Hafiz kärlekssånger

The Love Songs of Hafiz
Song cycle av Karol Szymanowski
Kompositören 1922
Opus	24
Text	dikter av Hafez
Språk	tysk
Komponerad	1911 ( 1911 )
Genomförde	1912 ( 1912 )
Poängsättning	röst och piano

The Love Songs of Hafiz (tyska: Des Hafis Liebeslieder ) är namnet på två sångcykler av Karol Szymanowski, Op. 24, med pianoackompanjemang, och Op. 26, med orkesterackompanjemang. Det finns sex sånger i Op. 24, tre av dem orkestrerade i Op. 26, och ytterligare fem låtar, unika för Op. 26. De komponerades i Wien, Österrike, 1911 respektive 1914. Verken representerar en övergång mellan den första och andra perioden av kompositörens stil.

Bakgrund

De sex sångerna som ingår i Szymanowskis Op. 24, komponerad 1911, representerar övergången från kompositörens tidiga, "germanska" senromantiska stil som påminner om Richard Wagner och Richard Strauss till hans förmoderna mellantid präglad av en fascination för orientaliska teman. I sina tidigare sångsamlingar satte tonsättaren poesi från Unga Polen såväl som de tyska romantikerna . Men före denna cykels komposition började Szymanowski avvika från den unga polska poesin och hade blivit förälskad i skrifterna och idealen av den store persiske poeten Mohammed Hafiz från Shiraz från 1300-talet (även känd som " Hafez " ) . Szymanowski mötte först Hafiz texter i en volym av hans poesi på det kejserliga biblioteket i Wien 1911. Denna upptäckt utlöste tydligen ett utflöde av kreativitet hos kompositören. Medan han skrev texterna skrev Szymanowski i ett brev till vännen och musikforskaren [Zdzislaw Jachimecki], "Jag är oerhört rörd av min Hafiz. Allah själv har lagt honom i mina händer. Jag tycker att dessa texter är idealiska...".

Hans entusiasm för denna cykel fortsatte till dess att den var fullbordad, eftersom han citeras i ett annat brev till sin vän Stefan Spiess där han säger: "Jag har komponerat en ny sångcykel efter ord av Hafiz, en underbar poet... Du kan inte föreställa dig vilken tillfredsställelse detta är. arbetet har gett mig". Sångerna uruppfördes av Szymanowskis syster, sopranen Stanislawa Szymanowska och pianisten Arthur Rubinstein 1912. Szymanowskis kärlek till Hafiz poesi fortsatte att växa och 1914 gjorde kompositören den första, fjärde och femte sången från sin Op. 24 och lade till fem nya inställningar som skapade The Love Songs of Hafiz , Op. 26 för röst och orkester.

The Op. 24-cykeln är helt klart ett övergångsverk, på grund av de mycket romantiska musikaliska inställningarna för Hafiz exotiska texter. Ändå ger Szymanowski i cykelns första, fjärde och femte sång en glimt av sin nya riktning med den suddiga tonalitet som påminner om Claude Debussys och Maurice Ravels exotiska verk som var populära i Europa under denna tid. The Op. 24 cycle sammanfattar hans tidigare verk som tonsättare i den tidiga romantiska stilen och förbereder för nästa fas av hans kompositioner, av vilka många inspirerades av orientaliska och exotiska färger, vilket etablerade hans rykte utanför Unga Polen.

Poesi

Även om texterna är på tyska är detta en omskriven version av Hafiz persiska dikter av Hans Bethge. Hafiz av Shiraz, den ursprungliga poeten, var en suverän mästare i den persiska ghazeldikten på 1300-talet. Ghazel är en typisk form av persisk lyrisk dikt i tidig medeltid som har teman som kärlek, vin, fysisk skönhet och berusning. Den mest anmärkningsvärda samlingen av ghazels heter Divan-i Hafiz. Denna poesi är enormt influerad senare poeter inte bara i Persien utan även i andra länder, och översattes senare till många västerländska språk. Hafiz, som till skillnad från andra persiska poeter omfamnade extasens humanistiska och taktila egenskaper på jorden i förhållande till det yttersta nöjet när det jordiska visade sig vara otillräckligt: ​​döden. Döden som extas är ett vitalt tema genomgående i texterna, parafraserad av Hans Bethge, som också stod för översättningen av Gustav Mahlers Das Lied von der Erde. Hans Bethge, en tysk poet, forskare och översättare, var mest känd för sina översättningar av orientaliska verk snarare än sina dikter. Hans unika men extraordinära musikaliska versifiering inspirerade många kompositörer som Eisler, Krenek, Mahler, Strauss, Schoenberg, Ullmann, Webern och Szymanowski. För Hafiz-dikter saknade Bethge inte den persiska impressionismen i sin översättning. Hafiz poetiska känsla av "Ren lyrisk gåva, raffinerad, sensuell och aromatisk" anses mycket lik Szymanoskis musikaliska känslighet.

