Francesco Bonsignori
Francesco Bonsignori (ca 1455 – 2 juli 1519), även känd som Francesco Monsignori, var en italiensk målare och tecknare, kännetecknad av sin excellens i religiösa ämnen, porträtt, arkitektoniskt perspektiv och djur. Han föddes i Verona och dog i Caldiero , en stad nära Verona. Bonsignoris stil under tidig period var under inflytande av hans lärare Liberale da Verona . Efter att ha blivit porträttör och hovkonstnär till familjen Gonzaga i Mantua 1487, påverkades hans stil av Andrea Mantegna, som också arbetade för Francesco Gonzaga från 1480-talet. De samarbetade för att utföra flera religiösa målningar, främst med temat Madonna och barn . Tillskrivningen av porträttet av en venetiansk senator (National Gallery, London) var diskutabel fram till förra seklet på grund av likheten i tekniker som användes av Bonsignori och hans lärare Mantegna. Under fasen av hans karriär i Mantua finns det en odokumenterad period mellan 1495 och juli 1506 utan någon officiell dokumentation om hans verksamhet vid domstolen i Mantua. Bonsignoris sena stil var avgörande influerad av Lorenzo Costa när det gäller form och färg. Han producerade sin sista monumentala altartavla Tillbedjan av den välsignade Osanna Andreasi (Pal.Ducale, Mantua) 1519 strax före sin död.
Familj
Francesco Bonsignori föddes i Verona 1455, den äldste av tre söner i familjen Bonsignori. Hans far Albertus Bonsignori var en välkänd amatörmålare. I barndomen var Francesco den mest konstnärligt begåvade av Bonsignori-barnen. Hans bröder, Bernardino (ca 1476–1529) och Girolamo (ca 1479 – okänd) blev också målare. Hans yngre bror Girolamo blev mycket uppskattad för sitt fina exemplar av Leonardo da Vincis sista måltid .
Lärlingsutbildning och tidig karriär
Lärlingsutbildning under Liberale da Verona
Bonsignori var elev och lärling till Liberale da Verona (1451–1536). Liberale da Verona var först en miniatyrist, som utvecklade en större stil baserad på en efterföljare av Mantegnas verk. Det finns venetianska influenser observerade i färgläggningen och bakgrunden av hans målningar. Liberale da Verona har bidragit till spridningen av Squarcione-stilen till Siena och spelat en viktig roll i att påverka några Sienesiska målare som Girolamo da Cremona . Hans uppskattning av Francesco Squarcione , grundare av Paduan-skolan och lärare för Andrea Mantegna , påverkade senare Bonsignoris tidiga stil och smak. Liberale da Verona var känd för att måla fresker och altartavlor. Även om han var känd för sin uppfinningsrikedom och lust, avslöjar hans senare verk en brist på konsekvent innovation och originalitet jämfört med hans tidigare period.
Tidig karriär
Bonsignoris tidiga karriär är den mest dokumenterade perioden i hans liv. Berättelsen om hans tidiga liv finns i Giorgio Vasaris bok Lives of the Painters, Sculptors and Architects . Vasari inkluderar målaren i en grupp mindre virtuoser från Verona. Bonsignori bär ett annat namn, "Monsignori", som han blev fel kallad av Vasari i sin bok. Hans pseudonym har förekommit i flera dokumentationer från renässansen , samtidigt som han signerade alla sina engagerade konstverk med "Bonsignori". Färre än ett dussin teckningar som tillskrivits Bonsginori under hans tidiga karriär har överlevt. De flesta målningar som nämns i Vasaris berättelse har gått under.
Han integrerade ofta subtila element som observerades i naturen och det dagliga livet i religiösa målningar. År 1483 producerade han sitt första signerade verk, Virgin and Child (Castelvecchio, Verona) . Stilen på detta verk liknar den hos Madonna med heliga (Gemäldegalerie, Berlin) , producerad av hans lärare Liberale de Verona. Påverkad av sin lärare producerade Bonsignori flera altartavlor från 1484 till 1492. Han fullbordade Jungfrun och barnet som tronades med heliga (Castelvecchio, Verona) 1484.
Under Bonsignoris tidiga karriär blev han inspirerad och influerad av olika artister, inklusive hans tidiga modeller Giovanni Bellini , Alvise Vivari , Antonello da Messina och Andrea Mantegna . Integreringen av stilar från olika samtida mästare är anmärkningsvärd i Bonsignoris tidiga verk, som kännetecknades av hans koncentration på mänskliga gestalter i hängivna bilder och porträtt. Landskap och arkitektoniska miljöer i bakgrunden är ofta mindre betydelsefulla i hans målningar. Även om Bonsignoris tidiga stil var avledd, var han igenkännligt hans egen.
