Lee Mingwei

LEE Mingwei (kinesiska: 李明維; född 1964) är en taiwanesisk-amerikansk samtidskonstnär som för närvarande bor och arbetar i Paris, Frankrike och New York, USA. Lee Mingwei skapar deltagande installationer, där främlingar kan utforska frågor om förtroende, intimitet och självkännedom, och en-till-en-evenemang, där besökare funderar på dessa frågor med konstnären genom att äta, sova, gå och samtala. Lees projekt är ofta öppna scenarier för vardaglig interaktion och tar olika former med deltagares deltagande och förändring under en utställnings gång. Han har haft separatutställningar på museer över hela världen, inklusive Metropolitan Museum of Art i New York City, Mori Art Museum i Tokyo och Centre Pompidou i Paris, bland andra.

Lees undersökningsutställning i mitten av karriären "Lee Mingwei and His Relations" skapades av Mori Art Museum (2014) och reste till Taipei Fine Arts Museum (2015) och Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (2016), med en europeisk undersökningsutställning "Lee Mingwei: Li, Gifts and Rituals" på Gropius Bau (2020), som sedan reste till Museum Villa Stuck (2021).

Han har deltagit på "Viva Arte Viva", den 57:e internationella konstutställningen - La Biennale di Venezia, kurerad av Christine Macel , och har varit med på biennaler i Venedig, Lyon, Liverpool, Taipei, Sydney, Whitney, Shanghai och Sharjah och Asien Stillahavstriennaler.

Utbildning

1993 tog Lee en BFA i textil från California College of the Arts , där särskilt två professorer, Mark Thompson och Suzanne Lucy, utökade sin förståelse av konst. 1997 tog Lee en MFA i skulptur från Yale University.

Arbete

Lees arbete fokuserar på bildandet och kontemplationen av mänskliga relationer. Hans verk involverar vanligtvis situationer som uppmanar deltagarna att reflektera över sina kontakter med andra, eller uppmanar dem att skapa nya kontakter med främlingar. Hans verk är ofta kopplat till Relational Aesthetics, en term som myntats av den franske konstkritikern Nicolas Bourriaud för att beteckna konst som skapar situationer eller miljöer som inbjuder tittare att engagera sig. Kuratorer och författare har också kontextualiserat sådana teman inom Lees verk genom att referera till amerikanska konstnärer Allan Kaprow och John Cage , som skapade verk som handlar om en publiks förhållande till sin omgivning. För sina undersökningsutställningar Mami Kataoka vidare en österländsk kontext av anslutning och sammankoppling i samband med Lees arbete, medan Stephanie Rosenthal och Clare Molloy skulle utveckla idén om "Li" (禮) och gåvaaspekten av hans arbete.

Vardagsaktiviteter

Lees arbete fokuserar också på det dagliga livet och innebär att iscensätta vardagsaktiviteter som att sova och äta i museets utrymme. För The Sleeping Project (2000–nutid) arrangerar Lee eller en värd från museet handlingen att "sova med" genom att placera två sängar och flera nattduksbord i museet. För var och en av dagarna väljs museibesökare ut genom lotteri att tillbringa en natt i museet och sova i en av två sängar tillsammans med sin värd. Deltagarna uppmanas att ta med föremål från utrymmet där de brukar sova och följande morgon ska de lämna föremålen på ett av de omgivande nattduksborden. Föremålen ligger kvar på nattduksborden under hela utställningen. Senare iterationer av stycket har involverat två främlingar som sover i sängarna, snarare än Lee. I ett liknande arbete, The Dining Project (1997–nutid), Lee eller en värd från museet lagar och serverar en besökare en måltid som de sedan delar tillsammans inom museet.

