Georgeta Năpăruș

Georgeta Năpăruș
I sin ateljé på nittiotalet
Född	( 1930-10-23 ) 23 oktober 1930 Comarnic , Prahova län , kungariket Rumänien
dog	9 juli 1997 (1997-07-09) (66 år) Bukarest , Rumänien
Nationalitet	rumänska
Utbildning	Rudolf Schweitzer-Cumpăna (professor) Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu"
Känd för	Målning
Anmärkningsvärt arbete	Printul (målning, 1990)
Rörelse	modernism
Makar)	Petre Sava Băleanu . . ( m. 1958; div. 1964 <a i=5>) ​ Octav Grigorescu . . ( m. 1965; död 1987 <a i=3>). ​
Hemsida	Officiell hemsida på facebook

Georgeta Năpăruș (23 oktober 1930 – 9 juli 1997) var en rumänsk modernistisk målare.

tidigt liv och utbildning

Född 1930 till Angela Năpăruș (född Pǎdurice) och Vasile Năpăruș (f. 1901) i Comarnic , en liten stad på huvudgata mellan Bukarest och Transsylvanien , levde Geta (den korta formen av Georgeta) av sina mest ungdomar i en av sina ungdomar. epoker för landet och Europa i allmänhet. Dalen var redan industriell, men familjen ägde ett hus på kullarna i Secăria , där vissa drag av förfäders liv på landsbygden fortfarande levde. Faderns familjeäldste var skogshuggare på berget, men Vasile var kontorist på borgmästarens kontor. Även om han inte var högskoleutbildad hade han en radio på tjugotalet och älskade opera, katter och god mat. Modern, en hemmafru, var en strängare figur, men hon utövade då och då en mild form av traditionell charm, i själva verket en form av terapi, som mest syftade till att trösta unga fruar med äktenskapsproblem från grannskapet. Ändå blandade Georgetas anda alltid en tyst, intuitiv och icke-verbal magisk form av uttryck som kom från mamman, med den mer sprudlande sidan från pappan. Hennes enda bror, Șerban, fyra år äldre, som senare skulle bli civilingenjör, satte upp dockteater med spökhistorier för att skrämma henne och tillsammans med pappan castade de sig själva och de tio katter familjen ägde till olika barnpjäser.

Övergången – från pastoral ekonomi till industriell boomtown, från fred till krig, från traditionellt kungarike till kommunistiskt trauma – präglade konstnären på ett subtilt sätt. Hennes kreativitet svävade alltid i ett mystiskt utrymme samtidigt under stormen och översteg den. Tidigare trodde hon att det hjälpte att vara kvinna: ibland var det lättare att inte behöva ta parti. Hennes styrka ligger just i det naturliga sättet att stöpa om det gamla – som i de flesta motiv med folkloristiska rötter – till modernismens fria form, utan att avsiktligt sikta på det. I en tid av politisk strid och extrem press klarade hon den extraordinära övergången mellan rumänskt bondebroderi och en form av mytologisk expressionism.

Hon gick på gymnasiet i Sinaia , tjugo minuter bort med tåg, men som det hände, i en elitskola i staden där det glamorösa slottet Peleș ligger , byggt av kungafamiljen. Skolan var öppen för allmänheten i en vändning för ett samhälle som senare utskälldes av den stalinistiska propagandan för dess ojämlikhet. Även här fäster hon sig vid konstnärliga karaktärer, som sin långvariga vän Ilinca Cherbatchev , dotter till en rysk Vita arméns general och rumänsk adel från modersidan, som blev musiker, några lärare som upptäcker hennes talang, trots oändliga terror utövad av matematik och vetenskap, och en ung idrottare som hon blev kär i och uppmuntrade henne att rita och måla. Familjen var otrogen och uppriktigt sagt bestört över utsikten att hon skulle få göra konst. Hon springer i huvudsak iväg och går in på Fine Arts Institute "Nicolae Grigorescu", landets bästa konstskola, 1951. Utan förberedelser säkrar hon en provisorisk antagning. Tiden i skolan under de smärtsamma åren av den mörkaste eran av den "proletära revolutionen" är under sekvensen av konstklasser av professorerna Corina Lecca, Titina Călugăru och Adina Paula Moscu. 1957 försvarar hon sin kandidatexamen med Schweitzer-Cumpăna , och presenterar som målningen med titeln (på rumänska: Țesătoare de covoare), uppenbarligen förlorad.

