Gladys Rockmore Davis

Gladys Rockmore Davis
1942 självporträttolja
Född	Gladys Davis ( 1901-05-11 ) 11 maj 1901 New York City, NY , USA
dog	16 februari 1967 (1967-02-16) (65 år) New York City, USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	California School of Fine Arts , Art Institute of Chicago , Art Students League
Känd för	Målare
Rörelse	Impressionism
Utmärkelser	William R. French Gold Medal Beck Gold Medal (Pennsylvania Academy of the Fine Arts) Isador Gold Medal (National Academy of Design)
Beskyddare	Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches , Johnson & Johnson

Gladys Rockmore Davis (11 maj 1901 – 16 februari 1967) var en amerikansk konstnär som arbetade inom både kommersiell och skön konst. Hon gav upp en karriär inom reklamkonst för att arbeta med kreativt måleri. Hennes arbete i pasteller rankas med hennes oljor, och hennes huvudämnen är barn, nakenbilder och stilleben. Hon målade också balettdansös, vinjetter av det befriade Paris och scener av Spanien. En konstkritiker kallade en gång Gladys Rockmore Davis "the tio-year wonder of United States art". Hennes man Floyd Davis och hennes son Noel Rockmore var också välkända artister.

1901–1921: tidigt liv

Gladys Rockmore föddes i New York City den 11 maj 1901 och var dotter till David William Rockmore och Jeanette (Richman) Rockmore. Hennes familj bodde i New York tills Gladys var nio år gammal. Hennes far, en advokat och metallurg, flyttade familjen till Kanada kort efter att han stängts av från sin advokatverksamhet i New York i sex månader för att "olämpligt reflekterat över karaktären av en New Yorks kommunaldomstol". Gladys och hennes bror, Julian Rockmore, anpassade sig eftersom hennes familj flyttade ofta under de kommande fem åren inom Kanada.

”Jag ägnade de följande fem åren åt att vänja mig vid en skola, bara för att fann mig själv flytta till en annan. Denna successiva uppryckning hindrade mig inte från att ge varje ögonblick av min fritid åt att rita och måla. Vi återvände äntligen till USA och landade i San Francisco .” Även om ingen av hennes föräldrar hade några konstnärliga böjelser, uppmuntrade de henne och skickade henne till lördagsklasser på California School of Fine Arts .

”Från den här perioden har jag fascinerande minnen av grottorna nedanför skolan som var ruinerna av den ursprungliga byggnaden som förstördes i den stora jordbävningen . Det var i San Francisco som jag först studerade från livet och vann mitt första pris. Efter två år flyttade familjen igen och vi bosatte oss äntligen i Chicago. Det var där jag fick min riktiga start i konstvärlden.”

1917–1925: utbildning och tidig karriär

Vid sexton års ålder gick Rockmore in på Art Institute of Chicago , där hon studerade med John Norton och George Bellows . Hon talade kärleksfullt om Norton, som "lärde mig att titta, att se, att verkligen använda mina ögon. Han visade mig den stora skillnaden mellan den faktiska förvrängningen av verkligheten och den "vackra" förvrängningen av den genomsnittliga synvinkeln." Hon berömde Art Institute of Chicago, inte bara för dess undervisning, utan också för att ha ett museum där eleverna kunde jämföra sitt arbete med mästares verk. "Fantastiska målningar satte oss på våra platser", sa hon. ”När jag ser tillbaka inser jag att en verkligt anmärkningsvärd anda fanns i skolan vid den tiden. Så går det när det finns både duktiga lärare och ivriga elever.”

”Efter examen 1920 ställdes jag inför nödvändigheten av att försörja mig. Kommersiell konst verkade vara svaret. Jag tillbringade de följande elva åren som reklam- och modekonstnär. Detta visade sig inte bara vara lönsamt, utan en mycket lärorik erfarenhet på många sätt. Egentligen lärde det mig mycket i form av omdöme, disciplin och lättnad.”

