Harry Somers

För dem med liknande namn, se Harry Summers (disambiguation) .
Harry Somers.JPG
Harry Somers
Bakgrundsinformation
Född
( 1925-09-11 ) 11 september 1925 Toronto , Ontario , Kanada
dog
9 mars 1999 (1999-03-09) (73 år) Toronto, Ontario, Kanada

Harry Stewart Somers , CC (11 september 1925 – 9 mars 1999) var en samtida kanadensisk kompositör . Somers har en karismatisk attityd och ett ganska snyggt utseende, såväl som en genuin talang för sin konst, och fick den inofficiella titeln "Darling of Canadian Composition". Somers var en verkligt patriotisk konstnär och var engagerad i många nationella projekt under sin livstid. Han var en av grundarna av Canadian League of Composers (CLC) och involverad i bildandet av andra kanadensiska musikorganisationer, inklusive Canada Council for the Arts och Canadian Music Center . Han fick ofta uppdrag från Canadian Broadcasting Corporation och Canada Council for the Arts.

Biografi

Tidigt liv

Somers föddes i Toronto , Ontario , Kanada, den 11 september 1925. Till skillnad från de flesta kompositörer, blev Somers inte involverad i formella musikstudier förrän han nådde tonåren 1939 när han träffade sin fru, en läkare som också var en fulländad amatörpianist. Hon introducerade honom för klassisk musik. Somers beskrev detta första möte år senare: "En gnista tändes och jag blev besatt av musik. Nästan från det ögonblicket visste jag att musik skulle vara mitt liv, på gott och ont."

Musikalisk utbildning

Den 14-årige Somers började sina intensiva studier av piano nästan omedelbart efter denna första exponering under ledning av Dorothy Hornfelt, grannskapets pianolärare. Efter två korta år av studier med henne kunde han klara betyget VIII vid Toronto Conservatory .

År 1942 började Somers studera under Reginald Godden vid konservatoriet, som han stannade hos till 1943. Det var Godden som kände igen Somers talang för komposition och ledde honom att fortsätta formella studier under John Weinzweig . Weinzweigs avantgardistiska kompositionsmetoder var väl lämpade för Somers spirande innovativa stil. Det var Weinzweig som satte upp ett program för traditionell harmonistudie för den unge kompositören samt introducerade honom för 12-tonstekniker. ( Schönberg hade påtvingat sina egna elever liknande strikta lektioner i traditionell harmoni, även när han uppmuntrade dem att utforska dodekafoni .) Somers förblev under Weinzweigs instruktioner fram till 1949.

Somers tog ett kort sabbatsår från sina studier 1943 för att tjäna med de kungliga kanadensiska väpnade styrkorna i andra världskriget . Efter andra världskriget återvände Somers till Royal Conservatory för att fortsätta sina studier med Weinzweig – som kulminerade med en svit för stråkorkester – North Country (1948) – och en ny pianolärare, Weldon Kilburn . Under denna tid skrev och framförde Somers sina egna verk och hade för avsikt att vara både en klassisk pianist och en kompositör. Somers avslutade sina studier vid konservatoriet 1948 och tillbringade sedan sommaren i San Francisco och studerade piano under E. Robert Schmitz . Hans verk var en del av musikevenemanget i konsttävlingen vid olympiska sommarspelen 1948 .

Trots sin stora talang och löfte som klassisk pianist hade Somers 1949 bestämt sig för att ge upp sina pianostudier och kanalisera sina ansträngningar enbart till komposition. Det var också 1949 som han tilldelades ett stipendium på $2000 från Canadian Amateur Hockey Association som gjorde det möjligt för honom att tillbringa året i Paris och studera komposition med Darius Milhaud . Det var där Somers hörde Boulez och Messiaens musik . Dessa kompositörer skulle påverka hans senare musik.