Målaren arbetade under alla dessa år utan fast anställning, och uppnådde det välsignade tillståndet att aldrig ha ett statligt arbete vid en tidpunkt då det var olagligt att vara arbetslös. Överraskande nog var detta möjligt på grund av anknytningen till Konstnärsgillet, en institution som djupt präglade den konstnärliga miljön under de fyrtio åren före 1989. Hon var aktiv, deltog i stora utställningar, Salonul Anual , men det blev inget genombrott. Hon gifte sig med Petre Sava Băleanu, en ung regissör för tv-program; äktenskapet varar inte länge, men de skiljer sig långt senare och förblir vänner, inklusive med hennes blivande make Octav, fram till hans förtida död 1976. [

Under sina tidiga år har hon en ateljé på Iulia Hasdeu-gatan och är vän med många artister i sin generation. När hon åter träffar Octav Grigorescu, som hon gick på konstskola med men aldrig kom särskilt nära, gifter de sig. 1966 bosatte de sig i en av studiorna på Pangrati Street, mittemot den rumänska TV- sändningsbyggnaden, i ett exklusivt och mycket grönt område i Bukarest. Det ansågs vara en prestation, ironiskt nog lik ämbetstid i den akademiska världen, att bli myndig. Det kanske mest extraordinära är grannarna, alla konstnärer äldre eller från samma generation, och senare, en känsla av vagt skyddad "frihetens ö", som överlevde även de mest dystra ögonblicken på åttiotalet, när regimen långsamt och smärtsamt närmade sig sin frånfälle.

Georgeta Năpăruș, Legend . Olja på duk, 1969.

Men från 1965 till 1973, och mindre så några år före och efter, genomgår landet en stor öppning, en avslappning efter det kommunistiska förtrycket på femtiotalet; det är den korta våren som nästan förde med sig en känsla av normalisering. Konstnärer förväntas inte längre producera proletärt (proletkultisk konst) dikterad konst. Att resa i väst är lättare och en generation artister upptäcker att de faktiskt kan vara synkrona med resten av världen. Innan dess hade hon rest till Prag, Östberlin och grannländerna. Hon reser nu till Italien, och hennes man var på Venedigbiennalen 1968 ; men deras verk deltog redan, mestadels i grupputställningar, över hela världen.

1967 får hon en son. Moderskap är ett återkommande tema i hennes arbete, både som en markör för vitalitet, feminin fantasi och strävan; kanske också som tillflyktsort. Det är inte tillräckligt utforskat hur mycket livsriterna står för hennes undersåtar: bruden, brudgummen och deras derivat: prinsen, som en version av brudgummen, och dockan, de många dockorna, istället för bruden. Prinsen skulle kunna vara sonen, den som ersätter en otvetydig besvikelse hos mannen. Dockan överbryggar klyftan mellan hantverk och en tjejs tysta omslutande i en roll. Dockor är i en skärm, ett rutnät, dekorativa och pluraliska, möjligen besläktade med de kanoniska representationerna av ortodoxa ikoner, medan prinsen är mest central, bara aldrig helt formad, undvikande men prålig. Det finns ett tredje lager av distans, när hästen ersätter till och med prinsen, och sköldpaddan de kvinnliga karaktärerna, kvar som djupvattensmetaforen om konstnärens samvete. Hon teoretiserar inte riktigt dessa roller, men det finns en konsekvens i drömmen. Geta Năpăruș är en genuin konstnär, hon skildrar en filosofi eftersom det finns ett beteende mellan hennes känslor och hennes hand, och inte mellan hennes sinne och hennes konstnärskap.

