George Lilanga

George Lilanga med en av sina målningar med titeln: we ndizi anangalia ulimi wangu, unawasha ("Banan titta på mig, jag har det i munnen")

George Lilanga (1934 – 27 juni 2005) var en tanzanisk målare och skulptör, verksam från slutet av 1970-talet och fram till början av 2000-talet. Han tillhörde Makonde- folket och bodde större delen av sitt liv i Dar es Salaam, den största staden i Tanzania.

Tillsammans med andra afrikanska samtida konstnärer ställdes hans verk ut på internationella konstutställningar, inklusive Africa Remix 2004 eller African Art Now 2005. Genom dessa utställningar och det efterföljande intresset från konstkritiker och samlare av samtida afrikansk konst blev Lilanga den internationellt mest kända konstnären av Tanzania .

I början arbetade han i Makondes konstnärliga tradition att hugga skulpturer i trä. Efter att ha blivit utsatt för andra moderna konstnärer på kulturcentret Nyumba ya Sanaa ( Konstens hus ), förvandlade han typiska skulpturala former till tvådimensionella konstverk som målningar, etsningar eller paneler. Med denna innovation utvecklade han sin egen stil av Shetani -figurerna ( djävlar ) i de moderna Makonde-skulpturerna . Hans målningar är karakteristiska för hans färgstarka och ironiska stil, som speglar vardagen i Tanzania som han såg det.

Biografi

Den exakta platsen och datumet för Lilangas födelse är osäkra, även om han sa att han föddes 1934 i byn Kikwetu, Masasi -distriktet, i Mtwara-regionen i södra Tanzania.

Huvudporten till kulturcentret Nyumba ya Sanaa i Dar es Salaam med skulpturer av Lilanga
George Lilanga (till höger) och målarkollegan Patrick Francis Imanjama utanför Nyumba ya Sanaa

Lilangas föräldrar var båda Makonde (en etnisk grupp som bodde både i Moçambique och Tanzania). Hans far var en jordbruksarbetare, som arbetade på sisalplantagerna, och han hade två bröder, som dog före honom. Lilanga gick i grundskolan i bara tre år. I verken under sina senare år, som ägnades åt bylivet, återvände han många gånger till representation av sina minnen från lyckliga stunder, när skolelever fick sina diplom. [ enligt vem? ]

1970 beslutade Lilanga att flytta till Dar es Salaam , där det fanns större möjligheter att sälja skulpturer och utöva samtidskonst. 1971 fick han sin första anställning, tack vare sin farbror, Augustino Malaba, en redan välkänd skulptör, som skulle bli hans framtida medarbetare. Han började som nattvakt på House of Art ( Nyumba ya Sanaa ), ett kulturellt centrum för utveckling av afrikansk konst och hantverk i Dar es Salaam. 1982 skapade han trädörrar med färgglada shetanifigurer för detta kulturcentrum. Efter att Nyumba ya Sanaa förstördes köptes och restaurerades dessa dörrar av en tysk samlare och är dokumenterade i boken George Lilanga: The Doors of Nyumba ya Sanaa.

Som en modern konstnär i sin egen rätt gick han med andra artister som Robino Ntila, Augustino Malaba och Patrick Francis Imanjama. Han började också skapa målningar på batikduk , på getskinn och på metallplåtar för efterbehandling av räcken och portar i centrum.

Liksom andra moderna tanzaniska konstnärer besökte Lilanga konstcirklarna i den allt mer framgångsrika Tingatinga -skolan, men behöll alltid sin egen stil. Efter 1972 blev han i huvudsak målare, och några av hans verk presenterades på Dar es Salaams nationalmuseum 1974.

Lilangas talanger uppmärksammades av Maryknoll syster Jean Pruitt , en amerikansk hjälparbetare som främjar tanzanisk konst. 1977 gjorde han sin första resa utanför Afrika och reste till New York, där han hade en show på Maryknoll Sisters' Ossining Center i delstaten New York . Han stannade en kort tid på Manhattan och sålde tryck gjorda på papper eller kartong, stående i gathörn.

