Hale Center Theatre

Hale Center Theatre
Mountain America Performing Arts Centre (43262877315).jpg
Mountain America Performing Arts Center som inrymmer Hale Center Theatre i Sandy, Utah
Plats 9900 South Monroe Street, Sandy UT 84070
Koordinater Koordinater :
Kapacitet
467 - Sorensen Legacy Jewel Box Scen 911 - Young Living Center Stage
Webbplats
Hale Center Theatre

Hale Center Theatre är ett teaterbolag med huvudkontor i Sandy, Utah . Deras uppdrag är att "berika liv genom teater i världsklass." 1985 Ruth och Nathan Hale med sin dotter, Sally Hale Rice, och deras äldsta barnbarn, Mark Dietlein och hans fru (även Sally) för att starta en teater i Utah. De byggde om en gammal underklädesfabrik i South Salt Lake till en teater-i-rundt med 220 sittplatser. Efter ett par expansioner flyttade de in i en ny anläggning i West Valley City 1998. Efter att ha sålt ut alla 613 platser i Harman Hall regelbundet, bildades ett nytt partnerskap med Sandy City 2017 när de öppnade det nya hemmet för Hale Center Theatre på Mountain America Performing Arts Centre.

Hale Center Theatre erbjuder traditionella pjäs- och musikteaterproduktioner på två toppmoderna scener under ett tak i Sandy City. Den mindre Sorenson Legacy Jewel Box Stage har plats för 467 personer; den större Young Living Center Stage har plats för 911. Teatern har totalt 130 000 kvadratfot och är den enda professionella teaterplatsen mellan Salt Lake City, en halvtimme norrut, och St. George , fyra timmar söderut. Det anses vara en kulturell höjdpunkt i centrala Sandy.

Hale Center Theatre ger lärandemöjligheter för studenter och individer som är intresserade av en karriär inom skådespeleri, produktion, ljus, ljud och komposition. Ett sätt de ger tillbaka till samhället är genom att tillhandahålla gratisbiljetter till områdets skolor runt Utah för att främja hälsosamma, exceptionella teaterupplevelser för den uppväxande generationen. Framgången med denna uppsökande verksamhet har gett Hale Center Theatre en lojal fanskara av människor i alla åldrar.

Teater i Utah

Teatern kom till Utah med pionjärer inom Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga när de gick in i Utahdalen i slutet av 1840-talet efter att ha flytt från förföljelse i Nauvoo, Illinois Theatre var en viktig form av underhållning för de sista dagars heliga. Kyrkans president, Brigham Young , "trodde att folket i Utah behövde en teater innan de behövde ett tempel."

Det första teatersällskapet i Utah, Musical and Dramatic Company, öppnade 1850. Det bestod av lokala medlemmar i kyrkan, inklusive medlemmar av Nauvoo Brass Band , som blev kompaniets orkester. Att gå på teater som en form av underhållning växte snabbt i popularitet bland lokalbefolkningen eftersom samhället var isolerat. Andra turnerande teatersällskap i USA gick inte så långt västerut som Salt Lake, så lokalbefolkningen fick underhålla sig själva. Men majoriteten av mormonpionjärerna kom från utlandet, särskilt England, och hade redan en stor kärlek till drama. De deltog och uppträdde i produktioner entusiastiskt.

År 1851 omorganiserades Musical and Dramatic Company till Deseret Dramatic Association. Social Hall byggdes 1853 för att inrymma föreställningar av föreningen och blev känd som den första lilla teatern i Amerika. Andra "sociala salar" dök upp i hela Utah, särskilt i Mt. Pleasant, Provo , Nephi och Cedar City .

Teatern sattes på paus i Utah efter Utah-krigets utbrott 1857. När krisen väl hade löst sig bildades Mechanics' Dramatic Association 1859. Pjäser för denna förening spelades i Harry Bowrings hem och kallades Bowrings Theatre.