Hennes målningar är färre och större än under hennes mest kreativa period, som ännu inte kommer. Ytor är fortfarande rena, konturer försöker framträda i rundbågiga former, det finns hopp om harmoni och ordning.

Senare i livet

Med det sena sjuttiotalet inträder en uttrycksmognad. Hon har utarbetat en egen stil, och det finns en ström av större projekt som växer fram. En annan upplevelse väntar henne: framgång med en ivrig publik. Även om konstmarknaden fungerade på ett subversivt sätt, stiger efterfrågan och är verklig. Hon kom ihåg hur hon gick från att aldrig få pengarna att möta och ge bort målningar till vänner till att gömma sig för ihärdiga köpare och vad som motsvarade en liten domstol av fans. Ytterligare en milstolpe var hennes stora separatutställning på Sala Dalles 1980. Med en jubileumskänsla ledde den till ett skifte i hennes karriär. Utställningen reser till Cluj-Napoca ; mindre utdrag visas i andra städer. En monografi dyker upp, av Radu Bogdan, en man som ägnat år av sitt liv åt exegesens av en impressionistisk målare, i en akademisk studie, som nu är entusiastisk i en ny roll som passionerad tolkare av denna samtida konstnär; det är textens poetiska kvalitet som lockar idag, även om den fortfarande är den mest auktoritativa vetenskapliga källan också.

Åttiotalet är en tid då regeringen blir ekonomiskt och moraliskt bankrutt, och nästan överger konsten. Detta ger en frihet i misär, om man inte begär några försörjningsgarantier, och inte öppet konfronterar regimen. Under den bullriga propagandan kan man sväva genom att i huvudsak avstå från det offentliga livet. Det är en tid då det mesta av hennes verk såldes utan att någonsin visat offentligt, såldes från ateljén eller genom ett litet galleri som tolererades i denna roll, mestadels till besökare och diplomater som insåg att på en isolerad marknad levde de precis bredvid. dörren till förvaret av den kanske mest givande varan som finns: konst, från ateljéerna på Pangrati och vidare. Särskilt diplomater, från de franska, argentinska, grekiska, chilenska och italienska konsulaten och deras medlemsförbund, gäster och besökare verkar samla på sig en hel del arbeten. Uppenbarligen finns det omständigheter som gynnar detta, personlig smak och vänkretsar. Bland mer stabila köpare som tangerar dessa kretsar var Marina Dimitropulous (inte diplomat) som har en betydande samling av rumänsk konst, och Geoffrey Tyler, vars samling nyligen donerades till University of Tasmania .

Georgeta Năpăruș. Sovande dockor. Olja på duk, 1990-tal.

På ett mer samordnat sätt växer några gallerier fram, båda i Hamburg . Ernst Winter var mycket intresserad av Octavs konst, men galleriet anordnade också en utställning för Năpăruș 1983. Då var galleriet Mucha på väg att starta och det blev ett betydande utlopp för målaren på nittiotalet. Det finns intresse från [galleri i Belgien] och [galleri i Portugal], förvärv från Italien, Israel och USA, förutom den stadiga rumänska publiken.

Efter 1989 är konstnären mycket produktiv, men en känsla av obehag, kanske den långsamma uppkomsten av en sjukdom, kastade en skugga över hennes verk. Hon går gradvis in i en depression, även om hon aldrig helt erkändes, och kämpar mot en försämrad fysisk hälsa. Inget av dem hindrar henne från att arbeta.

Georgeta Năpăruș, 1996. Teckning på papper.