Låtar

Wünsche , ('önskningar') börjar cykeln. Texten är ett epitomiskt exempel på Hafizs känslighet. Illustrationerna av naturen i en serie om fyra kupletter representerar berättarens längtan efter sin älskare. Pianoackompanjemanget är kromatiskt, med evig rörelse som slingrar sig runt tonarten F#-dur och en kort moll-tredje tonisering på Eb-dur vid höjdpunkten av stycket, på upprepningen av orden 'Und du' (Och du). Denna upprepning sker också på styckets högsta vokala tonhöjd och stör flödet av varje textrad med elva stavelser genom att utöka den till tretton, vilket ytterligare markerar det som höjdpunkten för sången. Szymanowski använder textmålning, ett vanligt drag hos tyska Lied , genom att komponera en stigande heltonsskala och placera ordet 'Sonne' överst på skalan, eftersom solen står på himlen. Den "exotiska" texten illustreras med användning av en heltonsskala, men styckets harmoni och bågliknande form återspeglar mer påverkan från den sentyska romantiska skolan.

De följande två sångerna, Die einzige Arzenei ('Den enda medicinen') och Die brennenden Tulpen ('De flammande tulpanerna') delar ämnet som var ett vanligt poetiskt tema i Young Poland-gruppen, döden: den enda medicinen mot den längtande smärtan av tillvaron. En cyklisk, "torterad och mycket kromatisk progression" öppnar låten och illustrerar vridningen av någon som lider, fördunklingen av ett tonalt centrum och den "exotiska" östorienten, genom de nedåtgående halvtonerna som används som ett symboliskt verktyg av dåtidens europeiska kompositörer. Detta motiviska element avslöjar på en gång de tre elementen Szymanowskis utvecklande kompositionsstil. En, den har en slående likhet med öppningen av den tredje sången från Debussys Les Chansons de Bilitis , 'Le Tombeau des Naïades' eller 'vattennymfernas grav', som symboliserar slutet på Bilitis' erotisk resa genom kärleken. Men medan Debussy i sann impressionistisk stil använder detta motiv för att måla "intrycket" av en skog på vintern, kan Szymanowskis användning tolkas som mycket mer specifik, huvudpersonen vrider sig i smärta. Två, medan det tonala centrumet är vagt, som i ett impressionistiskt verk, är melodin fortfarande bred och söker efter toniken, och därmed är tonalitet fortfarande viktig, och sången slutar verkligen med både röst och piano i B-dur. Återigen, formen på sånglinjen är en båge som når en klimax den här gången på G#. Tre, användningen av fallande halvtoner för att skildra det exotiska är ett europeiskt formspråk som användes av både franska kompositörer, som i Ravels Shéhérazade , och tyska, som i Strauss' Salome . Eftersom Szymanowski inte skulle resa till öst förrän 1914, var dessa sekundära influenser vad han kanaliserade för att uttrycka sin fascination för det exotiska.

Melodien av Die brennenden Tulpen kombinerar användningen av halvtoner för färg, snarare än att försköna ett tonalt centrum och heltonsskalor, som undviker ett tonalt centrum för sin brist på ledande toner, för att etablera stämningen i sången, en långsamt brinnande, men ändå passionerad, evig eld som fortsätter, även i döden. Harmonin i pianolinjen rör sig ständigt, skildrar en ständigt brinnande eld, snarare än att etablera en linjär harmonisk struktur. Bågen i det här stycket verkar komma från ingenstans, på ett plötsligt språng till ett A-naturligt, ett halvt steg högre än toppen av föregående låt, på ordet 'Liebesgluten' eller 'glödande, eldig kärlek'. Låten gör slutligen kadens i Bb-dur, med rösten som slutar på F, den femte. Så medan den sista låtens ackompanjemang illustrerade specifika bilder, målar detta ackompanjemang mer av ett intryck, som representerar Szymanowskis utveckling från den tyska romantiska stilen till den franska impressionistiska stilen.

