Graham Budgett
Graham Budgett | |
|---|---|
| Född | 1954 Manchester, Storbritannien
|
| Utbildning | Stanford University , St. Martin's School of Art , Trent Polytechnic |
| Känd för | Ny mediekonst , rumsliga praktiker , installationskonst , fotografi, skulptur |
| Stil | Tvärvetenskapligt, digitalt, platsspecifikt |
| Make | Jane Mulfinger |
| Utmärkelser | Microsoft Research Grant, British Council , Artangel Trust |
| Hemsida | Graham Budgett |
Graham Budgett är en brittisk-amerikansk konceptuell konstnär och utbildare vars sociopolitiskt engagerade arbete inkluderar fotografi, skulptur, installation, rumslig praktik och ny mediekonst . Budgett utforskar system för bildproduktion och visning, medias och kapitalismens diskurs, mänsklig subjektivitet och samspelet mellan teori och praktik. Hans verk har ställts ut på Tate Gallery , Victoria and Albert Museum , Beaconsfield , Center for Contemporary Arts (Glasgow), Alvar Aalto Museum (Finland), Ars Electronica och Santa Barbara Museum of Art . Den har recenserats i The Times (London) , The Guardian , The Observer , The Face och Time Out .
Kritiker som Adrian Searle beskriver Budgetts tidigare fotografiska bilder som "tragiska dystopier " som påminner om den sociala kritiken av Walter Benjamin , George Grosz , Jorge Luis Borges och Wim Wenders ; hans senare verk utforskar konstruktionen av identitet, offentligt rum och konstverk genom tillfälliga installationer, offentliga projekt och digitala och kodfödda nya medier som till stor del fungerar utanför konstmarknaden.
Budgett har varit baserad i Berlin, London och USA och har undervisat vid University of Westminster och University of California, Santa Barbara . Han är gift med konstnären Jane Mulfinger och bor och arbetar i Santa Barbara .
Liv och karriär
Budgett föddes i Manchester, Storbritannien 1954 och studerade skulptur vid Trent Polytechnic (BA, Fine Arts, 1977) och St. Martin's School of Art (avancerad examen, 1978). Han fortsatte sina studier vid Stanford University i Kalifornien (MFA, 1981), där hans arbete blev mer politiserat under reaganismens och Thatcherismens era . Efter att ha avslutat på Stanford undervisade han i skulptur vid University of California, Santa Barbara (UCSB) och producerade humoristiska, politiskt laddade sammansättningar, vars rekontextualiserade tillverkade produkter spelade associativa spel och punkterade kulturella anspråk.
I mitten av 1980-talet flyttade Budgett med Jane Mulfinger till Berlin, där båda blev vän med Edward och Nancy Reddin Kienholz och Budgett fick ett residens på Kunstlerhaus Bethanien (1986–7); medan han var där fick han uppmärksamhet för fotomontageverket " Berlin bei Nacht" (Berlin by Night). Från 1988–94 bodde han i London och ställde ut på platser som The Photographers' Gallery , Watershed Media Center och Camerawork, och undervisade vid University of Westminster och Middlesex University .
Efter att ha flyttat tillbaka till USA 1994, tjänstgjorde Budgett i flera befattningar i Department of Art vid UCSB under två decennier, inklusive föreläsare i New Media och tillförordnad chef för Digital Media Media, innan han gick i pension 2015. Han har till stor del försökt publicera och ställa ut hans senare verk i offentliga utrymmen, inklusive webben , förutom utställningsplatser som Trondheims konstmuseum , Santa Barbara Museum of Art och Beaconsfield.
Arbete och reception
Budgett har arbetat i ett brett spektrum av medier och producerat arbete förenat av oro för bildproduktion och visning, sociopolitisk kritik, mänsklig subjektivitet och identitet, offentligt rum och sammansmältningen av teori och praktik. Han började sin karriär som skulptör och producerade till en början stora, minimalistiska konstruktioner, installationer och arkitektoniska ingrepp, innan han övergick till färdiga assemblage . Han gick över till bild- och textverk i mitten av 1980-talet, influerad av de kritiska fotomontagen av Dada och John Heartfields antinazistiska verk samtidigt som han sökte ett mer tillgängligt medium med räckvidd bortom gallerier till det offentliga rummet. Under den senare hälften av sin karriär har han delat sina ansträngningar mellan nya medier, installationer och offentliga konstverk.
