Futoshi Miyagi
Futoshi Miyagi ( ミヤギ フトシ , Miyagi Futoshi , född 1981) är en okinaansk konstnär och författare. Han arbetar i olika medier, såsom fotografi, objekt, video och text, för att konstruera berättelser om ämnen av sexuella minoriteter och outtalade historier i historien, ofta i relation till Okinawa. Mycket av Miyagis tidigare arbete är inspirerat av hans egna minnen och att komma överens med hans identitet som gay Okinawan man. Under loppet av sin karriär har Miyagi utökat utbudet av sina ämnen till att inkludera föreställda karaktärer och historiska figurer. Miyagi är mest känd för sin American Boyfriend Series , ett pågående projekt som tar upp ämnet queera relationer genom narrativ form. Serien, en kulmen på Miyagis tvärvetenskapliga tillvägagångssätt, består av en blogg, många videoverk och en roman, och efterliknar utvecklingen av hans oeuvre från semi-självbiografisk till historiskt baserad fiktion. Miyagi tar influenser från ett brett spektrum av konst och media, inklusive verk av feministiska författare och konstnärer Lucy Lippard och Mierle Laderman Ukeles , samtida konstnärer Félix González-Torres och Ryan McGinley , och de klassiska kompositörerna Bach och Beethoven . För sina fotografier och videoarbete har Miyagi erkänts som finalist för Kimura Ihei Award och Nissan Art Award.
Utöver sin konstpraktik är Miyagi aktiv i konstgemenskapen som författare och fungerar som meddirektör för det konstnärsdrivna gallerirummet, XYZ-kollektivet i Tokyo.
tidigt liv och utbildning
Miyagi är född och uppvuxen i Kumejima, Okinawa . Efter examen från gymnasiet studerade Miyagi på en språkskola i Osaka som var utformad för att hjälpa japanska studenter att skriva in sig på amerikanska universitet. Medan Miyagi var i Osaka experimenterade Miyagi med fotografering för första gången med en LOMO-kamera som han köpte under en ökning av populariteten för bloggkultur och lomografi. Med sin kamera vandrade Miyagi runt i sitt grannskap på natten för att fotografera men kände att hans bristande kunskap lämnade honom med i första hand suddiga "olämpliga" fotografier. Miyagi åkte senare till New York 2003 och övervägde först en examen i journalistik. Han kände dock att hans språkliga förmåga inte var tillräckligt skicklig så han gick över till fotojournalistik och senare fotografi. Miyagi tog sin kandidatexamen i konst vid City College i New York 2006.
Även om Miyagi kände igen sitt intresse för andra män i ung ålder, förblev han tyst om sin sexualitet under de flesta av sina tonåringar och början av tjugotalet. [ icke-primär källa behövs ] Han kände att hans hemstad Okinawa och det lilla samhället Kumejima inte accepterade homosexualitet. [ icke-primär källa behövs ] Hans första personliga exponering för gaykultur var på en klubb i Osaka där han såg drag queens och andra män dansa tillsammans. Medan han var i Osaka började Miyagi söka kontakter med homosexuella vänner via anslagstavlor, även om hans interaktioner med andra homosexuella män i allmänhet var begränsade till onlinekonversationer. Han kom inte officiellt ut förrän han var i USA.
Artistkarriär
New York
Miyagi började göra karriär som artist efter att ha kommit till New York. Som universitetsstudent där hittade Miyagi inspiration i Félix González-Torres och drogs in mot den personliga och diaritiska karaktären hos González-Torres författarskap och arbete. Miyagi relaterade också till González-Torres som en homosexuell invandrare som lämnade hemmet för att komma till USA. På samma sätt började Miyagi införliva djupt personliga erfarenheter i sitt eget arbete och eftersom början av hans karriär sammanföll med att han kom ut, valde Miyagi att direkt ta upp sin identitet som homosexuell man genom sitt fotografi. Hans beslut motiverades delvis av en önskan att lättare meddela att han skulle komma ut utan att behöva förklara det för alla han träffade. Det var också ett sätt för Miyagi, som kämpade på barer och fester, att få kontakt med gaysamhället.