1950- och 1960-talen

Efter sitt år med Darius Milhaud ägnade Somers 1950-talet åt komposition. Medan han komponerade flitigt kunde han ännu inte försörja sig själv ekonomiskt och istället tjänade han sin inkomst som musikavskrivare. Ändå var denna sysselsättning inte utan fördel för Somers; det tillät honom att utveckla den orörda och noggranna skrivarskicklighet som hans manuskript var kända för senare i sin karriär.

Somers tog sig också tid under 1950-talet att bli en mycket skicklig gitarrspelare och använde skickligheten som ännu ett sätt att tjäna pengar.

1960-talet visade sig vara ett avgörande decennium i Somers karriär. Han blev mer involverad i olika aspekter av den kanadensiska musikscenen och hans karriär som kompositör tog äntligen fart. Även om han hade kämpat för att försörja sig på sina kompositioner före denna tidpunkt i sin karriär, var detta årtiondet då Somers inte längre behövde ha en permanent position på någon anläggning och istället kunde leva på sina uppdrag ensam.

Han började årtiondet med att återvända till Paris för mer kompositionsstudier, tack vare ett Canada Council for the Arts-stipendium. Medan han var där koncentrerade han sig på gregoriansk sång , särskilt dess återupplivande av Solesmes Abbey .

När han återvände till Kanada blev Somers intresserad av hur unga människor exponerades för och utbildades om kanadensisk musik. Han försökte förbättra deras utbildning genom ett antal olika metoder. 1963 blev han medlem i John Adaskin Project, som var ett initiativ i skolan som involverade undervisning och framförande av kanadensisk musik i skolor. 1963 började Somers också sin karriär på deltid med Canadian Broadcasting Corporation genom att vara värd för tv-sända ungdomskonserter.

1963 väckte också sorg i Somers liv när hans första fru, Catherine Mackie, dog.

1965 började Somers vara värd för CBC-radioserien "Music of Today" och fortsatte att vara värd för den till 1969. Han blev också specialkonsult för North York School i Toronto 1968-9.

1967 gifte han om sig med den kanadensiska skådespelerskan Barbara Chilcott . Detta var också året som han producerade sitt mest kända verk, operan Louis Riel , beställd för Kanadas hundraårsfirande.

Somers avslutade årtiondet som han började det; studerar komposition i Europa. 1969 fick han ett anslag på 18 000 dollar från Canadian Cultural Institute i Rom. Han tillbringade två år där, under vilken tid han skrev sina berömda verk för röst: Voiceplay och Kyrie .

1970- och 1980-talen

Om 1960-talet var årtiondet då Somers visade sig vara kompositör, var 1970-talet åren då resten av Kanada hedrade honom för den prestationen. 1971, efter att han återvänt till Kanada från sitt arbete i Rom, blev Somers en följeslagare av Kanadas orden, på grund av hans nationella och internationella erkännande som kompositör. Han tilldelades tre hedersdoktorer; en från University of Ottawa (1975), en från York University (1975) och en från University of Toronto (1976).

1977 gjorde Somers ett besök i Sovjetunionen . Medan han var där, hörde han många av sina verk framförda, höll föreläsningar om samtida kanadensisk komposition och talade med andra samtida tonsättare.

Under 1980-talet hölls Somers mycket upptagen och fick många uppdrag för många nationella musikevenemang och organisationer, inklusive Banff International String Quartet Competition, Guelph Spring Festival, SC Eckhardt-Gramatté Competition och Canadian Opera Company .

1990-talet

När han nådde 1990-talet hade Somers obestridligen befäst sitt rykte som en av de största kompositörerna som Kanada någonsin producerat. Som sådan fick han vara mer selektiv av vem han valde att komponera för på sin ålderdom och visade preferens för sina favoritartister.

Trots sin ålder höll Somers sig fortfarande aktiv inom de kanadensiska och internationella musikgemenskaperna, höll öppningstal vid Alberta Music Conference 1993, skrev ett körverk för FN:s 50-årsjubileum 1995 och fungerade som skribent i- residens för den första "Word and Music Festival" som hölls vid University of Windsor 1997.

Kanada hedrade honom 1995 med hyllningskonserter som gavs av University of Ottawa och National Arts Center för hans 70-årsdag.