Fördigital bild & text fungerar
Budgetts tidiga fördigitala fotomontage har beskrivits som "sammanslagningar av bild och prestanda framför kameran." De bygger på tillägnade källor – som han ändrade och blandade i kameran med levande modeller, rekvisita och skulptur, text och hans egna fotografier – och reklamestetikens ljusa färger, glans och fantasi; sammanställningen av igenkännliga, inbjudande bilder, mörkare berättelser och kritik av politiska myter och konsumtionskapitalism skapar en avsiktlig chock- eller defamiliariseringseffekt för att provocera tittarna. Budgett bedömdes slutligen som alltför främmande tidigt verk som "A Brief US History" (1985), en serie med ikonoklastiska, frätande montage och text som otvetydigt motverkar officiella berättelser om ämnen som utländsk inblandning av CIA, atomtester i södra Stilla havet , abort och Ku Klux Klan.
För "Berlin by Night" (1987) tog han ett mer öppet tillvägagångssätt, skapade text, glansiga Cibachrome-tryck och en uppsättning "turist"-vykort som skildrade scenarier på berömda platser som kritiskt engagerade Berlins 750-årsjubileum. Individuella verk som [Zoo] Logical Garden och The Void presenterade fikonbladiga, flyende Adam och Eva- figurer och en dykande man frusen ovanför Berlinmurens liminala utrymme ; i Historiens ängel (en pjäs på Paul Klees Angelus Novus ) drivs en ängel bakåt av kraften från en katastrofal atomliknande explosion. Författare beskriver urbana landskap som konfrontationer med "den oheliga gemenskap av underhållning och självförstörelse" som påminner om Bosch , George Grosz och Walter Benjamins hemsökta visioner.
I sin serie Lost Charms (1992) kombinerar Budgett ord ("Prescience", "Sensibility") och stora diptyker som parar ihop hittade/återvunna föremål (en skrynklig förlovningsring, en utdragen tand) med vanliga reklammotiv för att utlösa en dialog som beklagar oåterkalleligen förändrad värderingar eller, med kritiker Sarah Kents ord, "förlusten av oskuld i ett mediemättat samhälle" fokuserade på att stimulera aptiten. Han skapade de blåtonade silvertrycken av Visible Cities (1992) i kölvattnet av Berlins återförening, och blandade bilder av staden med tredimensionella konstruktioner av plastkonsumtionsvaror och text som förenar utrymme och handelsvara; recensenter som Time Outs Adrian Searle kallar serien en overklig, fragmenterad "sinnets stad" som anspelar på "skräcken och ironierna i våra sociala strävanden" och påminner om Wim Wenders, Borges och Atgets dystopiska meditationer .
Showen "Them That Trespass" (1996) förebådade Budgetts förändring mot att utforska paradoxerna och möjligheterna med digital bildskapande. Han tillägnade sig små annonser i färg på söndagspapper för utställningshem, förstorade sedan digitalt och tryckte dem med bubbelstråle för att uppnå vad Sarah Kent kallar "den disiga, chokladförpackade skönheten hos impressionistiska målningar . " Överlagd, handskriven text som översköljde bilderna på galleriväggarna – och antyder aggressiva fantasier, vandalism och uppror mot innehav, borgerlig konformitet och egendom – undergräver de pittoreska bilderna och talar till en lågkonjunkturs destabilisering av bostadsägandet vid den tiden.
Digitala och kodfödda verk
Mycket av Budgetts produktion efter 1995 är fokuserad på online, ofta övergående, digitalt och kodbaserat arbete. Flera projekt fokuserar på det mänskliga ansiktet, som en representation av psyket och identiteten eller platsen för mänsklig ingenjörskonst. "Surfacing the Soul: a Visiognomy of Ignominy" (1996) hybridiserade digitalt faktiska och medierade porträtt för att undersöka uttryckens medieinfluerade karaktär och kritisera föreställningen om porträtt som ett "fönster till själen"; AURORA (2003) och Imaging the Metahuman (2012) utforskar tillämpningar för att iterera sammansatta representationer av mångfald.
I flera serier använde Budgett probabilistiska (i motsats till deterministiska) algoritmer, som omtolkar objekt, form och färgingångar för att skapa iterativa, övergående digitala "målningar" och audiovisuella verk. Hans projekt "Ideas for Painting" (2008–13) presenterar seriemotorer baserade på konsthistoriska abstrakta målningar; de inkluderar: Skisser mot en ny NEO-GEO- duk var 5:e sekund under den västerländska kulturens varaktighet (2008); AROTHKOBOT (2013), som genererar verk som påminner om Rothko färgfältsmålningar; och way2go (2010), som producerar ett utvecklande Op art -liknande verk.