Rockmores konstverk dök upp i flera stora modekataloger under de närmaste åren, inklusive Marshall Fields och Vogue . Hon var erkänd som en fin konstnär och gjorde ofta fram- eller baksidan. Hon anställdes på Grauman Brothers Advertising i Chicago, den första kvinnan som anställdes av företaget, vars konstnärliga personal var alla män.

Gladys Rockmore träffade Floyd Davis , den främsta konstnären på Grauman's för illustrationer och kommersiellt arbete. De inledde ett hemligt förhållande och så småningom uppvaktning. Så fort Gladys kom in i studion minskade Floyds produktion. Allt eftersom veckorna gick producerade han mindre. I slutet av två månader bad ledningen henne att lämna; hon och Davis gifte sig senare.

1925–1936: äktenskap och familj

1925 lämnade Gladys Rockmore Davis (namnet hon använde under resten av sin karriär) studion och blev frilansande reklamartist. Efter deras äktenskap flyttade paret till New York där Floyd, som delade sin tid mellan reklam och tidningsillustration, snart blev toppman på båda områdena. Konstredaktörer var tvungna att konkurrera med art directors på reklambyråer om hans teckningar.

"Jag var gift 1925, med Floyd Davis, som vid den tiden redan var en välkänd artist. Hans osvikliga intresse och felfria smak har varit en ständig inspirationskälla för mig. Vi flyttade till New York och satte upp hushållning i gamla Sherwood Studios . Den 15 december 1928 respektive 1 februari 1930 gjorde Noel Montgomery Davis och Deborah Davis, vår son och dotter, sitt framträdande."

"1932 (i höjdpunkten av den stora depressionen ) bestämde vi oss för att åka utomlands i ett år. Så, med obegränsad optimism och ungdomens oräddhet, packade vi ihop väskor, bagage, sjuksköterska och bebisar och åkte. Vi slog oss äntligen fast. nere i Cannes , under en period av cirka sex månader. Vårt hus låg bara en kort bit från huset i Le Cannet där Renoir tillbringade de sista tjugofem åren av sitt liv.”

"Vi återvände efter ett år till New York, och till min förvåning upptäckte jag att jag helt hade tappat förmågan att skapa kommersiellt arbete. Jag struntade i ett par månader och gick sedan tillbaka till skolan. Jag studerade vid Art Students League i några månader, och tillbringade senare lite tid med George Grosz , vars intelligenta intresse var till stor hjälp. Efter denna period kastade jag bort alla ledande strängar och kastade mig in i måleriets spännande värld."

Davis målade ämnen som hon var bekant med. Hennes två barn, Noel och Deborah, poserade för många målningar från barndomen till ungdomen.

1937–1947: erkännande och andra världskriget

Snart fick hon ett erkännande för hennes arbete som en fin konstnär. Gladys Rockmore Davis vann William R. French Gold Medal vid Art Institute of Chicago 1937 och rekommenderades för 1938 års inköpspris av Virginia Museum of Fine Arts i Richmond, Virginia . 1939 fick hon hedersomnämnande från Pennsylvania Academy of Fine Arts , och tredje hedersomnämnande från Corcoran Gallery of Art , Washington, DC. Metropolitan Museum of Art i New York köpte henne August Afternoon 1940.

Hon vann andra priser från museer över hela landet, och 1941 gav hon sin första enmansutställning på Rehn Gallery i New York City. Efter att hon hade ytterligare två enmansutställningar på Midtown Gallery i New York, beskrev en konstkritiker Davis som "the tio-year wonder of United States Art".

En kritiker av Art Digest (1 maj 1943) skrev att Davis var "en av våra starkaste kvinnliga konstnärer, som inte bryr sig så mycket om fantasy som hon är med att måla en bra solid, professionell bild". Hennes första bok, Pastell Painting , publicerades 1943. På Metropolitan Opera House 1944 gjorde Davis många intima skisser av baletten från kulisserna och andra studier i omklädningsrummen för tidningen Life .

