huck Hodge på Gaudeamus Muziekweek
Född ( 1977-07-14 ) 14 juli 1977 (45 år)
Gainesville, Florida , USA
Epok Samtida

Huck Hodge (född 14 juli 1977) är en amerikansk kompositör av samtida klassisk musik .

Hodges första musikaliska träning ägde rum i Oregon. 1999 påbörjade han en studiekurs i Tyskland vid Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst i Stuttgart med finansiering från Deutscher Akademischer Austauschdienst . Mellan 2002 och 2008 var han Andrew W. Mellon Foundation Fellow vid Columbia University där han studerade komposition under Tristan Murail och Fred Lerdahl . Hodge tog examen med MA- och DMA-examen från Columbia.

Hodge är vinnaren av Charles Ives Living, tilldelad av American Academy of Arts and Letters 2018, ett Guggenheim Fellowship 2012, Rompriset 2010–11 , Gaudeamuspriset 2008 , uppdrag från Fromm och Koussevitzky Music Foundations, och Aaron Copland Residency Award från Aaron Copland House . Han är professor och ordförande för musikkomposition vid University of Washington , Seattle .

Kompositionsstil

Två framträdande element i Hodges musik är inkorporeringen av klang som en integrerad formbärande kompositionsanordning och ett förhållningssätt till musikalisk struktur som betonar gradvis förändring över tid. Som sådan bär hans musik spår av amerikansk minimalism och fransk-europeisk spektralism , även om Jonathan Bernard ifrågasätter denna benämning, och påpekar att hans musik är något ikonoklastisk i sin tillit till filosofiska idéer som drivkraft och motivering för dess material och strukturer.

Hans musik kännetecknas också av dess inkorporering av tekniker hämtade från elektroakustisk komposition , dess svar på ljusmönster som finns i naturen och dess inställning till dialog med musiken från tidigare århundraden.

Katalog över verk

  • Toccata för pianosolo (1998)
  • Konsert för cello och kammarorkester ( 1999)
  • Widerspiegelung | Spegelbild (2000): för tenorsaxofon och piano.
  • Zeremonie (2001): för datoriserat ljud
  • AntEroica (2001): för piano, liveelektronik och videoprojektion.
  • Kandinsky Studies (2001): för datorsyntetiserat ljud (programmerat i C Sound).
  • Stråkkvintett (2001)
  • Zeremonie (2002): version för stor ensemble, datoriserat ljud och dans. I samarbete med NYU New Music and Dance Ensemble.
  • The Awakeneing (2002): för hel orkester.
  • De Nativitate (2003): för pianokvintett.
  • Between Light and Shade (2003): för flöjt, cello och slagverkstrio.
  • Seeds of Fire (2003): för piano och datoriserat ljud.
  • Early Lyrics (2004): för kammarensemble (Sop, Fl, Cl/Bcl, Vln, Vcl, Pno och Electronics).
  • Psalm XIII (2004): för SSAATTB-kör.
  • . . .como un respiro (2005): för solocello och elva stråkar.
  • Parallaxes (2005): för kammarorkester.

  • Out of a Dark Sea (2006): för kammarensemble (Fl/Alto Fl, Cl/Bcl, Hrn, Perc, Harp, Pno, Vln, Vcl och Electronics). Beställd av The Stony Brook Contemporary Chamber Players, ((Gilbert Kalish)), regissör, ​​som en del av den 19:e årliga World Premieres Commission Series
  • Phantasie (2006): för förstärkt cello. Beställd av Musik der Jahrhunderte för cellisten Adrian Fung som en del av ISCM World New Music Festival, 2006.
  • Remix-Asyla (2006): för stor ensemble. I samarbete med medlemmar ur Ensemble Modern och Berlin Philharmonic.
  • A Distant Mirror (2006): för basklarinett/klarinett och piano.
  • Efflux (2007): för klarinett och violin.
  • I Lumine (2007): för SATB-kör.
  • Two Preludes (2007): för harpsolo.
  • Apparent Motion (2008) för 2 pianon och 2 slagverk.
  • String Quartet (2008): beställd av American Composers Forum med finansiering från Jerome Foundation.
  • Transfigured Etudes (2009): för pianosolo; skriven för 2010 ISCM World New Music Days, Sydney, Australien.
  • Alêtheia (2010/11): för stor kammarensemble. Beställde Muziek Centrum Nederland för Ensemble Aleph och Ensemble Insomnio som en del av Laboratoire Instrumental Europeén.
  • från skuggornas språk (2010/11): för symfonisk blåsensemble, 2 förstärkta pianon, 3 förstärkta kontrabass och stumfilm. 24-medlem CBDNA konsortium kommission.
  • Jag tror att vindens rot är vatten (2011): för datorrealiserat ljud. På uppdrag av American Academy i Rom.
  • pools of shadow from an older sky (2011): för livebearbetat böjt piano, datorrealiserat ljud och videoprojektion i samarbete med videokonstnären Karen Yasinsky. På uppdrag av American Academy i Rom.
  • Départ (2011): för violinsolo. Skrivet som en del av en musikalisk Festschrift för Tristan Murail.
  • Tetzahuitl (2012): för kammarorkester. Skriven för Talea Ensemble / Contempuls Festival (Prag).
  • re((f)use) (2012): för livebearbetad melodica, förstärkt stråkkvartett och elektronik. Beställd av Music at the Anthology.
  • Tiden är substansen jag är gjord av (2013): för 32 sångare, datorrealiserat ljud, video, koreografi och ljusdesign; beställd av National Concert Hall of Taiwan för Taipei Chamber Singers.
  • Apophenia (2014): för stor blandad kammarensemble och dansare. På uppdrag av Barlow Endowment och Rondó-festivalen med finansiering från Ernst von Siemens Musikstiftung.
  • Unicinium (2014): för mikrotonal (19-division) trumpet, skriven för Stephen Altoft.
  • puls – klippa – sjuda – oskärpa (2015): för kammarorkester; beställd av Seattle Symphony, premiär 23 oktober 2015.
  • The Topography of Desire (2016): för stråkkvartett; beställd av Harvards Fromm Foundation, premiär 29 april 2016 av Daedalus Quartet vid University of Washington, Meany Hall.
  • I gryningen skanderar jag min egen konstiga psalm (2017): för solo trumpet utanför scenen, symfonisk blås- och slagverksensemble, 2 förstärkta harpor, 2 förstärkta pianon och 3 förstärkta kontrabaser.
  • mi'ma'amakin (2018): för orgel.
  • Innigkeit (nach außen) (2018): för klarinettsolo.
  • Fracture (2019): för slagverk och piano.
  • Tiden är substansen jag är gjord av (2019): för stor blandad kör och elektronik.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Huck_Hodge&oldid=1073098678 "