Gemma Augustea

Gemma Augustea i Kunsthistorisches Museum , Wien.

Gemma Augustea (latin, Augustus pärla ) är en forntida romersk lågrelief cameo graverad pärla skuren från en dubbelskiktad arabisk onyxsten . Det är allmänt överens om att ädelstenen som skapade den var antingen Dioscurides eller en av hans lärjungar, under det andra eller tredje årtiondet av 1:a århundradet e.Kr.

Skapande och egenskaper

Gemma Augustea är en lågrelief cameo graverad pärla skuren från en dubbelskiktad arabisk onyxsten. Ett lager är vitt medan det andra är blåbrunt. Den noggranna metoden som stenen kapades med tillät små detaljer med skarp kontrast mellan bilder och bakgrund, vilket också medgav ett stort skuggspel. Storleken på pärlan gjorde också enklare manipulation och en större scen. Den är 7,5 tum (190 mm) hög med en bredd på 9 tum (230 mm) och en genomsnittlig tjocklek på 0,5 tum (13 mm).

Det är allmänt överens om att ädelstensskäraren som skapade Gemma Augustea antingen var Dioscurides eller en av hans lärjungar. Dioscurides var Caesar Augustus favoritskärare av ädelstenar, och hans verk och kopior av den ses från hela den antika romerska världen. När det gäller porträttfigurernas åldrar är ädelstenen "satt" som i perioden ca. 10–20 e.Kr., även om vissa forskare tror att den har skapats decennier senare på grund av deras tolkning av scenen.

Om Dioscurides, eller skärare som följde hans exempel, gjorde det, gjordes gemma förmodligen i Caesar Augustus hov. Någon gång i antiken flyttade den till Bysans , kanske efter att Konstantin I officiellt hade flyttat rikets huvudstad dit. Även om Augustus fullt ut accepterade och uppmuntrade kultdyrkan av kejsaren utanför Rom och Italien, särskilt i mer avlägsna provinser med traditioner av gudomliga härskare, lät han sig inte dyrkas som en gud i Rom. Om denna pärla tillverkades under hans livstid (han dog år 14 e.Kr.), skulle den kanske ha gjorts som en gåva till en respekterad familj i en romersk provins eller klientrike . Alternativt, om ädelstenen gjordes efter Augustus död, kan identiteten på ett eller flera av porträtten skilja sig från den vanliga identifieringen. En annan synpunkt är att pärlan skildrar Augustus som en gud under hans livstid, men klipptes specifikt för en nära vän eller släkting i den inre hovkretsen. Liknande problem uppstår med andra kejserliga cameos som Blacas Cameo i British Museum .

Var gemman befann sig var odokumenterad, även om den förblev relativt intakt och var förmodligen alltid ovan jord, fram till 1246 då den registrerades i skattkammaren i Basilica of St. Sernin, Toulouse . År 1533 Frans I av Frankrike det och flyttade det till Paris, där det försvinner från register runt 1590. Inte långt därefter såldes det för 12 000 dukater till Rudolf II, den helige romerska kejsaren . Under 1600-talet sattes den i tyskt guld. Denna inställning visar att ädelstenen måste ha skadats, den övre vänstra sidan är bruten med minst en annan figur som saknas, förmodligen innan Rudolf II köpte den, men definitivt före 1700. Ädelstenen finns nu i Kunsthistorisches Museum i Wien .

Tolkning av figurerna och scenerna

Övre nivå

Gemma Augustea , med referensnummer.

Den tronande figuren, #1 i den numrerade illustrationen, anses vanligtvis vara Augustus, även om den i vissa tolkningar kan representera en senare romersk härskare. Figur #1 håller augurens stav, känd som en lituus , en symbol för militärt överbefäl. Figur #3 är den lättast identifierbara och har egenskaper som inte innehas av någon annan. Kvinnan är Oikoumene - personifieringen av den bebodda världen. Denna bebodda eller civiliserade värld är antingen det tidiga romerska imperiet , eller mer sannolikt den medelhavsvärld som erövrades av Alexander den store . Hon bär på sitt huvud en väggmålning krona och slöja . Hon kröner figur #1 med corona civica av eklöv - används för att berömma någon för att ha räddat livet på en romersk medborgare. I denna storskaliga skildring ges den dock till figur #1 eftersom han räddade en mängd romerska medborgare.