Hälsoproblem och död

1974 fick han diagnosen diabetes mellitus . "Jag var alltid väldigt trött, oförmögen att följa min vanliga dagliga rutin. Därför bestämde jag mig för att gå in för en fullständig kontroll på det lokala sjukhuset. Vid det tillfället konstaterade läkarna att jag hade diabetes."

I slutet av 1990-talet förvärrades hans diabetes med svåra komplikationer. Lilanga tvingades omorganisera sitt arbete och skapade en ateljé som inkluderade många unga elever och hans egna släktingar, som också var skulptörer och målare. De övervakades noga av Lilanga och började ta över en del av det arbete som Lilanga inte längre kunde göra själv.

År 2000 ledde kombinationen av diabetes, högt blodtryck och hjärtsjukdomar till en snabb försämring av Lilangas hälsa. På grund av kallbrand måste hans högra ben i oktober 2000 amputeras. I december samma år amputerades även vänstra benet. Lilanga var alltså tvungen att använda rullstol; men efter att ha återvänt till sitt hem i januari 2001 återupptog han sitt arbete.

2001, på grund av sina allvarliga fysiska funktionsnedsättningar, återgick han till små arbeten med bläck på papper och små getskinn 22,5 x 22,5 cm i storlek, vilket kunde göras snabbare och enklare. Med hjälp av sin ateljé fortsatte han dock också att skapa målningar av betydande storlek, och fram till kort före sin död producerade han stora dukar, masoniter och tondos .

Lilanga dog måndagen den 27 juni 2005, i Dar es Salaam, i sin husatelier i Mbagala .

Konstnärlig utveckling & framgång

Strax efter att ha börjat gymnasiet fick Lilanga sin första kontakt med träskulptur, gjord av rötter, barrträ och senare ebenholts, och arbetade i Makonde-traditionen. Han ägnade sig nästan uteslutande åt denna teknik från 1961 till 1972. Han visade sina första verk för européer som arbetade i flyktinglägren under Moçambiques frihetskrig. Efter deras råd beslutade Lilanga 1970 att flytta till Dar es Salaam, där det fanns större möjligheter att sälja skulpturer.

1978 deltog han i en kollektiv utställning av afrikanska konstnärer i Washington DC. Av de 280 verk som presenterades var cirka 100 av Lilanga. Det var vid detta tillfälle som han jämfördes med Jean Dubuffet . Lilanga ansågs ha haft ett inflytande på de unga amerikanska graffitikonstnärerna ( Keith Haring sa i en intervju att han hade påverkats av Lilangas konst). Lilanga inledde en lång rad utställningar. Hans verk hade ökande framgångar i Afrika, Europa, USA, Indien och Japan.

På 1980-talet deltog Lilanga några gånger i Salzburg Summer Academy i Österrike . Där lärde han sig den grafiska metoden etsning , som blev en viktig bildupplevelse för hans senare färgade konstverk. Därefter ägnade han sig nästan uteslutande åt måleriet. Hans många bilder som visar Shetani i olika situationer representerades tvådimensionellt på Masonite (billiga paneler gjorda av träfiberpressade, som ofta används i afrikanska bostäder för att stoppa upp vindstak och som isolering), eller på duk, batik och getskinn.

På 1990-talet och med växande internationellt erkännande blev hans målningar allt större (från denna period är hans oljor på duk cirka en kvadratmeter stora, hans första stora dukar över 200 centimeter långa och 61x122 centimeter verk på Masonite/Faesite). Under denna period, efter ett uppehåll på många år, och i slutet av 1990-talet, började han återigen arbeta intensivt med skulptur och skapade ett stort antal sniderier i mjukt trä (vanligtvis mninga eller mkongo ), livfullt färgade med oljebaserad emalj .