Familjeberättelser

Många av hans verk hämtar från barndomsupplevelser och minnen från hans familj. For 100 Days with Lily (1995) drar Lee från sin tid som sörjer förlusten av sin mormor genom att beskriva sin upplevelse av att spendera 100 dagar med en narcissus från plantering, till dess tillväxt och så småningom till dess död och hans sorg över blomman. Han dokumenterar denna upplevelse i en serie fotografier, på vilka han lägger textrader som markerar ett ögonblick från var och en av de hundra dagarna med blomman. Hans mormors bortgång inspirerade också The Letter Writing Project (1998–nutid) där deltagarna skriver brev till någon som uttrycker något de önskar att de hade uttryckt tidigare. Deltagarna lämnar sina brev i träbås som Lee skapat för deltagarna att skriva inuti. Om deltagarna markerar mottagarens adress, postar museet breven och behåller de utan adress.

Begreppet gåva

Lee utforskar också konceptet med gåvan i sitt arbete och hämtar särskild inspiration från Lewis Hydes bok The Gift: Creativity and the Artist in the Modern World . År 2009, för La Biennale de Lyon, skapade Lee The Moving Garden (2009 - nutid), ett stycke som består av en granitplatta från vilken besökare kan ta blommor. Det är sedan meningen att besökarna ska ta med sig blomman från museet, avvika från den väg de normalt skulle ta och på vägen ge blomman till en främling.

I The Mending Project (2009 - nutid) sitter en lagdare vid ett långbord med två stolar mot en vägg av färgglada trådrullar. Deltagarna bjuds in att ta in något de skulle vilja ha lagat eller utsmyckat, medan de sitter mittemot mendern och pratar. Efter lagningen kan besökarna sedan välja att ta bort sitt plagg, eller lämna det på galleriet så att det kan fästas på spolarna på väggen, och återvända för att hämta det vid slutet av utställningen.

I Sonic Blossom (2013 - nutid) begåvas deltagarna en låt. Klassiska sångare går fram till en ensam museibesökare och frågar om de vill få en present. Om deltagaren går med på det leder sångaren dem till en plats och börjar framföra en av Franz Schuberts Lieder. Lee blev inspirerad att skapa verket samtidigt som han hjälpte sin mamma att återhämta sig från operationen, under vilken tid de två skulle lyssna på Schuberts Lieder. Presentationen av Sonic Blossom på Metropolitan Museum of Art valdes ut som "The Best Classical Music of 2015" och "The Best in Art of 2015" i New York Times.

Undersökningsutställningar

LEE Mingwei och hans relationer

2014 höll Mori Art Museum en undersökningsutställning i mitten av karriären av Lees verk med titeln "Lee Mingwei and His Relations: The Art of Participation." Showen kurerades av Mami Kataoka, Moris chefskurator, och inkluderade en undersökning av Lees arbete som sträckte sig över 20 år, samt arbete av andra artister som Yves Klein, John Cage, Allan Kaprow och Rirkrit Tiravanija för att kontextualisera Lees praktik.

Kataoka lyfte fram relevansen av Lees arbete i ljuset av jordbävningen och tsunamin i Tōhoku 2011 samt vikten av att hålla en sådan utställning i Japan:

"I Japan idag, med alla sina förluster, har Lee Mingweis ansträngningar frigjort liknande positiv energi mot att återuppbygga relationsmässigt och föra in koppling till vår medvetenhet. Samtidigt som de också innebär att omfamna en medvetenhet om förlust, anropar de speciella upplevelser Lee skapar starkt våra sinnen och känslor och hjälper oss att ta våra första steg mot att bli medvetna om ny relationalitet.”

Efter att ha körts i Mori Art Museum reste Lees undersökning 2015 till Taipei Fine Arts Museum och därefter till Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki 2016.