Mantua period
Bonsignoris mellankarriärperiod började efter att han flyttade till Mantua 1487. Porträttet av en venetiansk senator (National Gallery, London) signerades och daterades 1487. Successivt producerade han flera altartavlor som föreställde Jungfrun och barnet som tronar med musikskapande änglar och SS George and Jerome ( Banda Chapel, S Bernardino, Verona ) 1488. Jungfrun och barnet tronade med SS Anthony av Egypten och Onofrio, signerad och daterad 1488, är endast känd genom en kopia från 1800-talet som bevarats i Florens. Berättelser om Bonsignoris mellanperiod är hämtade från officiella dokument från Gonzaga -domstolen i Mantua, men det finns inga officiella uppgifter om Bonsignori mellan 1495 och juli 1506.
Bonsignori och familjen Gonzaga
Francesco Bonsignori och hans två bröder flyttade från Verona till Mantua 1487. Francesco Bonsignori var anställd av familjen Gonzaga som porträttmålare och var ansvarig för utsmyckningarna av deras palats i Marmirolo och Gonzaga. Vasari rapporterar att han bodde vid Francesco Gonzagas hov, markis av Mantua, som försåg honom med ett hus för sig själv och sin familj. Bonsignori tilldelades också en bit mark i Gonzaga-territoriet som belöning för denna tjänst 1494. Efterlevnad av Gonzaga-familjens önskemål gav honom både rykte och status som en av de mest uppskattade konstnärerna i Mantua. På grund av monopolet på den lokala konstnärliga scenen och Gonzaga-familjens utbredning, är Bonsignoris verk som producerats medan de tjänade hertigen av Mantua enhetliga när det gäller tema och innehåll, med fokus på porträtt av den adliga familjen och altartavlor. Francesco Gonzaga höll Bonsignori sysselsatt, vilket framgår av den på varandra följande produktionen av porträtt av Bonsignori för Gonzagas familjemedlemmar. 1494 förlovades Bonsignori att göra ett porträtt av Francesco Gonzagas dotter, ettåriga Eleonora Gonzaga (ca 1493–1550), som senare var hertiginnan av Urbino. År 1495 producerade han ett porträtt av ett annat Gonzaga-barn, den blivande kardinal Ippolito. Under samma år beställde Francesco Gonzaga en målning för att visa sin militära förmåga och ledarskap som ledare för den italienska styrkan och fira hans seger mot den franske kungen Charles Vlll i Fornovo den 6 juli 1495. Två månader efter kriget reste Bonsignori till Fornovo med Gonzagas hovarkitekt Bernardino Ghisolfi (ca 1483–1511), så att han exakt kunde avbilda slagfältets fysiska konturer i en storskalig fresk, som skulle visas upp i familjens lantpalats vid Gonzaga, söder om Pofloden. Bonsignori's Triumph at Fornovo väggmålning, för närvarande förlorad, hängdes så småningom upp i "Hall of the Victories", ett publikrum dekorerat med scener av Gonzaga-familjens viktigaste militära segrar.
En kritateckning av Francesco Gonzaga (National Gallery, Dublin) utfördes och signerades och daterades 1499. På grund av sin höga kvalitet har den tillskrivits Andrea Mantegna och Giovanni Bellini , som båda är Bonsignoris tidiga modeller. Det är en av Bonsignoris mest kraftfulla och sympatiska skildringar av en härskare, som markerar det tillgivna och varma förhållandet mellan Bonsignori och hans livslånga beskyddare, vän och beundrare Francesco Gonzaga. Samma år producerade Bonsignori ett porträtt av Isabella d'Este , 4:e Marchesa av Mantua, vilket försenades av hennes mans uppdrag. Isabella d'Este skickade ofta porträtt av sig själv som gåvor till sina kvinnliga "hovmästare". Utbytet av porträtt mellan damer vid hovet i Mantua symboliserade acceptansen i Marchesas inre sociala krets och ädla status. Hon hänvisade till Bonsignori som "maestro (mästare)" i hennes brev som utbyttes mellan henne och hennes livslånga vän Margherita Cantelma, hertiginna av Sora, och visar sin tillfredsställelse gentemot Bonsignori som hennes porträttmålare.