Figur #5 och #6 verkar vara nära besläktade. Figur #5 är Oceanus eller Neptunus vars betydelse ofta ses som en balanserande scenen mittemot #4 och #7, och även en viktig åskådare, eftersom han representerar vattnets rike. Under honom finns en tillbakalutad personifiering av antingen Gaia eller Italia Turrita (#6). De lärda som ser Gaia länkar henne till ymnighetshornet och barnen som omger henne, som kan representera årstider. Det kan vara konstigt att Gaia håller i överflödshornet när det verkar som om hornet för närvarande inte producerar något. Detta stöder ett argument om att hon inte är Gaia, utan Italia, för historiskt sett var det hungersnöd vid platsens händelse. Dessutom bär hon en bulla , en medaljong av något slag, runt halsen, vilket återigen skulle verka konstigt för Gaia att bära. Oavsett vilket, barnen representerar årstider, förmodligen sommar och höst, eftersom en av dem bär korn.

Figur #10 är Jupiters örn . Örnen kan visa att figur #1 sitter i rollen som Jupiter. Sittande bredvid figur #1 är Roma . Den hjälmförsedda gudinnan håller ett spjut i sin högra arm medan hennes vänstra hand lätt rör vid fästet på hennes svärd, vilket förmodligen visar att Rom alltid var förberett för krig. Förutom att visa hennes fötter vilande på de erövrades rustningar, verkar Roma se beundrande mot figur #1. Även om det kan finnas en tvist om vem #1 är, sägs det ofta att bilden av romer starkt påminner om Livia , Augustus långlivade fru. Hon var inte bara hans hustru, utan från ett tidigare äktenskap, mor till Tiberius . Anledningen till att denna pärla klipptes ifrågasätts också när det noteras att romer inte dyrkades i Rom förrän runt Hadrianus styre . Således kan pärlan ha skräddarsytts för en vän i provinserna.

Bild #4 är Victoria som kör vagnen som håller den fallande figuren #7. Hon är uppenbarligen den segrandes befriare men inte nödvändigtvis där för att fira, eftersom det verkar som om hon otåligt uppmanar figur #7 till sin nästa kampanj. När Victoria associeras med vagnen är det nödvändigt att analysera en viss historisk betydelse för vagnen och hästarna runt den. De två förkortade hästarna framför vagnen är en del av vagnsteamet, medan den enstaka hästen vid sidan inte kan vara det och kan tillhöra figur #8. Historiskt sett drevs en segervagn av fyra hästar som bildade en quadriga , inte bara två representerade på gemma, en biga . Detta kan visa att figur #7 inte är en triumfator .

Nedre nivå: uppförande av tropaion

Det nedre registret
Nyckel till lägre register
En helt uppförd tropaion med fjättrade och tillbedda sittande manliga och kvinnliga sarmatiska fångar (den högra honan med huvudet vilande på handen, möjligen en representation av den besegrade "Sarmatien") knuten till basen. Dupondius från kejsar Marcus Aurelius regeringstid 161–180 e.Kr.

Den nedre scenen, där figurerna är mindre lätta att identifiera, visar uppförandet av en tropaion . I vissa tolkningar av scenen är alla de lägre figurerna genom design anonyma. Andra tolkningar tillskriver figurerna bestämda verkliga eller mytologiska personer. Till vänster är de sittande manliga och kvinnliga figurerna (kombinerade i #11) antingen kelter eller tyskar, vilket framgår av deras kläder och frisyrer, inklusive mannens skägg, och representerar krigsfångar, som symboliserar den romerska segern. Mannen är bunden med händerna bakom ryggen, och båda är tydligen på väg att bindas till basen av den ännu till hälften resta tropaion (figur #19), en krigstrofé som visas upp när man vinner en strid, vanligtvis fixerad i mark vid positionen för stridens "vändpunkt" till förmån för segrarna. Trofén består av ett träkors, designat för att stödja mänskliga kläder. En hjälm placeras ovanpå, och fiendens bröstskydd och vapen placeras på den. På scenen höjer fyra unga män pokalen till en vertikal position. Figur #18 är den minst identifierbara, men hans hjälm har fått vissa att tro att han kan vara en makedonsk soldat från kung Rhoemetalces I , som hjälpte Tiberius i Pannonien .

