Happy Sad (album)
| Glad ledsen | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | april 1969 | |||
| Spelade in | december 1968 | |||
| Studio | Elektra Sound Recorders , Los Angeles | |||
| Genre | ||||
| Längd | 44:43 _ _ | |||
| Märka | Elektra | |||
| Producent | Zal Yanovsky , Jerry Yester | |||
| Tim Buckley kronologi | ||||
| ||||
Happy Sad är det tredje albumet av den amerikanske singer-songwritern Tim Buckley , släppt i april 1969. Det spelades in på Elektra Sound Recorders i Los Angeles, Kalifornien och producerades av tidigare Lovin' Spoonful- medlemmar Zal Yanovsky och, av en slump, hans efterföljande ersättare Jerry Igår . Det markerade början på Buckleys experimentella period, eftersom det inkorporerade element av jazz som han aldrig hade använt förut. Många av sångerna här representerar ett avsteg från den binära formen som dominerade mycket av hans tidigare verk. Ljudet på albumet präglas av David Friedmans vibrafon , ett instrument som ger albumet en mer avslappnad ton än Buckleys tidigare verk. Låtarna är mycket längre än på tidigare släpp och denna stil fortsatte till senare verk. Sången på albumet är mer utdragen än tidigare framträdanden och detta representerar början på att Buckley använder sin röst som ett instrument. Texterna på Happy Sad representerar en förändring då Buckley slutade arbeta med Larry Beckett , hans textförfattare på de två tidigare albumen Tim Buckley och Goodbye and Hello , och började skriva texterna själv. Buckleys självskrivna ansträngningar står i kontrast till Becketts ibland politiska och litterära verk. Buckley skulle också fortsätta att skriva allt sitt eget material på följande två album.
Inspirationer och sånganalys
Happy Sad delar mycket gemensamt med sina senare album, Lorca och Blue Afternoon . Mycket av materialet som skulle dyka upp på dessa album skrevs samtidigt som låtarna som förekommer på detta album, vilket representerar den mest produktiva och produktiva perioden av Buckleys karriär. Buckleys musiksmak utökades under den period som albumet skrevs.
Det första spåret, "Strange Feelin", var instrumentellt inspirerat av Miles Davis " All Blues " från Kind of Blue , medan melodin i låten är helt original.
"Buzzin' Fly" skrevs mycket tidigare än resten av verket och framfördes ursprungligen med en grupp Buckley hade under gymnasiet, Harlequin 3, med basisten Jim Fielder och senare textförfattare, Larry Beckett .
Det tredje spåret, "Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)", är en låt som består av olika rörelser och detta representerar andra gången Buckley skrev på detta sätt, hans tidigare insats var titelspåret till Goodbye and Hello . Delarna av låten skrevs separat som "Danang" och "Ashbury Park", vilket visades på de senare släppta demosessionerna, The Dream Belongs to Me: Rare and Unreleased 1968 - 1973 . Den slutliga versionen av låten backas upp av en "hav" -ljudeffekt , men detta var ursprungligen inte tänkt att ingå i låten. Buckley och bandet var nöjda med låten men på grund av ett inspelningsproblem hade spåret ett lätt elektriskt surr i bakgrunden. Producenten löste detta genom att dämpa surrandet med havets overdub .
"Dream Letter" är en ode och ursäkt till hans ex-fru, Mary Guibert, och hans son Jeff Buckley . Detta är den andra låten Buckley skrev om paret, den första var "I Never Asked to Be Your Mountain" på hans tidigare LP, Goodbye and Hello . I jämförelse med att låten "Dream Letter" har en mer ursäktande ton, avslöjar texten detta med Buckley som beklagar "Does he ever ask about me?". Det skulle dröja över fem år senare som Buckley skulle träffa sin son igen. Namnet på låten skulle senare användas för ett livealbum: postum release Dream Letter: Live in London 1968 . Konserten har mycket av samma personal från Happy Sad -sessionerna.
"Gypsy Woman" är ett långt spår som lyfter fram Buckleys sångakrobatik och har på skivan vissa kvaliteter av en jamsession . Buckley och hans band var besvikna över dess inspelning men låten skulle finnas kvar som en del av Buckleys liverepertoar under de följande åren.
Det närmare albumet, "Sing a Song For You", är mer likt Buckleys arbete på Goodbye and Hello än låtarna på resten av albumet. Den delar vers/refrängstilen och folkliga riktningar för " Sång till sirenen ", som även om den släpptes på Starsailor skrevs runt samma period.
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
Happy Sad , som släpptes på höjden av sin popularitet, var hans högsta hitlistningsalbum och nådde nummer 81 på den amerikanska poplistan, men Buckleys experiment på detta album skulle alienera en del av fanskaran och hans mainstream-attraktion han fick med Goodbye and Hello . Detta var dock bara början på Buckleys experimenterande med ljud och genre, och efterföljande släpp skulle ytterligare minska hans vanliga popularitet och se hans försäljning ta en nedgång.
År 2000 röstades det som nummer 954 i Colin Larkins All Time Top 1000 Albums .
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Tim Buckley.
Sida ett
- "Strange Feelin'" – 7:40
- "Buzzin' Fly" – 6:04
- "Kärlek från rum 109 på Islander (On Pacific Coast Highway)" – 10:49
Sida två
- "Drömbrev" – 5:12
- "Gypsy Woman" – 12:19
- "Sjung en sång för dig" – 2:39
Personal
- Tim Buckley – sång, 12-strängad gitarr
- Lee Underwood – leadgitarr, keyboards
- John Miller – kontrabas
- Carter CC Collins – congas , dirigent
- David Friedman – slagverk, marimba , vibrafon
- Teknisk
- Zal Yanovsky – producent
- Jerry Yester – producent
- Jac Holzman – produktionsledare
- Bruce Botnick – ingenjör
- Ed Caraeff – fotografi
- William S. Harvey – art direction
- Robert L. Heimall – design