År 1506 arbetade Bonsignori på den sista måltiden för klostret Francesco de' Zoccolanti i Mantua. Målningen inkluderar Federico Gonzaga , 5:e markisen av Mantua som knäböjer framför sin far Francesco. Kritteckningen av den unge Federico Gonzaga (Albertina, Wien) anses vara en förberedande studie för denna målning. Federico Gonzaga avbildas som lovordad till Kristus av den helige Franciskus. På den motsatta sidan hyllas två Gonzaga-familjemedlemmar, kardinal Sigismondo Gonzaga (1469–1525) och Eleonora Gonzaga av St. Bernard. Samma år avrättades en annan altartavla, SS Ludvig och Franciskus med Kristi insignier, bevarad i klostret S Francesco de' Zoccolanti i Mantua. År 1509 skapade Bonsignori porträtt av Elisabetta Gonzaga (1471–1526; Uffiz, Florens) och det av Emilia Pia di Montefeltro (1470–1528) (MD Museum, Baltimore). Bonsignori producerade otaliga porträtt av den adliga familjen i Mantua. Bland samlingen av porträttteckningar tillhörde majoriteten familjen Gonzaga för att användas som presenter till utländska härskare i alla italienska stater och furstar i Frankrike och Tyskland. Francesco Sforza , Massimiliano Sforza , (hertig av Milano) beställde också deras porträtt. Bonsignori gjorde vanligtvis monokroma skivteckningar av sina porträtt, varav en samling finns bevarad av hans arvingar i Verona. Efter att Francesco Gonzaga dog i mars 1519, stödde hans son Federico Gonzaga honom som hans största och sista beskyddare fram till Bonsignoris död i juli 1519. Bland de Veronese-målare som arbetade för Gonzagas under 1400-talet, berömde Vasari mycket Bonsignori för hans talang inom porträtt. .
Bonsignori och Andrea Mantegna
Mantegna tillbringade större delen av sitt liv med att arbeta för Gonzagafamiljen som hovmålare till Gonzagas . Eftersom han främst fokuserade på att dekorera deras slott med fresker i en liten stad i Mantua, producerade han inte många målningar, men ägnade ändå tid åt sin verkstad och traditionella lärlingsutbildning. Bonsignori var en av hans få elever i sin verkstad i Mantua.
Bonsignori var redan en mästare med ett blygsamt rykte när han kom till Mantua och gick med i Mantegnas verkstad 1490. Mellan 1491 och 1492 arbetade Bonsignori som Mantegnas assistent i Marmirolo, Mantua. De samarbetade i flera verk under denna period. målades The Napoleon Madonna – Madonna and Child (Philbrook Museum of Art) av Mantegna med Bonsignoris hjälp. Härkomsten av denna målning kan spåras till samlingen av Palais Royal i Paris. Den såldes av prins Jerome Napoleon 1872 och ställdes ut i Burlington House 1880 och 1894. Stilistiska bevis tyder på att Mantegna designade och skisserade kompositionen och målade barnet och medaljongen på bröstvärnet. Sammansättningen av Napoleon Madonna är exakt densamma som Madonna och barn (Kaiser Friedrich Museum, Berlin) som Mantegna färdigställde under sin mellanperiod. Mantegna lämnade sedan målningen oavslutad eftersom han var upptagen med dekorationerna av Gonzaga-palatset på 1490-talet. Hans assistent Bonsignori färdigställde målningen. Ett liknande samarbete kan observeras i Portrait of a Warrior i Widener Collection (Lynnewood Hall, Philadelphia), där Bonsignori utförde porträttet medan Mantegna designade och målade i sin ateljé. Under sin lärlingsperiod under Mantegna målade Bonsignori också huvudet av ett kvinnligt helgon (Poldi-Pezzoli-museet, Milano), Ungdomens porträtt (Metropolitan museum, New York) och Madonnan med fyra helgon (1490–1510, Nationalgalleriet, London). Ansiktsuttrycken i bilderna liknar särskilt Napoleon Madonnas, vilket betyder Mantegnas inflytande på hans stil. Vissa morfologiska detaljer som näsa, mun och ögon är målade identiskt när det gäller modellering och form. Mindre lärd och korrekt i sin design än Mantegna, Bonsignori är modernare i sin stil och hans färgsättning har mer morbidezza. Han utmärkte sig i att måla djur, som han var förtjust i att introducera i bakgrunden av sina kompositioner. Hans målningar som porträtterade djur påstods lura hundar och fåglar, och han kallades "den moderna Zeuxis " (efter en antik grekisk djurmålare). En av hans bilder som föreställer Saint Louis finns bevarad i Brera i Milano. Det finns några perspektivvyer i franciskankyrkan i Mantuas matsal, vilket visar att han var en mästare inom den konstgrenen.