Arv

George Lilangas färgglada konstverk understryker en nyckfull utveckling från traditionell Makonde-konst , som är källan till de fantastiska shetani- varelserna, avbildade i praktiskt taget alla Lilangas målningar och skulpturer. Traditionellt väljer Makondes skulptörer de finaste träslagen för sina verk och rynkade på pannan när de målade över skogens naturliga texturer. Den ljusa emaljmålningstekniken i flera färger som Lilanga banat väg för ger hans verk en mer samtida estetisk dragningskraft och utvecklades till en personlig stil som har gjort dem populära bland samlare och konsthandlare. Som ett resultat blev Lilanga en referens inom afrikansk konst och åtnjöt betydande kommersiell framgång under senare delen av sitt liv, och priserna för hans verk höjdes ytterligare efter hans död 2005.

Men många verk har tillskrivits George Lilanga av gallerister enbart baserat på deras "Lilangalike" utseende. Eftersom stycken som säljs som "Lilangas" uppgår till många hundra, är det naturligt att George Lilanga omöjligt kunde ha tillverkat dem alla själv, särskilt med tanke på hans svaga hälsa under det sista decenniet av hans liv, när huvuddelen av sådana stycken tillverkades.

Verkligheten var att George Lilanga mentor och inspirerade flera artister som arbetade med honom och utnyttjade värdet av "Lilanga"-etiketten. Efter George Lilangas död fortsatte flera av dessa artister och nya att producera under Lilanga-attributionen.

George Lilangas konstverk finns i ledande internationella samlingar som The Contemporary African Art Collection (CAAC) av Jean Pigozzi eller Hamburg Mawingu Collection (HMC) av den tyske samlaren Peter-Andreas Kamphausen. Kort efter konstnärens död presenterade HMC/George Lilanga Collection den första systematiskt och tematiskt kompletta katalogen över Lilangas verk. Dessutom utforskar boken de traditionella rötterna till östafrikansk Makonde-konst, samt fyra decennier av Lilangas konstnärliga utveckling med olika material och tekniker, inklusive skulptur, målningar, etsningar, teckningar och metallarbeten. För närvarande publicerar HMC George Lilanga News som en onlineblogg med information om konstnären, hans konstverk, utställningar och annat intressant bakgrundsmaterial. Även 2005 serien African Collection (Skira Editore, Milano) en välillustrerad bok om Lilangas arbete med användbar information.

Stora utställningar

Solo

  • 2012 George Lilanga: Inside...Africa...Outside, Hamburg Art Week/Hamburg Mawingu Collection (HMC), Tyskland
  • 2005 George Lilanga, Jamaica, Milano, Italien
  • 2004 Tingatinga och Lilanga, Kouchi Prefecture Art Museum, Kouchi, Japan
  • 2003 Lilanga d'ici et d'ailleurs, Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux, Frankrike
  • 2003 George Lilanga, Christa's Fine Tribal Art Gallery, Köpenhamn, Danmark
  • 2002 George Lilanga, MAMCO , Genève
  • 1999 George Lilanga "Storie Africane", Franco Cancelliere Arte Contemporanea, Messina, Italien
  • 1995 Lilanga Artist in Residence and Workshop, Hiroshima City Moderne Art Museum, Japan
  • 1994–1995 Lilanga's Cosmos, Okariya Gallery

Grupp

Se även

Referenser och anteckningar

Vidare läsning

  •   Kamphausen, Peter-Andreas / Hamburg Mawinga Collection (2005). George Lilanga Rangi ya Maisha / Farben des Lebens / Colors of Life . Hamburg: Books on Demand. ISBN 978-3833438585 (148 fulla s., 150 kol. ill, 7 svartvita, tvåspråkiga (engelska, tyska)
  • Kamphausen, Peter-Andreas / Hamburg Mawinga Collection (2021). George Lilanga: The Doors of Nyumba ya Sanaa. Hamburg. (24 fullfärgssidor, tvåspråkig engelska / tyska)
  •   Shiraishi, Kenji och Yamamoto, Fumiko. (1993) Africa Hoy. Lilangas kosmos. Tokyo: Kodansha. ISBN 406-2065347 (94 s. illus., pkt. färg, text på japanska och engelska)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Lilanga&oldid=1070032749 "