Somers dog den 9 mars 1999 i Toronto, Ontario.

Kompositör

Harry Somers var oerhört framgångsrik som kompositör. Han hade ett eklektiskt, personligt förhållningssätt till 1900-talets stilar och komponerade en stor samling verk som gick på en fin linje mellan en elitmodernitet och folklig dragningskraft. Hans verk framfördes nationellt och internationellt under hans livstid, med föreställningar i USA, Central- och Sydamerika, Europa och Sovjetunionen. Hans produktion bestod huvudsakligen av tonala verk som inkorporerade element av atonalitet senare i hans karriär.

Somers beskrev sin inställning till komposition så här:

"Under åren har jag arbetat konsekvent på tre olika nivåer med tre olika synsätt på komposition. På en nivå har jag varit vad jag kallar "gemenskapsmusik" eller "musik för användning": Till exempel musik för amatörer och musik för skolan På en andra nivå har jag skapat "funktionell musik", i den specifika meningen: musik för tv, film och teater, där kompositionen måste fungera i sällskap med ett annat medium och uppfylla kraven från det mediet. På en tredje nivå jag har skapat utan hänsyn till några begränsningar, ibland helt experimentellt, ibland utvidgat linjen för en viss riktning som jag hade arbetat på genom en serie verk. Kort sagt, de två första nivåerna
relaterar direkt till miljön och samhället, i den breda bemärkelsen, som jag lever i för tillfället, och i vilken jag fungerar som hantverkare; den tredje relaterar till en mer begränsad publik (även om jag inte är övertygad om att det behöver vara så) och min personliga utveckling som konstnär."

Stil

Somers musik är känd för sin mångfald av influenser och teman. På grund av Torontos isolerade karaktär under 1900-talet, staden där han först började komponera, hade Somers turen att utveckla sin egen känsla för originalitet innan han började sina formella kompositionsstudier. När han väl började studera vid Kungliga konservatoriet ökade hans källor till inflytande och hans musikaliska smak växte också. honom mest är Weinzweigs , Bartóks och Ives ' musik , barockkontrapunkt , serieteknik och gregoriansk sång . Somers själv sa att han syftade till att "förena föreställningar om barocken ... med de högspända elementen i vår egen tid" i många av hans kompositioner. Somers gör också stor och unik användning av dynamik. Han utvecklade en teknik för att skapa vad han kallade "dynamisk oro" som består av ett ljud som bibehålls, vare sig det är ackord eller singular tonhöjd, isolerat eller förlängt i en melodisk linje, och utvecklar ett eget dynamiskt omslag.

Det var under ledning av Weinzweig under 1940-talet som Somers fick sin första formella instruktion i komposition. Dessförinnan komponerade han huvudsakligen i stil med de pianoverk han spelade, men med en anmärkningsvärd kreativ gnista. Med Weinzweig fläktades denna gnista till en låga och Somers kompositionsstil förfinades. Han började arbeta med tunnare texturer, utvecklade ett mer horisontellt orienterat förhållningssätt till sina verk och etablerade kontroll över motivisk koherens. Denna utveckling kan ses tydligast i de yttre satserna av North Country (1948), en fyrsatsig svit för stråkorkester. I detta verk använder Somers "nervös rytmisk vitalitet, glesa texturer i ett relativt dissonant sammanhang och magra melodilinjer i ett högt register (ofta i skarp kontrast till ett drivande ostinatliknande ackompanjemang) [för att] subtilt framkalla dysterheten, ensamheten och styrkan hos landskapet i norra Ontario." Under 1950-talet fokuserade Somers på två huvudidéer i sina kompositioner: användningen av fugarelaterade texturer och tekniker, och användningen av olika stilar och tekniker inom samma verk. Långt över hälften av verken skrivna mellan 1950 och 1961 innehåller fugalrörelser eller avsnitt. Många fler har "skarp, nervös, rytmisk vitalitet, som ofta fungerar som en folie för långsammare rörliga underordnade melodiska linjer." Demonstrationer av dessa idéer kan höras i hans Passacaglia and Fugue (1954), den sista delen av stråkkvartett nr 3 och den andra delen av Five Concepts .

