Alberto Greco

Albreto Greco
Född	15 januari 1931 Buenos Aires, Argentina
dog	14 oktober 1965 (34 år) Barcelona, ​​Spanien
Nationalitet	argentinska
Rörelse	Konceptuell konst; Informell konst

Alberto Greco (15 januari 1931 – 12 oktober 1965) var en argentinsk konstnär som var avgörande för utvecklingen av konceptkonst i Argentina, Brasilien och Spanien. Hans mest kända konstverk är en serie kallad Vivo Dito där Greco uppmärksammar föremål och människor som levande konstverk i vardagen.

Biografi

Alberto Greco föddes i Buenos Aires, Argentina 1931. Han var en del av en familj på fem; hans äldre bror, Jorge Julio, var åtta år äldre än honom, och hans bror Edgardo var fyra år yngre än honom. Hans mor var Ana Victoria Disolina Ferraris och hans far var Francisco José. Greco gifte sig aldrig och inte heller lämnade han spår av en betydande annan i sitt liv trots att han hade vänner. Detta gav honom friheten att göra vad han ville utan bördan av en partner, vilket gjorde att han kunde resa fritt. Alberto Greco var elev till Tomás Maldonado och deltog i många workshops som hölls av Cecilia Marcouch. Greco gick också på Konsthögskolan men hoppade av. Under hela sin tid som konstnär arbetade och levde han också med många olika konstnärer. Greco påverkade inte bara andra utan var också influerad av andra artister.

Karriär

sin tids största informalist , utan agerade som om han var det. Informalismen avgrenade sig från expressionismen . Informell konst utforskade möjligheter för gester och materialism som vanligtvis var otraditionell, och skyltning som grund för kommunikation. Informalism är att skapa konstverk eller tecken och sedan ge dem mening efteråt. Detta fokuserade på att ge tittaren friheten att tänka själv och bestämma vad de ser.

Greco önskade bara en handfull saker, som validering, ära och berömmelse, och försökte få dem igenom på en mängd olika sätt. På grund av sin iver att bli berömd och hans rebelliska sätt, blev Greco ofta bjuden till platser för att senare inte dyka upp. Strax efter denna period började Grecos namn att förknippas med idén om skandal och bedrägeri. På detta svarade Greco: "Jag är en så seriös målare att jag inte behöver anta utseendet som en." Alberto Greco var besatt av idén om tillväxt och genom det trodde han att "viljan att växa var viljan att utplåna fördomar". På grund av Grecos svar på människors ord och hans sätt att utesluta fördomar , blev han en symbol för den befriande ängeln för de marginaliserade. Detta är en av anledningarna till att många anser honom vara en ledare. Istället för att stödja offentlig kritik försvarade ofta konstnärer hans verk och hans namn.

Alberto Greco skapade en enastående mängd manifest och dessa är bara några av dem. Greco skapade många olika manifest under sin Vito Dito-serie som hans " Gran Manifiesto-Rollo Arte Vito Dito " . Alberto Greco skapade ett manifest med titeln " Grand vito-dito Anti Manifiesto ".

Vito Dito

Ursprunget till Vito Dito och det personliga livet

Alberto Greco hade ett intressant förhållande till sig själv. Han var ofta överväldigad av sitt väsen och strävade genom detta att bryta sig loss från sin identitet. Greco slog sig ofta över tanken på att bli berömd och pressade sig själv att överträffa sina egna förväntningar. Samtidigt skulle han glorifiera sig själv genom att hänga upp affischer runt städer han besökte, där det stod saker som "Greco, vad bra du är" och "Greco, Amerikas största informella målare." Han förband sig ofta med tanken på hopp och korruption. Hopp, för det gav honom viljan att vara upprorisk och korruption eftersom det gav näring till tanken på uppror. Trots detta skulle Greco sätta sig över de allmänna moralkoderna och ansåg sig vara en moralist. Som en obalanserad våg gick han ofta från att röka cigaretter på gatan till att bli uppvaktad av pigor i udda miljöer som parker eller trädgårdar. Greco var också fascinerad av den dagliga verkligheten; detta är tanken på att tillhöra varje dag. Med denna fascination började Greco skapa Vito Dito-projektet.