Tre visualiseringsmotorer skapade 2012 erbjuder olika verk: Prosaic Memories of the Space Age producerar fraktalliknande, grå monokroma liminala spatialiseringar; Tossing the Drachma använder mytologiska piktogram och ikoner för att bilda unika typografiska konstellationer; och 6turnsout2B9 kodar om 3D-renderingar av välkända arkitektoniska strukturer och katedraler till idiosynkratiska, skeva utrymmen. De interaktiva audiovisuella verken en ockult dimension (2013) och God, the Devil in the Detail (2014) kombinerar musik, psykedeliska bilder och kommersiell animation som tittarna kan ändra med en markör.
Installationer och tid och rum fungerar
Utöver sitt bildbaserade arbete har Budgett ofta skapat tids- och rumsverk som utforskar offentliga kontra privata sfärer och mänsklig subjektivitet, med början med storskaliga minimala konstruktioner och installationer i slutet av 1970-talet och fortsätter fyra decennier in i nutid. Hans beställda tillfälliga offentliga verk A Social Outing (1991) reflekterade över ordningen av det offentliga rummet som "natur" avsedd för konsumtion genom att arrangera nittioen picknickbord i röd cederträ i en 36-fots kvadrat med 18-fots pyramid. Den inIVA -beställda installationen Grey Area (1995, med Jane Mulfinger) bestod av en boxningsringstor, minnesmärke-liknande, grå Plasticine kvadrat med boxningsmästare; namnen utplånades gradvis av besökarnas fotspår, vilket återgav deras erosion i allmänhetens minne över tid och erbjöd en skarp påminnelse om berömmelsens flyktiga natur.
Tre platsspecifika installationer reflekterade över tidens gång, förändrad arkitektur och stadslandskap, ljus och övervakning genom att använda videoprojektion, skulpturella element och arkitektoniska interventioner. Weltanschauung (Trondheim Art Museum, 1990) projicerade panoramavyer av en förskjuten exteriör – inte dess norska omgivning, utan den avlägsna Potsdamer Platz i Berlin – runt ett utrymme centrerat av en cirkulär bänk och pelare. Hanbury Terrain (2005, med Mulfinger) utforskade en enda korsning i Londons East End , och kombinerade projicerade bilder av dagens gatuaktivitet, etsningar på glas av historiska kartor och ett skulpturellt objekt som representerar planer för framtida förskjutning. Windauge (anglosaxiska för "vindöga" eller "fönster"; 2016, med Mulfinger) använde ett litet cirkulärt fönster högt på en bakvägg av Beaconsfield Gallery som en camera obscura vars länge försummade utsikt över det omgivande kvarteret projicerades på golvet.
År 2005 fick Budgett och Mulfinger finansiering från Microsoft Research Cambridge för aktionsforskningsprojektet REGRETS (2005–8), som omfattade ett offentligt konceptuellt konstverk, interaktivt arkiv och studie av mänsklig ånger som en positiv enhet och verktyg för självkorrigering. Gatuprojektet innehöll en privat kiosk/"biktstol" och fem roaming anpassade ryggsäcksinmatnings-/displayenheter med datorer som antydde metaforen att lasta av sina bördor (ångrar) på ryggen på en annan; de kopplade till en central databas som återgäldade deltagarna med fem algoritmbestämda, liknande ånger i en uppvisning av solidaritet. REGRETS sattes upp i Cambridge, Linz, Santa Barbara och Paris; Tidningen Circa kallade det "en spännande övning inom socialpsykologi" medan The Guardian beskrev det som "överraskande poetisk".
Utmärkelser och erkännande
Budgett har tilldelats ett Microsoft Research Grant (Cambridge, 2005); uppdrag från Santa Barbara Museum of Art (2009), Contemporary Arts Forum (2000), Iniva (1995), Artangel Trust, Projects UK och National Garden Festival (alla 1990); och artist-in-residencies från Beaconsfield (2016) och Kunstlerhaus Bethanien (1986–7). Hans verk tillhör de offentliga konstsamlingarna på Victoria & Albert Museum, Alvar Aalto Museum (Finland) och Deutsche Bank London, och har medverkat i böckerna Art contemporain nouveaux médias (2011), The Wireless Spectrum (2010), Hiding in the Light av Dick Hebdige (1988) och Ghost Photography (1989), bland andra.
externa länkar
- Graham Budgett officiella hemsida
- Regrets / Jane Mulfinger, Graham Budgett kort video
- Windauge , Beaconsfield, av Graham Budgett & Jane Mulfinger
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
