Frank J. Dillon

Frank J. Dillon (1867–1954) var en afroamerikansk konstnär och målat glasdesigner som ställde ut brett genom Harmon Foundation på 1930-talet. Han vann ett hedersomnämnande i stiftelsens tävling för svarta konstnärer 1929. Dillons medium var oljor och akvareller, och han producerade stilleben, porträtt och landskap.

tidigt liv och utbildning

Dillon föddes i Mount Holly, New Jersey 1867. Han gick på Saint Augustine Normal School och Collegiate Institute från 1883 till 1887 och Oberlin College i Ohio från 1887 till 1889. Han tog konstklasser vid Art Students League och Pennsylvania Museum and School of Industrial Art (nuvarande Konstuniversitetet) . Han arbetade som ritare och designer på Hirst Smyrna Rug Manufacturing Company i Vineland, New Jersey .

Karriär som målare

Dillon försörjde sig som målat glasdesigner och målade på fritiden. Hans arbete som en fin konstnär och målat glasdesigner uppmärksammades av tidningar vid flera hållplatser i Harmon Foundations vandringsutställning av svarta konstnärer. I sin framstående bok Modern Negro Art noterade konsthistorikern James A. Porter Dillons rankning bland svarta konstnärer. "Andra negerkonstnärer som förtjänar uppmärksamhet är veteranmålaren Frank J. Dillon som också har designat och utfört glasmålningar."

1895 visades två av Dillons akvareller och en porträttstudie i Negro Building vid Cotton States och International Exposition i Atlanta. I en artikel Pittsburgh Daily Post honom som designer för ett av de största målat glasföretagen i landet. Tidningen noterade att han hade "bidragit med två akvareller av en ganska hög grad av förträfflighet och en porträttstudie i oljor som är ännu mer värd att berömmas." Dillon nämndes tillsammans med målaren Henry O. Tanner och skulptören Edmonia Lewis .

I slutet av 1920-talet, när Harmon Foundation började sin tävling och sina shower, var Dillon mycket äldre än de andra svarta artisterna som tävlade om monetära priser. När showen reste till Indianapolis 1930, noterade lokaltidningen att han var 63 år.”

Han tävlade i Harmon-tävlingen för första gången 1929 och fick ett hedersomnämnande. Fem av hans målningar listades i Harmon-katalogen: Stilleben, Stilleben, Kristus välsignade de små barnen, Landskap och Tulpan. Den maj var tre av verken - Still Life, Still Life och Christ Blessing the Little Children - i en Smithsonian Institution- utställning med titeln Paintings and Sculptures by American Negro Artists på National Gallery of Art . De var en del av stiftelsens reseshow över hela USA. Dillon var representerad i dessa shower under 1930-talet.

Dillons verk och hans namn nämndes ofta i tidningar tillsammans med några av de mer kända konstnärerna på den tiden, många som han som var anställda i andra jobb. Under öppningen i New York fångade hans verk uppmärksamheten hos flera personer som var redo att köpa.

I Louisville, KY, pekades ett av hans stilleben ut igen 1929: "The Still Life of Frank J. Dillon visar påverkan av övning med målat glas och det stora blå fatet har kvaliteten mer av en emalj. Hans 'Christ Blessing Little Children' påminner något om Kents mindre stormiga fönster i de engelska kyrkorna.”

Dillon deltog i Harmon-tävlingen igen 1933. Verken Landscape och Tulips fanns i katalogen.

Senast visades Dillons verk på Hampton University Museum i Virginia i en utställning 1987 med verk från dess permanenta samling. Utställningen hade titeln "Returning Home to Hampton." 1990 var han representerad i Newark Museums utställning "Against the Odds: African American Artists and the Harmon Foundation."

Utställningar

• "Utställningar av produktioner av negerkonstnärer, presenterade av Harmon Foundation," New York, 1933.
• 135th Street Branch av New York Public Library, New York, 1933.
• New Jersey State Museum, Trenton, 1935.
• Harmon Foundation College Art Association, 1934–35.
• Negro Hall, Texas Centennial Exposition, Dallas, "Still Life", 1936.
• Atlanta University Library, 1936.
• Wednesday Art Club, Spokane, WA, 1936.
• Dillard University, New Orleans, 1938.
• Miami University i Oxford, OH, 1937–38.
• Library of Congress, 1930–31.
• Junior League, Elmira, NY, stilleben, 1941.
• Dillard University, New Orleans, 1941.
• St. Joseph (MO) YWCA, "Apple Blossoms", 1942.
• Montclairs konstmuseum. New Jersey, 1946.
• Hampton University Museum, 1987.
• Newark Museum, 1990.

Karriär som målat glasdesigner

Redan 1895 identifierades Dillon som en målat glasdesigner och fortsatte att uppmärksammas som sådan i lokala tidningar. Han designade för Marcus Glass Works och Oesterle Glass Works i Philadelphia.

Hans mest offentliga design var ett målat glasfönster i kapellet vid St. Augustine's University , det nuvarande namnet på hans alma mater. Designen beställdes av aktivisten och läraren Anna Julia Cooper 1931 för att hedra sin bortgångne make pastorn George AC Cooper. Han hade ordinerats till minister av Episcopal Church i North Carolina 1876. Han dog 1879. Målningen visar Simon av Cyrene som hjälper Jesus att bära korset.

Både Dillon och Cooper var förknippade med St. Augustine's och Oberlin College . Deras koppling nämndes i en tidningsartikel från 1940 om hans arbete i en utställning. Han var en "välkänd negermålare av Mt. Holly ... som sägs vara den enda färgade personen så avancerad i konsten att designa målat glas att det gjorde det till ett heltidsyrke. Medan han studerade Dr. Anna J. Cooper vid St. Augustine Academy i Raleigh, North Carolina, uppmuntrades han att vara pionjär inom detta område. Flera av hans fönster kan ses på Frelinghuysen University i Washington, DC“ Universitetet finns inte längre.

Vid den tiden hade Dillon arbetat för Oesterle i 10 år. Han skapade ett målat glasfönster cirka 1910 som visades i en akvarell som han målade av ett rum i sitt hem.

Privatliv

Dillon och hans fru Leontine var föräldrar till fem barn. De bodde i Mt. Holly, NJ, och nämndes ofta på Philadelphia Tribunes sociala sidor.