Salt Lake Theatre cirka 1861-1870

Salt Lake Theatre byggdes i mars 1862 som en förstklassig teater för Salt Lake besökare. Sociala salen kunde inte längre ta emot det stora antal besökare som ville gå på teateruppsättningar, vilket gjorde teaterns konstruktion till en nödvändighet. Mer än 1 500 människor samlades för invigningen och den blev känd som "öknens katedral." Den revs 1929.

Slutförandet av den transkontinentala järnvägen gjorde det möjligt för artister att resa över hela landet.

Den transkontinentala järnvägen färdigställdes i slutet av 1860-talet, vilket öppnade resor för reseföretag från öst för att komma till Utah. Berömmelsen om talangen och kvaliteten på Utahs föreställningar hade spridit sig, och stora skådespelare kom för att delta.

På 1890-talet var teater i Utah mycket populär. Stora Deseret News , Salt Lake Tribune tidningar som och Salt Lake Herald dedikerade specialsidor till Utahs professionella teatrar.

Dramatiska företag började blekna med filmens ankomst på 1900-talet. Utahs universitet och högskolor började sedan sina egna teaterprogram, inklusive University of Utah , Brigham Young University och Southern Utah University .

Hale Center Theatre fortsätter att ge allmänheten tillgång till scenkonsten. Dess senaste plats är Mountain America Performing Arts Center i Sandy. Den öppnade 16 november 2017 med en produktion av Aida . Många av dem som donerade för att bygga teatern var närvarande såväl som statliga tjänstemän, inklusive Sandy Mayor, Tom Dolan och Utahs guvernör, Gary Herbert .

Ruth och Nathan Hale

Ruth och Nathan Hale drogs in i teatervärlden eftersom de ombads att vara dramaledare i sin mormonförsamling i Granger, Utah . De bestämde sig för att skriva sina egna pjäser eftersom de inte hade pengar att betala för royalties på befintliga. Deras pjäser blev populära och snart uppfördes de i andra mormonförsamlingar. Så småningom blev Hales inbjudna att framföra en av sina pjäser på Brigham Young University. Kvällen för deras första föreställning fick de tretton gardinsamtal.

Under andra världskriget beslutade makarna Hales att flytta till Kalifornien för att hitta bättre arbetsmöjligheter. Nathan Hale försökte hitta arbete på Pasadena Playhouse , men Playhouse accepterade bara skådespelare och skådespelerskor från närliggande studior och de som företaget hade arbetat med tidigare. Familjen Hales gick tillbaka till att framföra sina pjäser för lokala mormonförsamlingar tills Nathan blev scoutad av en talangagent.

När Nathans möjlighet föll, bestämde sig Hales för att starta sin egen teater i Glendale, Kalifornien . De kallade det Glendale Center. Det var en liten teater som bara rymde ett hundra och tio personer, men dess popularitet växte snabbt. Så småningom beslöt familjen Hales att gå tillbaka till Granger och bygga ytterligare en teater genom att sälja mark som lämnats till Ruth Hale av hennes far och med ekonomiskt stöd från deras dotter och svärson.

Teater blev ett familjeföretag för Hales. Hales ättlingar är fortfarande i teaterbranschen idag, driver teatrarna och upprätthåller familjearvet.

Teater över hela landet

En nyckelkomponent för att förstå amerikansk teater är teaterrörelsen i mitten av 1900-talet i London som lyfte fram framväxten av små, lokala teatrar som inte var intresserade av att konkurrera direkt med West Ends monopolliknande position. När dessa lokala teatrar blev mer utbredda omslöt de delar av lokala särdrag som en regions dialekt eller karaktären Paddy med sin husdjursgris som en representation av irländarna.

Amerikansk teaters historia följer nära banden till Storbritannien. Den storskaliga nationella rörelsen i Amerika började 1915 när det framtida Theatre Guild etablerades i Washington DC. Ökade transporter mellan de brittiska öarna och Amerika ledde till fler brittiska skådespelare i stjärnroller i Amerika som etablerade städer som New York som en av teaterhuvudstäderna av världen. Med den ökade rikedomen från pjäsproduktion kunde lokala teatrar över hela landet, särskilt runt västkusten, producera sina egna föreställningar för att nå en större publik.