Li (禮), Gåvor och ritualer

2020 organiserade Gropius Bau en undersökningsshow med titeln "Lee Mingwei: 禮 Li, Gifts and Rituals", kurerad av regissören Stephanie Rosenthal och assisterande curator Clare Molloy. Undersökningen skulle föreslå att konstnärens praktik handlar om ritualer för att ge, ta emot och ta hand om, och en utforskning av konstens potential att vara en transformerande gåva:

"Jag ser mina verk också på detta sätt: att dela gåvan av en sång, gåvan av kontemplation eller gåvan av utbyte med en främling" - Lee Mingwei

Invigningen försenades på grund av den globala COVID-19-pandemin, men Lee skulle utveckla nya verk Invitation for Dawn (2020) och Letter to Oneself (2020), inspirerade av Sonic Blossom respektive The Letter Writing Project . Utgå från det deltagande verket Sonic Blossom och ge och ta emot något så tillfälligt och intimt som en sång, Invitation for Dawn praktiskt taget sammanförde en klassiskt utbildad operasångare och deltagare på Zoom, där sångaren framförde a capella och gav en sång till sin gäst. Varje sångare hade valt en repertoar med tre låtar, som för dem signalerar en "inbjudan till gryningen", som bildar ett tecken på hopp i det pågående ögonblicket av global kris. Efter öppningen Invitation for Dawn att äga rum online som en del av utställningen fram till dess att den avslutades.

Brev till sig själv bjöd in allmänheten att skriva brev till sig själva och behandlade frågorna: Hur är situationen för dig just nu? Vad oroar dig mest? Vad ger dig hopp? Och bad deltagarna att skicka sina brev till Gropius Bau fram till den 22 maj 2020, utvalda brev lästes sedan av skådespelarna Sithembile Mench och Marie Schuppan och inkluderades på museets hemsida.

Efter att ha körts på Gropius Bau reste Lees enkätutställning 2021 till Museum Villa Stuck, direktör Michael Buhrs och curator Anne Marr som talade om utställningen noterade:

"[...] det är värt att se utställningen ur betraktarens synvinkel, för i centrum för Lee Mingweis verk står i själva verket åskådarna själva. Det är mycket personliga erfarenheter av konstnären som inspirerar verken i utställning, och det är nya, mycket personliga upplevelser av sina egna som besökarna lämnar museet [...] Lees verk är en utmaning för såväl besökare som för institutionerna som presenterar hans verk. tillför så stor empati, respekt och öppenhet att deltagande och engagemang aktiveras på ett mycket naturligt sätt." Lee Mingwei: 禮 Li, Gifts and Rituals är verkligen en gåva, till oss alla, som vi på museet Villa Stuck accepterar med glädje, för att föra det vidare till våra besökare."