Under denna tid var Miyagi intresserad av att skapa arbeten som liknade Ryan McGinleys , vars intima och lekfulla bilder av vänner var välkända i New York i mitten av 2000-talet, men kämpade för att hitta enkel tillgång till den typ av partners och vänner som med i McGinleys bilder. För sin breakout-serie och sitt nya projekt Strangers (2005–2006) förlitade Miyagi sig istället på webbsajter som Gay.com, Friendster och sexsektionen "män söker män" på Craigslist för att få volontärer som släppte in honom i deras hem att fotografera tillsammans. I sina orkestrerade bilder är Miyagi och hans fotograferade partner typiskt placerade bredvid varandra i ett sovrum eller badrum med sina uttryck långt borta på olika platser. Fotografierna, som sägs framkalla känslor av obehag och tafatthet, har hyllats för sin förmåga att kapsla in den "dubbla identitetskris" Miyagi upplevde både när han kom ut och sin status som utlänning. Serien innehåller en rad olika män som han träffade online och inkluderar några medlemmar av NYC-fotograferingsscenen som Paul Mpagi Sepuya . För sin soloutställning på Daniel Reich Gallery 2006 visade Miyagi upp några av sina multi-medium proclivities med inkluderandet av handskrivna översättningar av en japansk poplåt och föremål gjorda av reliker i hans rum tillsammans med fotografierna.
Efter Strangers fortsatte Miyagi att ägna sig åt fotografi men i stället för att vara en förklaring om sin identitet, experimenterade han med fotografi som en undersökning av personligt minne. För artistutlåtandet av Untitled (Self-Portrait, Twelve Rolls of Exposed Film) ( 2006), där Miyagi exponerade filmnegativen av självporträtt för ljus innan de framkallades, använder Miyagi ett citat från Daidō Moriyama för att antyda att genom förstörelse (av bilden) det finns möjlighet för minnet av något nytt. [ icke-primär källa behövs ] Dessa verk var tidiga exempel på Miyagis intresse för processen med borttagning eller frånvaro och den efterföljande potentialen för att skapa ny mening, vilket kom att fungera som vägledande tema under resten av hans karriär. Mellan 2006 och 2007 manipulerade han fotografier på olika sätt för att skapa fotoobjekt som resulterade i att den ursprungliga bilden fördunklades eller raderades. Några av hans manipulationer inkluderar att bränna ett personligt fotoalbum, ta bort sig själv från utskrifter med blekmedel och strimla ett foto av sin hemstad för att använda resterna för ett collagearbete.
Karriär i Japan
På grund av visumkomplikationer återvände Miyagi till Japan och flyttade till Tokyo 2007. Under de närmaste åren utökade Miyagi sin lek med temat frånvaro och skapande genom många medier som installation, objekt och videobaserat arbete. I några av hans verk uttrycks temat bokstavligen genom den fysiska handlingen att varva ner och ta bort, som verket Hope We'll See Every Other Soon Again ( 2009), där Miyagi skapade ett staket i ett galleri med garn med en stig klipp upp och sy sedan ihop handskar med de borttagna garnsträngarna. I andra verk uttrycks frånvaron genom att använda vardagsföremål, såsom tomma glas och använda cigarettfimpar, som framkallar närvaron av en person eller relation som inte direkt visas. Miyagis användning av repetitiva handlingar och vanliga föremål påverkades delvis av verk av amerikanska feministiska författare och konstnärer som Lucy Lippard och Mierle Laderman Ukeles , särskilt den senare som försökte omformulera dagliga handlingar och liv som en förlängning av hennes konstpraktik. I många av sina verk mellan 2007 och 2011 fortsatte Miyagi att dra från personliga erfarenheter och refererade ofta till faktiska människor och händelser i sitt liv, som gåvor till sina föräldrar som han aldrig skickade eller översättningar av låtar han brukade lyssna på som tonåring . För Miyagi, i processen att återkalla dessa minnen, gav frånvaron och tid utrymme åt förvandlingen av dessa minnen, vilket framhävdes under processen att skriva sin självbiografi där, trots hans bästa ansträngningar, "tidslinjen är förvirrad och nya anekdoter dyker upp alla tiden." [ icke-primär källa behövs ]
Från slutet av 2000-talet och framåt började Miyagi också kombinera sina personliga erfarenheter med berättelser om fiktiva karaktärer, särskilt en relation han hade med en föreställd AWOL-soldat i Okinawa. Miyagi presenterade många fotografier och föremålsverk avsedda som tillhörigheter till den fiktiva soldaten och gav också berättande detaljer om deras interaktioner. Detta påhittade förhållande med en amerikansk soldat var en föregångare till hans högt ansedda och fleråriga projekt American Boyfriend Series.
Amerikansk pojkvän-serie
American Boyfriend Series lanserades 2012 när Miyagi började skriva en diarieblogg med tanke på möjligheten av romantik mellan en okinansk man och en manlig amerikansk soldat. Där skrev Miyagi att en av anledningarna till hans blogg och den inbillade romantiken var att förstå varför samhället i Okinawa var så fientligt inställd till homosexuella relationer och dolde dem. [ icke-primär källa behövs ] När han fortsatte sin forskning, använde Miyagi bloggen som en webbplats för att spela in minnen och fynd om de dolda relationerna och outtalade historierna inom Okinawa.