Serialism

Somers förhållningssätt till serialism var intuitivt och hölls alltid inom området för tillgänglighet. När han började sina studier hos Weinzweig ägnade Somers sig åt att använda serialism i sin musik, men han avstod från att drastiskt implementera den i sina verk förrän 1950. Även då var det aldrig huvudaspekten i hans arbete, utan fungerade snarare som stödjande. material för andra element. Före 1959 tenderade han att behålla avsnitt som inkluderade serieelement inom tonala gränser. Det var inte förrän i början av 1960-talet som Somers började bredda sin räckvidd och ökade sitt experimenterande med icke-tematiska texturer och med de visuella och rumsliga aspekterna av framförande.

Instrumentala verk

Många av Somers instrumentala verk är klassiker av kanadensisk musik. Stilen och innovationerna de visar "dokumenterar en generations ansträngningar att bryta sig loss från det traditionella språket hos äldre, europeiskt utbildade kollegor." Några av Somers mest anmärkningsvärda instrumentala verk inkluderar:

  • Svit för harpa och kammarorkester (1949)
  • Symfoni nr 1 (1951)
  • Passacaglia och fuga (1954)
  • Fantasia för orkester (1958)
  • Fem koncept för orkester (1961)
  • Tolv miniatyrer (1963)
  • Stereophony (1963): ett stycke beställt av Toronto Symphony Orchestra. Ofta betraktad som en av hans viktigaste och mest originella orkestermusik, visar den många delar av hans tidigare författarskap. Den framförs av två stråkorkestrar på plattformen, med musiker utspridda över hela föreställningsrummet och därmed är det medvetet omöjligt att uppnå synkronisering.
  • Picasso-svit (1964).
  • Movement for String Quartet (1982)
  • Elegy, Transformation, Jubilation (1981)

Operatiska och vokala verk

Somers komponerade många populära opera-, kör- och kammarverk. Att utforska och experimentera med nya sångtekniker var ett av hans huvudsakliga kompositionsfokus från mitten av 1960-talet till mitten av 1980-talet. Hans resulterande verk inkluderar tekniker som vokalisering, vokal- och andningsljud och klangböjningar. Några av Somers mest anmärkningsvärda verk för röst inkluderar:

  • Dåren (1953). En enakters kammaropera.
  • Tolv miniatyrer (1964)
  • Evocations (1966)
  • Crucifixion (1966)
  • Louis Riel (1967). Beställd för det kanadensiska hundraårsjubileet. Somers enda verk med elektroniska ljud (används i stridsscenen i akt 1).
  • Five Songs of the Newfoundland Outports (1969) visar honom tydligt arbeta inom körens mainstream. Dessa fem tillgängliga arrangemang av Newfoundlands folksånger har blivit populära bland körer runt om i världen.
  • Röstspel (1971)
  • Kyrie (1971)

Anteckningar

  • Canadian League of Composers. CLC:s historia . CLC:s historia
  • Kanadensiskt musikcenter. Harry Somers: Biografi Harry Somers: Biografi
  •   Cherney, Brian. 1975. Harry Somers . University of Toronto Press. ISBN 0-8020-5325-4
  • Cherney, Brian. "Somers, Harry." Grove musik online . Oxford musik online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • Cherney, Brian. "Somers, Harry." The New Grove Dictionary of Opera . Grove musik online . Oxford musik online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • King, Becky Nygaard, John Beckwith och Brian Cherney. Historica Canada (The Canadian Encyclopedia). Harry Somers . Harry Somers
  • Somers, Harry. 2007. Composer Portraits Series CD. Centredisks Kanada.
  • Zinck, Andrew M. 1993. "Bridging the Gap: The Operas of Harry Somers." SoundNotes. SN4:14-24.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harry_Somers&oldid=1127190456 "