Figur #15 identifieras ofta som en personifiering av guden Mars med sin rustning och flödande udde. Även om figurerna #16 och #17 verkar mindre viktiga, ser de väldigt lika ut och kan representera konstellationen Tvillingarna . Tvillingarna är den svårare konstellationen att välja ut, och den kan representera den dolda identiteten för figur #8. Två andra är dock mer uppenbara. Figur #20 är en sköld med en stor skorpion utsmyckad på den. Tiberius föddes i november och kan därför vara representerad med ett sådant föremål. Bild #9 visar Augustus favorittecken, Stenbocken . Även om Augustus kan ha blivit född under december, gjorde han anspråk på Stenbocken som sin konstellation. Solen eller månen, som var nödvändiga för att visa den fulla kraften hos en konstellation, syns bakom tecknet. Mars representeras av figuren (#15), och därför är minst tre stjärntecken uppenbara .

Bild #13 är förmodligen Diana, identifierad med månen, även om vissa kommentatorer tror att hon bara är en hjälptrupp med #14. Diana håller spjut i sin vänstra hand och hennes högra hand verkar vila på mannens huvud i figur #12, men greppar inte hans hår som många trodde. Ett annat kännetecken för Diana är hennes rikliga hår, bundet till jakten, och hennes jaktkläder. Bild #14 kan vara ett hjälpmedel, men mer sannolikt personifierar han Mercurius (Mercurius/ Hermes ), identifierad av hans kantade hatt. Mercurius verkar dra honan i figur #12 i håret mot tropaionen . Scenen är helt klart komplex. Många tolkningar insisterar på att "hjälparna" drar barbarfångarna för att förena sig med sina släktingar för att bindas till trofén. Det finns dock indikationer på att så kanske inte alls är fallet. Först ber mannen på knä om nåd från Diana, som ser ner på honom. Samma man bär runt halsen ett vridmoment , vilket tyder på att han är en kelt eller tysk. Det kan vara betydelsefullt att Diana har ryggen vänd mot betraktaren och möjligen själva scenen. Hon är den enda som sådan, och kanske för att kontrastera firandet av segern i strid visar hon istället nåd mot en som vädjar om sitt liv. Dessutom, eftersom mannen är en ledare, skapar det bättre propaganda att han ska tigga om nåd inför en romersk gudinna. Mercurius kanske inte drar kvinnan för att bindas till trofén, men kanske får henne att knäböja inför Diana för att också be om nåd. Hon visar tecken på vapenvila genom att lägga handen på bröstet. Kanske ger Diana och Mercurius dem skydd, kanske erbjuder dem frälsning i de sista ögonblicken av seger. Hur som helst, paret i #12 är inte jämförbara med det förtvivlade paret i #11, som de verkar både balansera och kontrastera med; balansera genom att ha barbarer till höger och vänster, bokstavligen balansera kompositionen, och kontrast när det ena paret är dömt att bindas vid trofén och det andra ber om vad som ser ut som en chans till nåd.

Övergripande scen

En annan syn.

De övre och nedre scenerna utspelar sig vid olika tidpunkter och är i grunden orsak och verkan. Den nedre scenen utspelar sig vid de norra gränserna, precis efter en strid vunnen av romarna, som reser en segertrofé. Samlade krigsfångar väntar på sitt straff i sorg eller ber om nåd i händerna på hjälpande gudar. Triumfen på slagfältet föregår triumfen på den övre plattan.