Det fjärde stycket i cykeln, Tanz (Dans), är det mest "profetiska" av Szymanowskis nya stil. "Det är kanske i den här låten som det är möjligt att se bryggan mellan Szymanowskis "germanska" uttryckssätt och den senare mellanperiodens stil. Även om 'dans var ett återkommande inslag i Szymanowskis musik', skiljer sig det här 'från de tidigare, ganska tyngre exemplen' och uppvisar 'mer raffinerade, rockiga rytmer' som återfinns i några av hans stycken från mitten av perioden, såsom Metopes, op. 29, och mellanspelen i hans tredje symfoni. Det finns en A-pedal i pianots vänstra hand för en stor del av sången, även om den i början av stycket är utsmyckad av en g-moll-triad och i slutet av ett upprepat kromatiskt motiv alternerat med en oktav E i höger hand, "dö bort till en öppen kvint, lämnar ett bestående intryck av nästan stasis", vilket lägger liten tonvikt på strukturell tonalitet. Klimaxet för detta stycke inträffar på ett G# som kortvarigt löser sig till ett A, vilket antyder en vändpunkt i själva cykelns struktur, eftersom de tre senaste låtarna har nått en topp på G, G# respektive A. Den här texten är också den mest beskrivande "exotiska" i sin illustration av en stamdans där vissa bara bär skor och andra är nakna. För Szymanowski, som själv sökte yttrandefrihet, var nakenhetens tabu en påtaglig del av de nöjen som var förbjudna för européerna men ändå tillåts för "hedningarna" i Fjärran Östern.

Der verliebte Ostwind (The East wind in love) är den femte i uppsättningen, och en av de tre låtarna Szymanowski valt ut från op. 24 att inkludera i hans andra uppsättning av Hafiz liebeslieder, op. 26 för soloaröst och orkester. I den här låten som i de andra två förlitar han sig mindre på funktionell tonalitet som på att skapa en stämning, i det här fallet, av en svepande vind som personifierar en vild och berusad av kärlek. Ackompanjemanget är en ständig upp- och nedstigning av arpeggion och skalor, som målar ett intryck av vinden, på vilken rösten är det budskap som vinden bär, mestadels i breda halv- och kvartsnoter som färdas kromatiskt i halvsteg med enstaka språng. Denna syntes av piano och röst illustrerar ett koncept, snarare än textmålningen av enskilda ord som i det första stycket. I överensstämmelse med den övergripande formen på uppsättningen toppar låtens omfång på ett G, vilket leder till den dynamiska klimaxen på en G-platta på ordet "Schonheit" eller "skönhet". Det harpliknande ackompanjemanget avslutas på en D-oktav, men det finns ingen triad och därför ingen känsla av kadens.

Den sista låten i uppsättningen, Trauriger Frühling (Sorglig vår) binder samman de underliggande teman i cykeln: natur, längtan, kärlek, lidande och död. Öppningen är rytmisk, liknande den i den första låten, och den dynamiska markeringen är också liknande: det som först var andante dolcissimo är nu andante dolcissimo e molto espressivo . Oavsett om dessa markeringar är förläggaren eller Szymanowski själv eller inte, är de indikativa för detta övergångsstycke, som representerar Szymanowskis utveckling från tysk romantik till att lägga till element av fransk impressionism. Det finns inslag av båda i den här låten. Med understrykning av texten "Jorden håller dig fast i sitt mörker", illustrerar ackompanjemanget gravens mörker och djup med låga nedåtgående oktaver i vänster hand, medan högerhanden uppvisar en serie icke-funktionella ackord som skymmer ljuset med kromatik fylla i varje spricka. Sedan finns det en specifik textmålning, när melodin uppvisar en fallande heltonskala, som avbildar 'från dina djup', och sedan stiger vid 'du ska resa dig som vårens vackraste blomma!' Slutligen finns det en kadens i D-dur, nyckeln till optimism, som symboliserar uppkomsten av våren från vintern, eller livets uppkomst från döden.