Vito Dito-projekt

Vito Dito betyder "levande finger". Detta var en serie Greco skapade 1962 för att betona idén om att leva i nuet. För detta projekt skulle Greco gå runt i en stad och signera föremål, människor eller djur. Greco skrev en gång ett manifest på en bokrulle och satte upp den runt staden och kallade den "Gran Manifiesto- Rollo Arte Vito Dito". Han skulle också rita cirklar på marken och signera sitt namn utanför cirkeln. Man tror att Greco en gång ritade en cirkel runt en man och inte ville släppa honom ur den. Han lämnade konsten på sin plats eftersom han trodde att "när det föremålet väl hittats, bor det på sin plats, det förvandlar det inte eller bär det till ett konstgalleri."

Vito Dito var ingen trend utan istället en levande del av Greco. Poängen med detta var att omdefiniera konsten eftersom han levde som en rebell mot konstens alla formaliserande och institutionaliserande tendenser. Greco trodde att konst är en upptäcktshandling och en process av att se. Genom detta projekt syftade han till att lära människor att se skönheten i vardagliga föremål. Greco skapade den här serien för att han ansåg att människor inte borde skapa konst och sedan gå tillbaka och dekorera om den. Greco jämförde ofta ett färdigt projekt med ett dött föremål; när något dör går man inte till dess grav och gräver upp det för att ändra dess utseende eller lägga till det, man låter det helt enkelt vila, som man ska för sitt konstverk. Greco skrev ofta "levande konst söker sitt föremål"; detta är anledningen till att han gick ut och letade efter föremål att signera eftersom konst finns runt omkring oss. Detta gjorde det möjligt för Greco att skapa en duk var som helst och överallt istället för att begränsa idén om duk till något som kunde ha ett mått.

Greco skapade många olika målningar under sin Vito Dito-serie som dessa .

Utställningar och konstverk

Första livekonstutställningen

En av Grecos första utställningar som visade levande konst var i Paris 1962. Denna utställning tillhörde Pablo Curatella Manes och Germein Derbecq och visade upp andra konstnärer såväl som Greco. Hans verk kallades " 30 möss från neo-figuration ". Detta konstverk inkluderade 30 möss inuti en glaslåda, i vilken insidan var svartmålad. Grecos verk togs bort från utställningen eftersom mössen började lukta. Efter att ha blivit utslängd tog Greco mössen till ett hotell och matade dem med bröd; senare diskuterade han att visa de uppätna brödbitarna som sitt konstverk. Inte alltför långt efteråt blev Greco utslängd från hotellet på grund av lukten av mössen.

Sin Titulo-serien

Greco skapade inte bara konst som Vito Dito-serien, utan hade många olika former han engagerade sig i. En del av hans konst hade politiska influenser, som hans verk om president Kennedys mordet under Grecos "Sin Titulo Series". "Sin Titulo" översätts till "utan titel" från spanska . För exempel, följ dessa länkar: Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo , Sin Titulo .

Andra konstverk

Här är några av de många olika målningar som Greco skapade under sin tid .

Greco hade också möjlighet att presentera några av sina konstverk inför Italiens president 1963. Han framförde här ett politiskt verk som inkluderade råttor och fick titeln "Kristus 63". Detta gick dock inte rätt väg eftersom det slutade med att Greco blev utslängd från Italien för att han släppte råttor framför presidenten.

Andra former av konst

Greco fördjupade sig också i olika former av konst och skapade poesi såväl som smycken . Han gav ut sin första poesibok 1950.

Död

Alberto Greco begick självmord den 14 oktober 1965, några månader efter sin 35-årsdag. Greco planerade sin död under de första månaderna av 1965, och bestämde sig för att hans självmord skulle bli hans sista verk som ett sätt för social kommentar och en konstföreställning. Grecos dödsorsak var en överdos av barbiturater . Barbiturater är en typ av antidepressiva medel som ordineras för sömnstörningar. Denna typ av läkemedel är avsedd att undertrycka aktiviteten i det centrala nervsystemet, minska ångest, men samtidigt försämra minnet och omdömet. Syftet med detta var att illustrera för världen att han var en av de bästa informalistiska konstnärerna i världen. Greco betonade vikten av stora gester och överdramatiserade framträdanden; i hans sinne var det enda sättet att förmedla hans idéer. Det är därför han bestämde sig för att göra uppträdandet av sin död stor. Innan han begick självmord ringde Greco sin familj för att meddela att detta hände och bjöd in dem att titta på; hans familj tackade nej till erbjudandet. Medan han dog skrev Greco ner alla känslor han upplevde när han gick på barbiturater. Innan han tappade känslan i kroppen skrev han ordet "Fen" på sin vänstra hand; fin som betyder "slut".