Fotografier av The Metropolitan (ovan) och California Theatre (nedan) i San Francisco, Kalifornien.

Utah, som bygger på framgångarna med de första stora teatrarna i Salt Lake Valley, har haft en framträdande position inom lokalt drama i väst där några av de mest välkända skådespelarna och skådespelerskorna från slutet av 1800- och början av 1900-talet uppträdde som Edwin Adams , Joseph Jefferson och Julia Dean Hayne (en av den lokala publikens favoriter). Den förenades i uppkomsten av lokala teatrar i städer som San Franciscos The Metropolitan 1853 och California Theatre 1869.

Mitten av 1960-talet var en tid då teatern flyttade bort från den klassiska repertoaren och letade efter nya sätt att attrahera besökare och ge kraft åt lokala företag. Sättet att konkurrera med storskaliga teatersällskap och Broadways starkt ljus framträdande plats var att framföra en ny spelstil, en som skulle ha historisk betydelse. Pjäsen som populariserade regional teater var The Great White Hope av Howard Sackler . Efter framgången med The Great White Hope i Washington där den hade premiär, och på Broadway, såg teatersäsongen 1969-1970 en stor ökning av andelen nya pjäser som spelades; 15 % av de totala föreställningarna till skillnad från endast 5 % några säsonger innan.

Introduktion av teatern-i-rundan

Teaterns tidiga historia är svår att sätta fingret på med fullständig noggrannhet eftersom det inte finns många källor. Vad man kan förstå kommer rötterna till denna typ av teater från en tidig, primitiv tid innan språket fanns. Det etablerade en grund inom samhället när utvecklingen av tal, skådespeleri och uttryck kom till på platser som antikens Grekland , Rom och Europa. Det finns många olika typer av pjäser som kan spelas på en teater-i-rundt, från elisabethansk stil som William Shakespeare till musikstilen . Olika stilar skulle kräva vissa justeringar för att använda utrymmet mest effektivt. Förutom reproduktioner finns det många nya pjäser som är skrivna specifikt för att spelas i ett utrymme som en teater-i-omgången.

Termen "teater-i-rundan" är en term som i allmänhet betyder ett utrymme där publiken omger scenen på något sätt, även om några andra synonymer inkluderar arenateater, centraluppsättning, iscensättning och ringteater . Scenen kan ha vilken storlek eller form som helst. Skådespeleriet är en social ekvation med bara två väsentliga komponenter: skådespelare som startar dramat och publiken som tar emot det. För att göra teaterupplevelsen mer meningsfull, inte bara för den yngre generationen utan även för de vuxna, fanns det ett behov av att ompröva branschens ingredienser och gå bort från de stora ljusen och scenerna. Att placera publiken runt berättelsen om produktionen ökar inte bara intimiteten i föreställningen utan hjälper också publiken att känna sig mer investerad och delaktig i resultatet.

Musikteaterns inverkan

Musikaliska kompositörer Richard Rodgers (sittande till vänster vid pianot) och Oscar Hammerstein II (höger) som producerade några av 1900-talets största musikteater. Hale Center Theatre har framfört många av sina föreställningar över tio gånger.

Hale Center Theatre producerar många typer av föreställningar varje säsong, inklusive återupplivningar av kända eller lokala favoriter och en blandning av musikal med traditionell teater. Med deras nya, toppmoderna anläggning som rymmer två teaterutrymmen, finns det mer kapacitet att inkludera mer "populära" stilar i deras repertoar, särskilt sådana som har större användningsområden för belysning, videor och redan existerande medier utanför teatern . Detta har tilltalat yngre publik och har fortsatt en 200-årig tradition av amerikansk musikteater som en blandning av traditionellt drama och modern musik. Exempel på dessa föreställningar inkluderar Joseph and the Amazing Technicolor Dream Coat (uppförd 2017), The Scarlet Pimpernel Musical (2018) och The Heart of Robin Hood (2017). Med ökade prestationer som åtföljer större efterfrågan, har mer expansiva annonseringsmetoder använts för att upprätthålla och växa företagets lokala närvaro, inklusive press-, media- och tryckbevakning av nya byggnader, partnerskap med lokala företag och företag, och marknadsföring till skolor och studenter.