Under andra världskriget ställdes hennes balettskisser ut i Bonwit Tellers skyltfönster. Davis arbetade inne i butiken och skissa på ballerinor; hon gav bort sina teckningar till personer som köpte 100 dollar krigsobligationer . Hon fick ett citat från USA:s regering 1945 som ett erkännande för denna tjänst.

Davis och hennes man fick i uppdrag av Life Magazine att måla det befriade Paris 1944 och 1945. Hon undkom med nöd och näppe döden i en tysk beskjutning av Metz . Floyd Davis koncentrerade sig på krigstidsstaden med amerikanska soldater i styrka, medan hon målade välbekanta och nostalgiska scener av Ljusstaden. När en kritiker från New York World-Telegram granskade showen, som visades i foajén till Time-Life Building 1945, kommenterade "Detta var en osäker, rädd stad som Gladys Rockmore Davis målade." Deras 44 verk från World Andra kriget hålls nu av US Army Center of Military History ( länk Arkiverad 2010-06-12 på Wayback Machine ) i Washington DC

Davis valdes ut att delta i den första konstutställningen som sponsrades av Encyclopædia Britannica 1945. Det året vann hon också Pepsi-Colas populära pris "Portrait of America Show". Hennes andra bok, Gladys Rockmore Davis , publicerades 1945 av American Artist Group .

Hennes verk publicerades som omslag till både Art News och Life Christmas Issue 1947. Hennes konstverk konverterades till ett bärbart siden av The Onondaga Silk Company och samlades in och visades av Cleveland Museum of Art 1947.

1947–1958: reklamkonstnär

I slutet av 1940-talet blev Gladys Rockmore Davis en utvald artist för kommersiella annonser för stora företag inklusive Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches och Johnson & Johnson , för vilka hon producerade en serie annonser som också var tillgängliga som tryck.

1951 vann Davis guldmedaljen från Pennsylvania Academy of Fine Arts . Hon valdes till full akademiker vid National Academy of Design . När hon besökte Spanien 1952 blev hon inspirerad att måla nya verk. Hennes efterföljande enmansföreställning, som hölls i april 1953, hette "Paintings of Spain". Hon producerade också en serie porträtt av både barn och vuxna under denna tid. Ett av dessa porträtt var av hennes gifta kusin, Clara Rockmore . Sångerskan använde det porträttet som omslag för hennes Art of the Theremin -album 1977. 1953 visades Davis arbete igen på omslaget till American Artist med en kol av hennes nya "back view"-serie.

1955 vann Davis National Academy of Design Isador Gold Medal för sin figur, bakifrån, "White Petticoat".

År 1956 hade hennes son, Noel Davis, kommit till New Yorks konstvärlds uppmärksamhet och ansågs vara en ung stjärna på uppgång. Han vann många priser och fick kritik.

I november 1956, efter ett besök i Orienten, har Davis en show på Midtown Gallery som visar hennes intryck av balinesiska dansare . I juli 1957 donerade Davis konstverk för 1957 års semesterkort från FN:s barnfond . 1958 hade hon sin sista utställning på Babcock Gallery , med pasteller av blommor.

1959–1967: sista åren

Davis fortsatte att måla under det sista decenniet av sitt liv. Hon tjänstgjorde som domare för shower och följde noga sin sons karriär, som lagligt ändrade hans namn 1959 från Noel Davis till Noel Rockmore . Hennes verk fortsatte att publiceras i stora tryckta medier som illustrationer till berättelser. Hennes man Floyd Davis , drog sig tillbaka från illustration och var en av de första medlemmarna som valdes in i The Illustrators Hall of Fame .

Gladys Rockmore Davis dog på det franska sjukhuset i New York City den 16 februari 1967; båda hennes barn var med henne.

externa länkar

• Gladys arbete på siden