Den övre scenen är en blandning av Rom, Olympen och städernas värld. Augustus är påfallande ovanför det födelsetecken han hävdade, medan örnen som personifierar honom som Jupiter sitter nedanför. Han avslutade många år av inre stridigheter för Rom och kommer för alltid att bära ekkronan. I sin högra hand håller han en lituus – sin förvarsstav där han läser tecknen och förklarar krig som rättvisa. Han möter romer, som representerar allt han enade och räddade från civil blodsutgjutelse. Han sitter lika med romer, och personifierar en gud. Hans fötter låg på pansar, som kunde identifieras med de nyerövrade barbarerna , eller så kan det föreställa nedkomsten av den julianska familjen från Mars genom hans mänskliga barn Romulus och Remus . Till skillnad från alla andra figurer, förutom #7 och #8, anses avbildningen av Augustus vara ett verkligt porträtt på grund av irisen som ses i hans öga. Tiberius, Augustus adoptivson, som nyligen hade kämpat i norr, kommer tillbaka ett ögonblick – för Victoria uppmanar ängsligt att han ska fortsätta att utkämpa nya strider och ta emot sin triumf.

Det finns dock problem med denna tolkning. Vagnen är inte en seger. Det skulle vara ovanligt att en tvåhästars vagn användes för triumfen. Dessutom bär Tiberius toga . Togan representerar hövlighet och fred, inte krig. Kanske är detta ett sätt att överlämna segern till Augustus förvar. Tiberius kliver ner från vagnen, hyllar Augustus och ger sin adoptivförälder triumfen och segern. Om allt detta är sant, kan figur #8 fortfarande vara en av två personer, Drusus eller Germanicus . Vid denna ålder var Drusus förmodligen redan död, efter att ha fallit från sin häst och fått dödliga skador. Det kunde alltså vara en representation av Drusus och hans minne, eftersom han var kärt betraktad av nästan alla. Eftersom han är klädd i stridsdräkt, hjälmen troligen bredvid honom under vagnen, och av en slump står bredvid en häst, kan detta mycket väl vara Drusus. Dessutom finns det tre konstellationer relaterade till de tre porträtten. Drusus skulle hävda Tvillingarna, även om Tvillingarna är ganska hemliga. Om porträttet representerade Drusus som levande, skulle dock pärlan ha gjorts ungefär samtidigt som Ara Pacis och Augustus altare, någon gång före 9 f.Kr., året för Drusus död.

Andra tror dock att figur #8 är Germanicus, Drusus son. Om ädelstenen togs i bruk tidigast år 12 e.Kr. och hänvisade till Tiberius triumf över tyskarna och pannonierna, skulle det vara rimligt att Germanicus, född 13 f.Kr., var gammal nog att ta på sig utrustning och förbereda sig för krig, år efter hans fars död. Germanicus sågs också mycket förtjust av Augustus och andra. Tvisten fortsätter.

Gemma Augustea verkar vara baserad på dramatiska hellenistiska kompositioner. Den raffinerade avrättningsstilen var vanligare under den sena augustianska eller tidigare tiberiska åldern, fastän mer troligt augustiansk. Det sägs att bilden av Augustus som Jupiter är kopplad till framtida romerska triumfer av Horatius i hans Odes :





















Han kommer att vara modig som litar på sig själv till falska fiender, och han kommer att krossa karthagerna i ett andra krig som tamt har känt av kedjorna på sina fjättrade handleder och har stått i rädsla för döden. En sådan, som inte vet hur man lever ett säkert liv, har blandat fred med krig. O mäktiga Kartago, du reser dig desto högre på italienska ruiner! Han sa att han lade undan sin hustrus kyska kyssar och sina små barn, som en berövad medborgerliga rättigheter, och strängt böjde sin manliga blick mot marken tills han skulle stärka senatens vackla syfte genom råd som aldrig givits tidigare, och bland sorgsna vänner. borde skynda fram en härlig exil. Han visste mycket väl vad den barbariska torteraren gjorde i ordning för honom; och ändå trängde han undan de släktingar som blockerade hans väg och de människor som skulle stoppa hans färd med inte mindre oro än om något fall i domstol hade avgjorts, och han lämnade sina klienters tråkiga ärenden, rusade till Venafrans fält, eller till Lacedaemonian Tarentum.

— Horatius, Odes III 5

Anteckningar

Källor

externa länkar

Media relaterade till Gemma Augustea på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gemma_Augustea&oldid=1121825557 "