1995 börjar hon få tidiga former av domningar och vid något tillfälle förlamas hon från övre bröstet och nedåt. Hennes händer, särskilt höger hand är fortfarande fria. Det är ett år av extrem misär, under vilket hon fortsätter arbeta i sängen och byter medium för första gången på flera år. Teckningarna, akvarellerna, mixed media på snyggt 11x17 tum papper från konstförnödenheter som en trogen vän från Paris tagit med sig , är en känslomässig hyllning till kreativiteten och konstens roll som följeslagare och motivator vid livets slut. Hon togs bort nästan all frihet och allt hopp, men hon ritade mer än hundra utarbetade, spontana verk som, om vi kunde glömma omständigheterna, nästan signalerar en renässans för hennes talang. Som konstnär är denna period betydelsefull och konsten är inte en tröst av större medel: den är lika bra, bara annorlunda.

Hon är begravd på den lilla kyrkogården vid sjön vid Cernicaklostret , nära Bukarest, sida vid sida med sin bortgångne make, Octav Grigorescu.

Grupputställningar

• Budapest, Novi-Sad, Belgrad, Zagreb (1966); Prag (1968, 1971); Tel-Aviv, Moskva, Tallinn, Helsingfors (1969), Turin (1970); Haag, Middlesbrough, Tyneside, Warszawa, Leningrad (1972); Madrid, Moskva, Washington DC, Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Brasilia, Lima, Ulan Bator, Leipzig, Pyongyang, Chicago, Oshkosh (1973); Caracas, Quebec, Berlin, Aten, Havanna, Warszawa (1974); Bagdad, Islamabad (1975); Sofia, Helsingfors, Åbo, Budapest (1976); Peking, Shanghai, Lissabon (1977); Lakewood, Milwaukee, Pleven (1978); Ciudad de Mexico, Guadalajara, Madrid, Ottawa, Berlin, Voipaala (1979); Aten (1984); Tyskland (1991).

Konstutställningar och mässor

• Cagnes-sur-Mer (1970);
• São Paulo-biennalen (1971);
• Valparaiso-biennalen (1983);

Separatutställningar - urval

• 

  Georgeta Năpăruș - Offentliga torget. Olja på duk. 1990-talet
  Muzeul Țării Crișurilor, Oradea (1976);
• Sala Dalles, București (1980);
• Muzeul de Artă din Ploiești (1980);
• Muzeul de Artã din Cluj (1980);
• Galeria Emst Michael Winter, Hamburg (1981);
• Institutul Italian de culturã, București (1985);
• Institutul francez, București (1992);
• Artexpo - Galeria etaj 3-4 Teatrul Național, București (1994);
• Retrospectiva, Muzeul Literaturii Române, București (2000);
• Secvențe anii '60-'70, Galeria Veroniki Art, București (2008);

Utmärkelser - urval

• Tidskriftspriset Revista Arta (1968, 1970),
• Konstnärsgillets pris (Premiul Uniunii Artiștilor Plastici) (1966),
• Sophia-triennalens pris (1982),
• Raffaelopriset (1985),
• Specialpris från juryn för konstnärsgillet (Premiul special al juriului al UAP) (1991)

Influenser

Konstnären nämner en attraktion för bildspråket av Jean Dubuffet och var influerad av Victor Brauner . Rumänskt traditionellt broderi och textilarbete var inte bara en påverkan; Med en begåvad sömmerska tog målaren faktiskt fram några konstnärsdesignade klänningar som hon bar vid minst en vernissage. I hennes ateljé hängde en stor antik orientalisk matta över soffan och en bok om broderi samt ett stort album om Mughalmålning var vardag. Ortodox kyrka dekoration och målning var subliminalt närvarande, eftersom hon absorberade dess språk som barn. Inte minst, hennes mans grafiska känslighet integrerades vid mognad och avslöjas på nästan symbiotiskt sätt under den sista perioden av hennes arbete, när hon är immobiliserad av sjukdom och återupptar teckningen. Av en begränsning släpper hon ett annat uttryck, som intressant nog stilmässigt smälter samman med Octavs, som redan varit frånvarande sedan tio år tillbaka.

