High Fidelity (musikal)
| High Fidelity | |
|---|---|
 Original Broadway-reklamaffisch
| |
| musik | Tom Kitt |
| Text | Amanda Green |
| bok | David Lindsay-Abaire |
| Grund | High Fidelity av Nick Hornby |
| Produktioner |
2006 Broadway 2008 St. Louis 2009 Chicago 2010 Washington DC 2011 Fullerton, CA 2011 Clinton, IA 2012 St. Louis , Kansas City 2015 Canberra, Australien 2016 Perth, Australien 2017 Sydney, Australien 2019 London, Storbritannien |
High Fidelity är en musikal med musik av Tom Kitt, text av Amanda Green och en bok av David Lindsay-Abaire .
Baserad främst på Nick Hornby -romanen med samma namn från 1995 , fokuserar handlingen på Rob Gordon, en skivbutiksägare i Brooklyn i trettioårsåldern som är besatt av att göra topp fem-listor för allt, alltid observera snarare än att delta i livet. När hans flickvän Laura lämnar honom går han igenom en smärtsam omvärdering av sitt liv och förlorade kärlekar (med lite hjälp av sin musik) och han lär sig sakta att han måste växa upp och släppa taget om sin självcentrerade syn på världen innan han kan finna verklig lycka.
Musikalen hade premiär i Boston 2006 och flyttade så småningom till Broadway och öppnade den 7 december 2006 på Imperial Theatre . Showen fick blandade recensioner och stängde den 17 december 2006 efter 18 förhandsvisningar och 13 föreställningar.
Vid stängning förvärvade Broadway Licensing rättigheterna för aktie- och amatörrättigheter.
Bakgrund
Kitt insåg materialets potential för musikalisk anpassning när han först läste boken, långt innan filmen släpptes och blev en kulthit. Han kontaktade Green, som han hade gått på BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop med , med idén, och även hon såg möjligheterna. Deras partitur sträcker sig från popmusik till rhythm and blues till romantiska ballader , med varje låt i stil och musikalisk vokabulär som en annan pop- eller rockartist, inklusive Bruce Springsteen , Beastie Boys , Indigo Girls , Talking Heads , Aretha Franklin , The Who , Guns N' Roses , Billy Joel , George Harrison , Percy Sledge och andra. Men alla låtarna i musikalen var originalkompositioner, och ingen av musiken av de klassiska artisterna som karaktärerna talar om hörs faktiskt i showen – även om (i en fantasisekvens) "Bruce Springsteen" dyker upp för att ge råd till Robs huvudkaraktär om hur man är som The Boss.
Produktioner
Musikalen hade en månad lång prova på utanför stan på Colonial Theatre i Boston . Den hade premiär på Broadway den 7 december 2006 på Imperial Theatre , där den stängde den 17 december 2006, efter 13 föreställningar och arton förhandsvisningar. Regisserad av Walter Bobbie , i rollerna inkluderade Will Chase , Jenn Colella , Christian Anderson, Kirsten Wyatt , Rachel Stern, Anne Warren, Emily Swallow, JB Wing och Jay Klaitz.
Regionala och internationella produktioner
Showen producerades först regionalt 2008 av New Line Theatre i St. Louis, MO , med Jeffrey M. Wright (Rob), Kimi Short (Laura), Zachary Allen Farmer (Barry), Aaron Lawson (Dick), Robb Kennedy ( Ian), Nikki Glenn (Liz/Jackie), Margeau Steinau (Marie), Mary Crouch (Charlie), Amanda Densmore (Penny), Patrick Donnigan (Futon Guy), Joel Hackbarth (Klepto-Boy), Andrew Hampton (Hipster/Neil). Young), Todd Micali (TMPMITW/Bruce Springsteen), Katie Nestor (Anna/Alison) och Lori White (Sarah); regisserad av Scott Miller, med scenisk design av David Carr och Jeffrey Breckel, ljusdesign av Michael Bergfeld och kostymer av Amy Kelly. New Line Theatre tog tillbaka föreställningen 2012 för ännu en framgångsrik körning, med några av 2008 års skådespelare, Jeffrey M. Wright (Rob), Kimi Short (Laura), Zachary Allen Farmer (Barry), Mike Dowdy (Dick), Aaron Allen (Ian), Talichia Noah (Liz), Margeau Baue Steinau (Marie LaSalle), Terrie Carolan (Anna/Alison), Ryan Foizey (Hipster/Neil Young), Nicholas Kelly (Klepto-Boy), Todd Micali (TMPMITW, Bruce Springsteen ), Taylor Pietz (Penny), Sarah Porter (Sarah), Keith Thompson (Futon Guy) och Chrissy Young (Charlie); regisserad av Scott Miller, med koreografi av Robin Michelle Berger, kostymer av Amy Kelly, ljusdesign av Kenneth Zinkl och scenisk design av Scott L. Schoonover.
Produktioner följde i Chicago , Washington DC och andra städer i USA.
Den kanadensiska premiären producerades av Hart House Theatre (Toronto) i januari 2010, regisserad av Mark Selby.
Musikalen producerades på Roleystone Theatre, Perth , i mars 2016, i regi av Kristen Twynam-Perkins.
I maj 2018 skapade Minneapolis Musical Theatre en uppslukande produktion av showen i en riktig skivaffär, Electric Fetus.
Musiknummer
|
|
Ett originalalbum med skådespelare spelades in den 13 januari 2007, tre veckor efter showens stängning. Albumet utelämnade flera låtar, inklusive "Terrible Things", "Exit Sign", Ian's Prayer", "Saturday Night Girl" och reprisversionen av "The Last Real Record Store". Inkluderade dock var "Too Tired", en låt klippt från föreställningen under repetitioner.
kritisk mottagning
Recensionerna var blandade, även om Amanda Greens texter fick särskilt beröm. Associated Press Michael Kuchwara skrev att " High Fidelitys charm är betydande och bli inte förvånad om du faller under dess förtrollning", medan recensionen i Entertainment Weekly hävdade att " High Fidelity är den unika showen som charmar både din drinkkompis och din mamma." Men Ben Brantley i The New York Times kallade High Fidelity för en av Broadways "genom tidernas mest förglömliga musikaler".
Clive Barnes från New York Post var mestadels avvisande till showen, men skrev att Greens "bländande texter har en stil och grace som gnisslar i örat."