Utvalda separatutställningar

• Lee Mingwei: Our Labyrinth , Tate Modern, London, 2022
• Lee Mingwei: Li, gåvor och ritualer , Museum Villa Stuck, München, 2021
• MO-Kunstpreis 2021: Lee Mingwei , Museum Ostwall im Dortmunder U, Dortmund, 2021
• Lee Mingwei: Sonic Blossom , Ateneum Art Museum, Helsingfors, 2021
• Lee Mingwei och Bill T. Jones: Our Labyrinth , The Metropolitan Museum of Art, New York, 2020
• Lee Mingwei: Li, Gifts and Rituals , Gropius Bau, Berlin, 2020
• Sonic Blossom , Art Gallery of South Australia, Adelaide, 2019
• Lee Mingwei: The Tourist , Perrotin Tokyo, Japan, 2019
• Lee Mingwei: Sonic Blossom , Cleveland Museum of Art, Ohio, 2019
• Lee Mingwei: You Are Not a Stranger , Museum of Contemporary Art Cleveland, Ohio, 2019
• Lee Mingwei: Seven Stories , Museum MACAN, Jakarta, 2018
• Sonic Blossom , Centre Pompidou, Paris, 2018
• Lee Mingwei: Stone Journey , Worcester Art Museum, Massachusetts, 2018
• Sonic Blossom , National Portrait Gallery, Washington DC, 2018
• Lee Mingwei and His Relations: The Art of Participation , Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, Nya Zeeland, 2016
• The Moving Garden , National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, 2016
• Between Going and Staying , Center for Chinese Contemporary Art, Manchester, Storbritannien, 2016
• Sonic Blossom , Metropolitan Museum of Art, New York, 2015
• Lee Mingwei and His Relations: The Art of Participation , Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan, 2015
• Lee Mingwei: Sonic Blossom , Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, 2015
• Lee Mingwei and His Relations: The Art of Participation , Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2014
• Lee Mingwei: Sonic Blossom , Ullens Center for Contemporary Art, Peking, Kina, 2014
• A Quartet and A Living Room , Chinese Arts Centre, Manchester, Storbritannien, 2013
• Luminous Depths , Peranakan Museum, Singapore, 2013
• The Living Room , Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts, 2012
• Visible, Elusive , Shiseido Gallery, Tokyo, Japan, 2012
• Tales of Flower and Stones , Espace Louis Vuitton, Taipei, Taiwan, 2012
• The Moving Garden , Brooklyn Museum, New York, 2011
• The Travellers , Museum of Chinese in America, New York, 2011
• Trilogy of Sounds , Mount Stuart, Skottland, Storbritannien, 2010
• Pantheon Project , Museum Contemporary Baltimore, Maryland, 2010
• Guernica in Sand , Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australien, 2008
• Bodhi Tree Project , Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australien, 2008
• Uncommon Senses , Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth, Nya Zeeland, 2008
• Lee Mingwei: Impermanence , Chicago Cultural Center, Illinois, 2007
• Duologue , Museum of Contemporary Art Taipei, Taiwan, 2007
• Pantheon Project , Neuberger Museum of Art, New York, 2006
• Through Masters' Eyes , Museum für Ostaslatische Kunst, Köln, Tyskland, 2005
• Through Masters' Eyes , Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien, 2004
• The Tourist , Museum of Modern Art, New York, 2003
• Harvard Seers Project , Harvard University OFA, Cambridge, Massachusetts, 2003
• The Living Room Project , Isabelle Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts, 2000
• Empathic Economies , Ft. Lauderdale Museum of Art, Florida, 2000
• Lee Mingwei 1994 till 1999 , Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, Ohio, 1999
• Way Stations , Whitney Museum of American Art, New York, 1998
• The Letter Writing Project , The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, Pennsylvania, 1998

Utvalda biennaler

• Lämnar ekokammaren , Sharjah Biennal 14, Sharjah, UAE, 2019
• Lee Mingwei: Seven Stories , 14:e upplagan av Biennale de Lyon, Bullukian Foundation, Lyon, Frankrike, 2017
• Viva Arte Viva , 57:e internationella konstutställningen – La Biennale di Venezia, Venedig, Italien, 2017
• Mitt i nuet | Where , Honolulu Biennial 2017, Honolulu, Hawaii, 2017
• Varför inte fråga igen? , 11:e Shanghai Biennale, Power Station of Art, Shanghai, Kina, 2016
• Framtiden är redan här, den är bara inte jämnt fördelad, 20:e biennalen i Sydney, Australien, 2016
• Little Water , Dojima River Biennale, Dojima River Forum, Osaka, Japan, 2013
• All Our Relations , 18:e biennalen i Sydney, Sydney, Australien, 2012
• Accidental Message: Art is Not a System, Not a World , Shenzhen Skulpturbiennal, Shenzhen, Kina, 2012
• Re: Thinking Trade , Liverpool Biennial 2010, Storbritannien, 2010
• The Specacle of the Everyday , Lyon Biennal 2009, Lyon, Frankrike, 2009
• Asian Art Biennal, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan, 2007
• Echigo-Tsumari Art Triennial 2006, Niigata, Japan, 2006
• International 06 , Liverpool Biennal 2006, Tate Liverpool, Storbritannien, 2006
• Whitney Biennial 2004, Whitney Museum of American Art, New York, 2004
• Limbo Zone , Venedig Biennale, Taiwan Pavilion, Italien, 2003
• The Sky is the Limit , Taipei Biennial 2000, Taipei Fine Arts Museum, Taiwan
• The Third Asia Pacific Triennial of Contemporary Art , Queensland Art Gallery , Brisbane, Australien, 1999