Miyagi fortsatte med att skapa fem videoverk för American Boyfriend Series : Ocean View Resort (2013), A Romantic Composition (2015), Flower Names (2015), How Many Nights (2017) och The Dreams That Have Faded (2018). På samma sätt som bloggens framsteg har utvecklingen av videoverken utökats alltmer utåt från personliga upplevelser till de av många mytiska, fiktiva och historiska personer. Även om karaktärerna och inställningarna för varje verk skiljer sig åt, innehåller de flesta av berättelserna undertoner av undertryckt queer begär och Miyagis grubblerier om möjliga människor och relationer som kan ha funnits men som inte sparats eller populariserats i historiens uppteckningar. Miyagis utåtriktade drag var ett resultat av att han upptäckte att många av de frågor som uppstod när man forskade på möjligheten till relationer mellan män i Okinawa var universella, och genom ett narrativt förhållningssätt kunde Miyagi presentera berättelser från tider och platser helt annorlunda än han själv.
Under American Boyfriend Series släppte Miyagi även romanen Distant (2019) som sammanställdes från tre sammankopplade berättelser som han publicerade tidigare i den litterära tidskriften Bungei: Scenes from America (Bungei, sommaren 2017), I See a Darkness (Bungei, hösten 2017) ), och Stranger (Bungei, hösten 2018). Var och en av de tre berättelserna är inspirerade av Miyagis egna upplevelser i NYC och Japan med hans barndomsförälskelse och relationer med män. Miyagi har liknat verket vid en romanbaserad version av hans kommande serie Strangers .
The Ocean View Resort (2013)
Ocean View Resort följer berättelsen om en okinansk man på besök i hemmet. Längs stranden träffar han sin vän, och obesvarade barndomskärlek, "Y" som berättar om händelserna som ägde rum där under och efter kriget. Y berättar också historien om sin farfar som delade en stund av intimitet med en amerikansk soldat medan han lyssnade på Beethovens stråkkvartett nr 15 tillsammans. Videon övergår till ett minne av grymma handlingar begångna av japanska soldater under kriget. Relationen mellan berättaren och Y är löst baserat på Miyagis egna upplevelser av outtryckt kärlek till en vän. Kombinationen av personlig historia och större Okinawan-historia var ett försök av Miyagis att hitta ett sätt att relatera till öns historia som han och hans generation kände sig i stort sett bortkopplade från.
En romantisk komposition (2015)
A Romantic Composition presenterar det fiktiva förhållandet mellan en okinawanisk pianist och en amerikansk Vietnam-veteran, också en amatörviolinist, och vänskapen de utvecklade tillsammans efter en natt tillbringade med att dricka, spela musik och titta på film i baren på Okinawa Hilton. Berättelsen berättas av veteranens son som avslöjar att hans far var en inklädd gay man och lämnade sin familj på grund av det trauma han ådrog sig under Vietnamkriget. För A Romantic Composition genomförde Miyagi fältintervjuer och etnografisk forskning om gaykultur på amerikanska baser och nattklubbar. Miyagi har noterat att musikvalet av Bachs Chaconne var betydelsefullt eftersom stycket, som en gång hade glömts och senare grävts fram, var en metaforisk folie till kropparna av soldater och Okinawaner som begravdes under kriget förblir oupptäckta .
Flower Names (2015)
Flower Names är uppdelad i flera kapitel som sträcker sig från europeisk mytologi till samtida Okinawa och är sammankopplade av det universella temat cykliskt våld och begär. Verket börjar med berättelsen om Chloris som våldtogs av Zephyrus , och presenterar därefter kärlekstriangeln mellan Zephyrus, Apollo och Hyacinthus, som Miyagi har noterat var en berättelse som Mozart försökte göra till en opera trots att samkönade relationer var förbjudna ; det romantiska förhållandet mellan Marcel Proust och kompositören Reynaldo Hahn ; och slutar med en amerikansk militär stationerad i Okinawa som berättar om den bristande inverkan upphävandet av Don't Ask Don't Tell hade på amerikanska baser. Vart och ett av kapitlen relaterar tillbaka till Chloris, med Reynaldo Hahn som kompositör för À Chloris , som sedan senare läppsynkas av tjänstemannen när han uppträder i drag .
Miyagi har ofta inkluderat olika föremål och fotografier när han ställt ut videoverket Flower Names inklusive en hyacintblomma som odlades i galleriet på MIMOCA 2015, och en närbild av Zephyrus och Chloris från en reproduktion av Botticellis The Birth of Venus visas på Mori konstmuseum .