Texter och översättning

Wünsche Ich wollt', ich wär' ein morgenklarer See und du, die Sonne, die sich darin spiegelt. Ich wollt', ich wär' ein Quell im Wiesengrunde und du die Blume, die sich darin anlacht. Ich wollt', ich wär' ein grüner Dorn am Busche und du die Rose, die ihn rot umschimmert. Ich wollt', ich wär' ein kleines Korn im Sande und du der Vogel, der es schnell, schnell auf pickt!	Lyckönskningar Jag önskar att jag vore en morgonklar sjö och du solen som speglar sig i den. Jag önskar att jag vore en källa på ängarna och du blomman, skrattar åt dig själv i den. Jag önskar att jag vore en grön tagg på en buske och du rosen, rödskimrande runt den. Jag önskar att jag var ett litet sandkorn och du fågeln som snabbt plockade upp den.
Die einzige Arznei Ja, ich bin krank, ich weiß, doch laßt mich! Mir kann der beste nicht der Ärzte helfen. Es gibt kein mittel gegen diese Wunden, die so verheerend glühn in meiner Brust. Nur Eine kann mir helfen, jene Eine, die mir das süße Gift gab, dran ich kranke. Det är min frihet! Ich ware gleich gesund.	Den enda medicinen Ja, jag är sjuk, jag vet, jag vet, men lämna mig! Den allra bästa läkaren kan inte hjälpa mig. Det finns inget botemedel mot dessa sår, som bränner så förödande i mitt bröst. Endast en kan hjälpa mig, den som gav mig det söta giftet, på vilket jag mår dåligt Om hon bara älskade mig! Jag skulle återhämta mig direkt.
Die brennenden Tulpen Einst aus meinem Grabe warden ungezählte rote Tuplen, rote Tulpen Flammen sprießen. Staune nicht ob dieses Wunders, sondern, Herliche, bedenke, bedenke, welche ungeheure Gluten, dir geweihte Liebesgluten, in dem Lebenden einst brannten, da der Topte noch so glüht.	De brinnande tulpanerna En dag ska oräkneliga röda tulpaner, röda tulpanflammor spira ur min grav. Förundras inte över detta under, snarare, praktfulla, betänk, betänk, det mäktiga skenet, ett kärlekssken tillägnad dig, som en gång brann så mycket i livet, att det i döden fortfarande lyser.
Tanz Heute tanzt alles, alles tanzt! Göttlich ist Tanz! Göttlich ist Tanz! Manche tanzen i Strüpfen, manche i Schuhen nur, manche nackt! Hoch, ihr nackten Tänzerinnen, hoch! Ihr Schösten und Kühnsten! Heute tanzt alles, alles tanzt! Göttlich ist Tanz! Göttlich ist Tanz!	Dansa Idag all dans, all, all dans! Gudomligt är dans! Gudomligt, gudomligt är dans! Vissa dansar i sina strumpor, vissa bara i skorna, andra nakna! Hög! Högt, ni nakna dansare, högt! Ni vackra och modiga! Idag all dans, all, all dans! Gudomligt är dans! Gudomligt är dans!
Der verliebte Ostwind Ich Unglückseliger! Wer gibt mir Nachricht von meiner Liebsten? Zwar der Ostwind kam und raunte hastig Botschaft mir ins Ohr, doch raunte er so stmmelnd und verwirrt, daß ich ihn nicht verstand! Ich weiß es wohl, Er selber ist der Ärmste, ganz betrunken und geisteswirr durch meiner Liebsten Schönheit.	Den kärlekskranka ostvinden O olyckliga mig! Vem kommer att ge mig nyheter om min käraste? Ostvinden kom verkligen och viskade ett hastigt meddelande i mitt öra, men han viskade så förvirrat och stammade, att jag inte kunde förstå honom! Hur väl jag vet, hur väl jag vet, Han är själv den mest eländiga, totalt berusad och förvirrad av min kärastes skönhet.
Trauriger Frühling Der Frühling är erschienen. Hyazinten und Tulpen und Narzissen Steigen lachen aus allen Beeten auf. Doch wo bleibst du? Die Erde hält dich fest i ihrem Dunkel. Ich werde weinen gleich der Frühlingswolke, Vielleicht daß du dann doch aus deiner Tiefe Emporsteigst, as des Lenzes schönste Blume!	Trist vår Våren har visat sig. Hyacinter och tulpaner och påskliljor reser sig skrattande från alla sina sängar. Men var är du? Var är du? Jorden håller dig fast i sitt mörker. Jag ska gråta som Vårens moln, kanske då ska du resa dig ur ditt djup, som Vårens vackraste blomma!

Utvald diskografi

Inspelning	Artist	Märka	År
Szymanowskis kompletta sånger	Urszula Kryger och Reinild Mees	Kanalklassiker	2004
Karol Szymanowski: Lieder	Dorothy Dorow och Rudolf Jansen	Electra/Helicon	2005

Källor

• Chylinska, Teresa; Helman, Zofia; Wightman, Alistair, red. Sångerna av Karol Szymanowski och hans samtida. Los Angeles: Polish Music Center vid USC, 2002.
• Downes, Stephen C. Szymanowski som Post-Wagnerian, The Love Songs of Hafiz, Op. 24. New York: Garland Publishing, 1994.
• Golaachowski, Stanislaw, Szymanowski. Översatt av Henryk P. Anders och Christ Ahrens. Neptune City, NJ: Paganiniana Publications, Inc. 1986.
• Palmer, Christopher . Szymanowski. London: British Broadcasting Corporation, 1983.
• Szymanowski, Karol. The Complete Songs for Voice and Piano, Piotr Beczala, Juliana Gonder, Urszula Kryger och Iwona Sobotka ([Tyskland]: Channel Classics B0002QXN6U, 2004), cd-skiva.
• Vauchez, André, red. Encyclopedia of medeltiden. New York: Oxford University Press, 2005. "Poetry: Islamic Poetry," av Ali S Asani.
• Wightman, Alistair. "Karol Szymanowski, hans liv och arbete". Aldershot: Ashgate, 1999.