Platser

Arvet efter Ruth och Nathan Hale förs vidare genom ledning av flera andra platser utanför Sandy, Utah av deras barn och barnbarn. Dessa teatrar är oberoende ägda och oberoende från varandra. Dessa teatrar ger kvalitetsföreställningar till lokalbefolkningen i Gilbert, Arizona, Orem, Utah och Glendale, Kalifornien.

Utmärkelser och erkännande

  • Totalvinnare av Utah Best of State i "Arts & Entertainment" - 2019
  • Vinnare av Utah Best of State Award för "Professional Theatre" 2015-2020
  • Vinnare av Utah Best of State i "Arts in Education" 2005–2007, 2011–2015, 2017–2018
  • Vinnare av Utah Best of State för "Theatre Group/Director" 2005-2020
  1. ^ a b c Robertson, Roderick (februari 1958). "The Early Mormon Theatre". Quarterly Journal of Speech (44): 42.
  2. ^ a b c d e f g Wintch, Lucille R. "Teatern-dess tillväxt i Utah." Forskningsuppsats, Brigham Young University, 1963:1-10.
  3. ^ a b c d e f Engar, Ann W. "Teater i Utah," i Utah History Encyclopedia. University of Utah Press, 1994: 551-553.
  4. ^ "Hale centrerar teatern lyfter gardinen på den nya scenen" . Utah Business . 2017-11-20 . Hämtad 2019-04-04 .
  5. ^ Hale, Ruth. "En uppriktig blick på sig själv." Intervjuad av Women's History Archives Symposium vid Brigham Young University. 8 februari 1978. 6.
  6. ^ Hale, Ruth. "En uppriktig blick på sig själv." 8.
  7. ^ Hale, Ruth. "En uppriktig blick på sig själv." 10.
  8. ^ Hunt, Hugh (1962). Liveteatern: En introduktion till scenens historia och praktik . Oxford University Press. s. 135 –136.
  9. ^ Hunt, Hugh (1962). Liveteatern: En introduktion till scenens historia och praktik . Oxford University Press. s. 143 –144.
  10. ^ Hornblower, Arthur (1919). A History of the American Theatre: From its Beginnings to the Present Time, vol. 1 . Washington Square Press. s. 346–348.
  11. ^ Hornblower, Arthur (1919). A History of the American Theatre: From its Beginnings to the Present Time, vol. 1 . Washington Square Press. s. 355–356.
  12. ^ Zeigler, Joseph Wesley (1973). Regionteatern: Den revolutionära scenen . University of Minnesota Press. sid. 197.
  13. ^ Zeigler, Joseph Wesley (1973). Regionteatern: Den revolutionära scenen . University of Minnesota Press. s. 192–194.
  14. ^ Zeigler, Joseph Welsey (1973). Regionteatern: Den revolutionära scenen . University of Minnesota Press. sid. 196.
  15. ^ Joseph, Stephen (1967). Teater i omgången . Barrie & Rockcliff. s. 16 –18.
  16. ^ Joseph, Stephen (1967). Teater i omgången . Barrie & Rockcliff. s. 155 –159.
  17. ^ a b c Joseph, Stephen (1967). Teater i omgången . Barrie & Rockcliff. s. 4 .
  18. ^ Joseph, Stephen (1967). Teater i omgången . Barrie & Rockcliff. s. 14 .
  19. ^ Joseph, Stephen (1967). Teater i omgången . Barrie & Rockcliff. s. 121 .
  20. ^ Bordman, Gerald (2011). American Musical Theatre: A Chronicle, red. 4 . Oxford University Press. sid. 831.
  21. ^ Mates, Julian (1985). America's Musical Stage: Two Hundred Years of Musical Theatre . Greenwood Press. s. 6 –7.
  22. ^ Salzman, Eric; Desi, Thomas (2008). Musikteatern . Oxford University Press. s. 371 .
  23. ^ a b "Hale Center Theatre på Mountain America Performing Arts Center - Home" .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hale_Center_Theatre&oldid=1131123136 "