Stil och teknik

(...) Födelse, moderskap, naturen som bestämmande faktorer för mänskligt tillstånd är teman eller tematiska mellanspel - som, betraktade ur vinkeln av denna livskraftiga vitalkänsla som är mycket karakteristisk för Georgeta Năpăruș, registrerar vårens skeden på livets stege . Det är inte förvånande att en ganska stor målning bär titeln Efflorescence och föreställer – i en lätt högtidlig syn, med pompa och dyrbarhet som vanligtvis är reserverad av målaren till spektakulära historiska åkallanden – firandet av ålderns blomma.

Omslaget till monografin av Radu Bogdan, Editura Meridiane, 1983

Allt andas ungdom, skyhög förtroende i denna bild, där det festliga visar sig i form av traditionell vävning och de medeltida gobelängerna broderade med guldtråd. Bland alla hyllningar som konstnären väckt till liv är ingen genomsyrad av så mycket gravitation, kanske också för att här är ansiktsuttrycken väldigt lite, och ofta inte alls, laddade. Färgernas dominanter - svagt grönt, guldgult, vitt och turkos - liksom den ganska stränga geometrin i slagen och kompositionen, tävlar på ett erditt sätt om att erbjuda målningen den festliga, men samtidigt reserverade översvallande, expansivitet.

Nästan alla karaktärer är kvinnliga, och många är unga mammor med barn, prydligt uppställda, som på en skolfest. Utan tvekan Efflorescence uttrycket för ett tänkesätt som upphöjer skönhet, livsglädje och kopplar det främst till bidrag från unga kvinnor, flickor och barn, i en samtidig kontext av moderskap, arbete och konst. Under en annan form och utan att avvika från det plastiska språkets eminens återfår livets stege i Georgeta Năpărușs vision sin moraliska innebörd, där varje steg illustreras på det mödosamma och tålmodiga sättet att stiga andligt. — Radu Bogdan - "Scara Vieții" i Georgeta Năpăruș , 1983.

"(...) Georgeta Năpăruș använde i sitt konstverk en genomträngande, ironisk intelligens, fördubblad av lyhördhet, humor, poesi och klarhet och inte minst en djup ärlighet.

Självklart kommer konstnärlig talang in avgörande! Men många är duktiga. Det är snarare konstens primära villkor (även om vissa hävdar att man skulle kunna ignorera talang i närvaro av genialitet). Bara att Georgeta Naparus förutom talang, i en sällsynt mängd, har en extra gåva av kärlek till landet och dess folk, hon är en genie av landet, hon smälter alltid samman med det.

Hon gör det på ett så övertygande-märkligt sätt, på ett konstigt realistiskt sätt och med en så rik och livlig fantasi, att hon överskrider landets gränser, förvandlas och gör det universellt. Vilket förklarar hennes växande framgång, inte bara här utan också på avstånd. — Radu Bogdan - "Cuvânt de încheiere" i Georgeta Năpăruș, 1983

Katalogomslag, 2000.

Ur katalogen över utställningen på Museum of Romanian Literature, 2000. Redaktör: Ion Grigorescu . Text: Ioana Vlasiu

Bibliografi

• Radu Bogdan - Georgeta Năpăruș , Ed. Meridiane, București, 1983
• Nina Cassian - Prefață till katalogexpoziției "Georgeta Năpăruș", Muzeul Țării Crișurilor, Oradea, 1976
• CR Constantinescu - O artă limpede, accesibilă, profundă, Scânteia tineretului , sept. 1969
• Ion Frunzetti - Logica legendei și basmului, România Literară , okt. 1971
• Constantin Prut - "Georgeta Năpăruș" i Dicționar de Artă Modernă și Contemporană , Editura Albatros, București, 1982, sid. 320-321
• Georgeta Năpăruș - Catalogul Expoziției "Secvențe anii '60-'70", Galeria Veroniki Art, București, 2008
• Octavian Barbosa - "Georgeta Năpăruș" i Dicționarul artiștilor plastici contemporani , Editura Meridiane, București, 1976
• Catalogul Expoziției Retrospective Georgeta Năpăruș, Muzeul Literaturii Române, București, 2000