Hur många nätter (2017)
Till skillnad från Miyagis andra videoverk tar How Many Nights en kvinnlig berättare och täcker berättelserna om 5 olika kvinnor spridda över olika regioner och tidsperioder. Huvudkaraktärerna inkluderar Winnifred Eaton , en kinesisk kanadensisk romanförfattare från 1900-talet som poserar under en pseudonym som en japansk amerikan; Yuki, huvudpersonen i Eatons bok En japansk näktergal ; Tokyo Rose , en japansk propagandaradiosändare under andra världskriget; en misslyckad kvinnlig kompositör; och en icke namngiven japansk kvinna internerad i koncentrationslägret Manzanar . Miyagi var intresserad av att presentera en diarieberättelse om olika kvinnor vars berättelser är förbundna genom handlingen att skriva och läsa, oavsett om det är roman, brev, manus eller partitur. Miyagis beslut att anta en kvinnlig röst var en förlängning av hans ansträngningar att testa i vilken grad han kan känna empati med berättelser utanför sig själv och hur universella de frågor som tas upp i serien kan vara. I likhet med hans tidigare videor How Many Nights förslag på queerromantik, vilket indikeras av handlingar som en huvudkaraktär som tillbringade natten med en annan kvinna.
Skriv- och publiceringsverksamhet
Miyagi är en ivrig författare och bidragsgivare för många tidskrifter och har för närvarande sin egen bok-/mediarecensionskolumn för Bijutsutecho.
Miyagi har också varit involverad i skapandet och spridningen av konstböcker, inklusive historiearbete på Printed Matter i NYC och UTRECHT i Tokyo, och Tokyo Art Book Fair. Mellan 2011 och 2013 publicerade Miyagi sin egen tidning OSSU som fokuserade på ämnet manlig sexualitet i Japan.
Utställningar
Utvalda separatutställningar
- 2006: Korta procedurer . Daniel Reich Gallery, New York
- 2007: Island of Shattered Glass . Daniel Reich Gallery, New York
- 2009: Författare . hiromiyoshii, Tokyo
- 2009: Cocktailfesten . Daniel Reich Gallery, New York
- 2010: En kopp te . hiromiyoshii, Tokyo
- 2012: Amerikansk pojkvän . Ai Kowada, Tokyo
- 2013: American Boyfriend: The Ocean View Resort . Raum1F, Tokyo
- 2013: Nytt meddelande . Post, Tokyo
- 2014: American Boyfriend: The Bodies of Water . Kyoto City University of the Arts Gallery @KCUA, Kyoto
- 2017: Hur många nätter . Galleri Koyanagi, Tokyo
- 2018: Drömmarna som har bleknat . CAI02, Sapporo
Utvalda grupputställningar
- 2008: 25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers Exhibition . Tisch School of the Arts vid NYU, New York
- 2009: Intima handlingar . Perth Institute of Contemporary Art , Perth, Australien
- 2010: BigMinis . musée d'art contemporain de Bordeaux , Bordeaux
- 2015: Vår älskade värld . Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Marugame
- 2015: Nissan Art Award . BankART Studio NYK, Yokohama
- 2015: Andras tid . Museum of Contemporary Art Tokyo , National Museum of Art Osaka, Singapore Art Museum
- 2015: VOCA: The Vision of Contemporary Art . Ueno Royal Museum, Tokyo
- 2016: Spindelns tråd . Toyota kommunala konstmuseum
- 2016: Taiwans internationella videokonstutställning . Hong-gah Museum , Taipei
- 2016: Aichi Triennale 2016: Rainbow Caravan . olika platser, Aichi
- 2016: Andras tid . Queensland Gallery of Modern Art, Australien
- 2016: Roppongi Crossing 2016: My Body, Your Voice . Mori Art Museum , Tokyo
- 2017: Flap-flop, Clap-clop: A Place Where Words are Born . Konst Maebashi, Maebashi
- 2017: Mode of Liaisons . Bangkoks konst- och kulturcenter, Bangkok
- 2017: Nästan där . Jorge B. Vargas Museum , Manila
- 2018: Going Away Closer . Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, Havanna
- 2019: Där vi nu står – för att kartlägga framtiden . 2000-talets museum för samtida konst, Kanazawa
- 2019: Image Narratives: Literature in Japanese Contemporary Art . National Art Center , Tokyo
- 2019: Artists Today . Okinawa Prefectural Museum and Art Museum, Naha
- 2020: Assembridge Nagoya 2020 . Nagoya
- 2020: SAPPORO ART – Good bye SHOWA Building . CAI 02, Sapporo
- 2021: Tsubaki-kai 8 , Shisedo Gallery, Tokyo
Utvalda publikationer
- Det snöar i mitt sovrum . New York: Daniel Reich Gallery, 2007.
- Nytt meddelande . Tokyo: Torch Press, 2013.
- Avlägsen . Tokyo: Kawade Shobo Shinsha, 2019
externa länkar
- Konstnärens hemsida
- Futoshi Miyagi Rensa i: Miyagis recensionskolumn för Bijutsutechno