Holland Andrews
Holland Andrews | |
---|---|
Också känd som | Som en skurk |
Född | 3 november 1988 |
Genrer | avantgardemusik , experimentell musik |
Yrke | kompositör , sångare , performanceartist , klarinettist |
Antal aktiva år | 2008-nutid |
Hemsida |
Holland Andrews är en könsflytande sångare, kompositör, performanceartist och klarinettist. Andrews, som använder they/them pronomen, är soloartist och har tidigare uppträtt under namnet Like A Villain . Deras musikstil hämtar från samtida opera, musikteater, jazz, ambientmusik och noisemusik. De komponerar också musik för dans, teater och film.
Andrews släppte tre album och två EP:s, och de är kända för sina långa, improviserade liveuppsättningar och filmmusik.
Tidigt liv
är uppvuxen i Los Angeles, Kalifornien , och kommer från en sångarfamilj som inkluderade deras mamma, systrar och kusiner. Deras mamma och syster släppte låtarna "What's Your Game" och "Running and Pushing" som gruppen MDLT.
Andrews mamma var orolig, led av schizoaffektiv sjukdom , såväl som alkohol- och drogmissbruk. När de var 3 försökte deras mammas pojkvän dränka dem, och som ett resultat förlorade deras mamma vårdnaden. Andrews flyttade till Irvine, Kalifornien för att bo hos sin far.
Deras föräldrar hade varit skilda i flera år, när deras mamma vid 16 års ålder begick självmord.
Musikkarriär
Andrews flyttade till Portland, Oregon vid 19, och gick med i musikgemenskapen, spelade klarinett och sjöng i indie-folkbanden Meyercord och The Ocean Floor. De började uppträda som soloartist och drog på sin barndom för sin improviserade musik."
Under namnet Like A Villain släpptes deras första album, The Life of a Gentleman, på egen hand 2010. Willamette Week beskrev musiken som "vägg efter vägg av ljud i körblaster innan de bytte till lätt, lekfull klarinett och bitar av talat" ord."
2014 rånades Andrews hus, inklusive en dator med några av deras tidiga låtar. Men de kunde fortfarande gå vidare och släppa ett andra album med musik, kallat Bast , som de spelade in med Mike Erwin och medlemmar av Typhoon, The Ocean Floor, Machinedrum och andra. De började också ett residens för att skapa ett musikaliskt stycke för den avantgardistiska Time-Based Art Festival, en del av Portland Institute for Contemporary Art .
Två år senare fick de ett Creative Exchange Lab-residens hos PICA (Portland Institute for Contemporary Art). Där träffade de Dorothee Munyaneza, som de så småningom skulle inleda ett samarbete. Samma år uppträdde Andrews som en septett av artister i Portland Jazz Composer's Ensemble. Deras musik och visuella grafik fokuserade på deras arbete om trauma och helande genom musik. I gruppen ingick Andrews som kompositör och sångare; Douglas Detrick, trumpet och musikchef; Reed Wallsmith, altsaxofon; Ian Christensen, tenorsaxofon; Lars Campbell, trombon; Jon Shaw, bas; och Ken Ollis, trummor.
Efter ytterligare ett framträdande med Time-Based Art Festival spelade Andrews – återigen som Like A Villain – in sitt tredje album, What Makes Vulnerability Good at Colour Therapy Recording Studio i Portland med Arjan Miranda innan han flyttade till New York City, New York för att delta i residensprogrammet ISSUE Project Room 2020. Albumet släpptes i september 2019 på Accidental Records.
"Vi tänkte på sätt som förändrar och håller lyssnaren intresserad utan att offra vem jag är som artist", sa de om användningen av synthesizereffekter med arrangemang som inkluderade gäster som saxofonisten Joe Cunningham (Blue Cranes). Lyriskt förklarade Andrews relationen de hade med sin mamma, bland andra personliga ämnen.
I januari 2021, under deras eget namn för första gången, släppte Andrews singeln och videon "Gloss", följt av Wordless EP i februari. De skrev, producerade och mixade själva EP:n. Ungefär samma period, för att hålla kontakten med fansen under isoleringen av covid-19-pandemin , skapade de There You Are , en serie "mikroperancer" för sina fans via telefon. There You Are skapades som deras sista verk för deras artistresidensprogram på ISSUE Project Room för att komplettera onlineföreställningarna. Dessa personliga framträdanden var senare en del av Darkness Sounding , en musikfestival som anordnades av Los Angeles -ensemblen Wild Up.
Teater, film och dans
Andrews skapade musik och uppträdde i ett samarbete med den rwandiskfödda flyktingen, sångerskan/dansaren/koreografen Dorothée Munyaneza kallad Unwanted . Verket, som hade sin USA-premiär 2017 på Baryshnikov Arts Center i New York City, skapades av berättelser från flyktingar från Rwanda , Kongo och andra länder. Det här var berättelser om sexuellt våld som användes som ett krigföringsverktyg berättade av kvinnor som överlevde folkmord i sina länder. Den sattes till elektronisk musik av Alain Mahé. De framförde stycket i oktober 2018 på Chicagos Museum of Contemporary Art .
2018 uppträdde de som en av sångarna i Gabriel Kahanes Emergency Shelter Intake Form , ett livestycke med 13 vinjetter med full orkester som hade premiär på Oregon Symphony . Konserten, med temat hemlöshet, genomfördes på Jay Pritzker Pavilion i Millennium Park i Chicago, Illinois året därpå.
Andrews skapade musiksoundtracket för 2019 års dokumentär, Zero Impunity , en film som presenterar incidenter av sexuellt våld i väpnade konflikter runt om i världen.
I september 2020 stod Andrews tillsammans med andra experimentella musiker Justin Hicks och Alicia Hall Moran för soundtracket till Lee Mingweis meditativa performanceinstallation, Our Labyrinth , på New Yorks Metropolitan Museum of Art . Deras musik är koreograferad av Bill T. Jones och ackompanjerar olika dansare när de sveper högar av ris runt golvet i 90-minutersintervaller. Det året gjorde Andrews musiken till Jones Afterwardsness -dansstycke, som spelades in i New Yorks Park Avenue Armory för att lobbya statens regering för att få särskilt tillstånd att presentera socialt distanserade föreställningar med reducerad kapacitet på grund av covid- 19 .