Gloria Gómez-Sánchez

Gloria Gómez-Sánchez
Gloria Gómez-Sánchez
Född	1921
dog	2007
Nationalitet	peruanska
Ockupation	Bildkonstnär

Gloria Gómez-Sánchez (1921–2007), född Gloria Benvenuto Reffray de Gómez-Sánchez, var en peruansk konstnär som utgjorde en del av den experimentella scenen i Lima under slutet av 1960-talet. Hennes praktik rörde sig genom olika trender och genrer, inklusive popkonst , informalism , happenings och konceptuell konst.

Karriär

Ursprungligen självlärd fortsatte hon senare sin utbildning genom privata klasser i ateljéerna för konstnärerna Ricardo Grau, Cristina Gálvez och Germán Suárez Vértiz, som hon gick under en period på fem år. Efter denna period började Gómez-Sánchez snabbt experimentera med icke-traditionella material, som sand och sågspån, för att uppnå innovativa texturer på ytan av hennes målningar.

Konstverk

Informalistisk period

Processen att experimentera med olika material och processer återspeglas i en serie informalistiska målningar som presenterades i hennes första separatutställning på Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) i Lima under april 1960. Gloria Gómez-Sánchez är krediterad för att vara den första konstnären att introducera den informalistiska bildstilen till Peru. Utvecklingen av informalism i Gómez-Sánchez verk skulle ha ägt rum under hennes tid i Buenos Aires mellan 1957 och 1958, och skulle ha fått en tydlig fart från 1959 och framåt, då konstnären var i kontakt med konstnärer som Alberto Greco , argentinsk Informalismens främsta huvudperson på den tiden.

Senare, i hennes andra separatutställning, med titeln Yllomomo (Galería Solisol, 1965), blir denna utforskningslinje mer radikal i verk med titlar som "La muerte de la pintura" [Målningens död] eller "Funerales de un pincel" [Begravningar för en pensel], som båda bestod av sammansättningar gjorda av billiga kortvariga material (plast, trä, metallnät och andra kasserade föremål). Dessa verk refererar till en ny uppfattning om samtidskonst, en där utgångspunkten är det avfall som blivit över från ett konsumtionssamhälle.

Ny konst och popkonst

Mellan 1966 och 1968 ingick Gloria Gómez-Sánchez i Arte Nuevo-gruppen, tillsammans med Teresa Burga , Luis Arias Vera, Jaime Dávila, Víctor Delfín , Emilio Hernández Saavedra, José Tang, Armando Varela och Luis Zevallos Hetzel. Detta kollektiv bestod av unga konstnärer som var influerade av de nya trenderna inom internationell konst, som popkonst , op-art och konceptualism . De bröt ut på Limas konstscen med kontroverser, utmanade periodens konstnärliga konventioner och med Fernando de Szyszlo som en ledande figur inom modern abstraktion.

I Arte Nuevo-gruppens första utställning, som visades 1966 på galleriet El Ombligo de Adán, presenterade konstnären verket med titeln "Ambientación y muñecones", som var en miljö bestående av skulpturer gjorda av tråd, gasväv, papper och gips – som hon döpte till. "muñecones", presenterad i ett utrymme med svag belysning och ackompanjerat av omgivande ljud. Enligt konsthistorikern Alfonso Castrillón kopplade "muñecones" Gloria Gómez-Sánchez verk till Neo-Dada , på grund av deras tillfälliga natur och deras estetiska likgiltighet.

Omkring 1967, som en del av de individuella utställningar som galleriet Cultura y Libertad erbjöd medlemmarna i Arte Nuevo-gruppen, ställde konstnären ut sina verk igen, denna gång med en tydlig inriktning mot popkonst . Under denna period producerade hon målningar och collage av kvinnofigurer i intrasslade positioner, där hon använde hög kontrast och platta färger, samt optiska pjäser. Hon fortsatte sedan sin popkonst-estetik i en serie målningar och installationer som ställdes ut som Rojo, Amarillo y Azul (cuadros y objetos) [ Rött, gult och blått (målningar och föremål) ] på Fundación para las Artes-galleriet i Lima i 1968.

I november 1967 vann hon priset på Fundación para las Artes andra Salón, vilket ledde till att hon då fick ett stipendium för att resa till Argentina . När hon återvände till Peru 1969 deltog hon i den kollektiva utställningen med titeln Papel y más papel. 14 manipulaciones con papel periódico [Papper och mer papper. 14 manipulationer med tidning] , som organiserades av teoretikern och kritikern Juan Acha [ es ] , som bjöd in 14 inbjudna konstnärer att producera tillfälliga verk med tidning. Verken förstördes sedan i slutet av utställningen.

Rörelse mot konceptualism

Under slutet av 1970-talet bestämde sig konstnären för att gå bort från galleriutställningar med Sin Título [ Untitled ], ett konceptuellt konstverk som presenterades på Cultura y Libertad [Culture and Liberty] Gallery, som bestod av en text upphängd på den vita väggen av ett annars tomt galleri och läs "El espacio de esta exposición es el de tu mente. Haz de tu vida la obra" [Denna utställnings utrymme är i ditt sinne. Förvandla ditt liv till konstverket]. De enda andra elementen i konstverket var ett vitt bord på vilket vita pappersark trycktes med ett manifest med titeln "¿Se acabó el arte?" [Är konsten över?].

¿Se acabó el arte?, ¿O es que el artista al fin se identifica (como al final de un psicoanálisis) y vive las cosas de su mundo directamente, sin dejar huella, sin dejar obra, la cual a fuerza de ponerse a tono con su tiempo se desintegra? Porque nuestro tiempo es hoy, ahora.

— Gloria Gómez-Sánchez

Konstverksegenskaper

Under loppet av sin konstnärliga produktion, från mitten av 1950-talet till 1970, experimenterade Gloria Gómez-Sánchez med en myriad av tekniker, material och stilar. Konstkritikern Luis Lama beskrev henne som en av decenniets tuffaste konstnärer. Hennes utforskning av Matter Painting and Informalism speglar hennes ifrågasättande av måleriets plastiska möjligheter. Därefter, i sitt arbete influerat av popkonst, var konstnären mer angelägen om form, färg, ljussättning och optiska och ljuseffekter av hennes verk.

Utställningar

1960 – Informalismo , Instituto de Arte Contemporáneo, Lima
1965 – Gloria Gómez-Sánchez:Yllomomo , Galería Solisol, Lima.
1966 – Arte Nuevo , Galería El Ombligo de Adán, Lima.
1966 – Arte Nuevo, Galería Lirolay, Buenos Aires.
1966 – Samtida peruanska målningar och skulpturer, Corcoran Gallery of Art, Washington DC.
1967 – Galería Cultura y Libertad, Lima.
1968 – Gloria Gómez-Sánchez: Rojo, amarillo y azul (cuadros y objetos) , Fundación para las Artes, Lima.
1969 – Papel y más papel. 14 manipulaciones con papel periódico , Fundación para las Artes, Lima.
1970 – Galería Cultura y Libertad, Lima.
2014 – Gloria Gómez-Sánchez: Una década de mutaciones (1960–1970), Instituto Cultural Peruana Norteamericano, Lima.
2017 – Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 , UCLA Hammer Museum, Los Angeles.