Porträtt av en äldre man
Eftersom Mantegnas Mantuan-porträtt avsevärt påverkade Bonsignoris stil, förvirrade tillskrivningen av Portrait of an Elderly Man (National Gallery, London), producerad av Bonsignori under hans mellanperiod, moderna konsthistoriker fram till 1800-talet. I mitten av 1800-talet köptes porträttet av den venetianske samlaren Cesare Bernasconi. Ämnet för målningen identifierades först av Bernasconi som Giovanni Cappello, en medlem av den antika patricierfamiljen Cappello i Venedig. Hans identitet bekräftades ytterligare av släktforskningen på 1600-talet, som senator och prokurator i San Marco från 1466. Därför bär denna målning också ett annat namn, Porträttet av venetiansk senator . Den äldre mannen avbildas som en framstående venetiansk patricier, klädd i en svart hatt, stolen och scharlakansröd klänning med päls runt halsen. Bonsignori integrerade innovativa element i ett traditionellt porträtt av en adelsman, annars typiskt för samtida konstnärer i norra Italien. Dessa element inkluderar en grön bröstvärn i förgrunden med en illusionistisk cartellino och den mörka neutrala bakgrunden. Den venetianske senatorn tittar inte direkt på betraktaren, vilket skapar en avlägsen atmosfär som framhäver en patriciers värdighet och ädelhet.
Tillskrivningen av en svart kritritning ( Albertina , Wien) av samma ämne har diskuterats i århundraden. Det livfulla ansiktsuttrycket, den skarpa skildringen av mannens drag och skickliga ljusspel fick konsthistoriker som Philip Pouncey, David Ekserdjian och Konrad Oberhuber att antyda att kritteckningen skapades av Mantegna som en förberedande studie för Bonsignoris användning . Kritteckningen är mer levande än målningen. Dessutom saknas här distinkta tekniker som Mantegna tillämpar i sina målningar, såsom starka diagonala penseldrag och figurernas kraftiga plasticitet. Utförandet av linjära konturer, ljummet jämnhet och tonal modellering antyder snarare Bonsignoris stil. Samtida källor avslöjar de steg som Bonsignori följde i sin porträttpraktik. Brevväxling mellan Francesco Gonzaga , 4:e markis av Mantua och hans fru Isabella d'Este , angående porträttet av deras son bevisade att koltecknad film var en del av Bonsignoris arbetsmetod innan designen överfördes till en panel. De berömde dess höga kvalitet: "quello di carbone piu bello che mai vedesti" ("Den där i kol vackrare än någon du någonsin har sett.") Vasari nämnde också i sin bok att Bonsignori vanemässigt förvarade tecknade kopior av målningarna, förmodligen att fungera som förebilder för nya porträtt. Den noggrant utförda teckningen av en äldre man i Albertina kan vara en sådan rekordteckning av Porträttet av en äldre man .
Evolution av Madonna och barn
De tidiga kompositionerna av Madonna av Bonsignori är Jungfru och barn (ca 1483, Castelvecchio, Verona), följt av altartavlan från dal Bovo, som föreställer Jungfrun och barnet på tronen med heliga , (ca 1484, Castelvecchio, Verona). De exemplifierar den tidigaste versionen av att representera Madonna och barn , med typiska egenskaper för bildandet av en båge bakom huvudet på Madonna. Kunskaperna är omogna, eftersom Bonsignori fortfarande inte är bekant med linjärt perspektiv. Han misslyckas med att representera haloer och träd i tredimensionell form. Bakgrunden är ödslig och mindre betydelsefull, vilket är typiskt för Bonsignoris stil i hans tidiga period. Målningen är också geometriskt symmetrisk, vilket begränsar det fria uttrycket av naturlig skönhet. Modelleringen av draperiet på Onophrius , Jerome , Bishop Saint och Altobella Avogadro är plastig och hård. Madonnas ansiktsuttryck är mildt och varmt, vilket skiljer Bonsignori från andra målare på 1400-talet, som Andrea Mantegna , Giovanni Bellini och Alvise Vivari , som målade Madonna med högtidlighet och oberördhet.
_2.jpg)
Napoleon Madonna har det sista steget i evolutionen i Madonnamålningar, såväl som progression av Bonsignoris färdigheter. Madonnan och barnet sitter på bröstvärnet, vilket antyder påverkan av Mantegnas stil. The Madonna and Child (Kaiser Friedrich Museum, Berlin) koncentrerar sig på mänskliga figurer inför en mörk, neutral bakgrund med en krans av frukt. Tvärtom ger Napoleon Madonna ett intryck av frihet då det finns rikliga utrymmen på alla fyra sidor av målningen och landskapet i bakgrunden. Behandlingen av draperiveck är mycket mjukare, vilket tyder på framsteg i Bonsignoris färdigheter under hans mellanperiod. Medaljongen på bröstvärnet läggs till för att balansera frukterna och bandet, vilket ger symmetri. Barnet är målat med kokett attityd snarare än ett mantegneskt avlägset och strängt ansiktsuttryck typiskt för Bonsignoris mellanperiod. Denna känsla av frihet och elegans i denna komposition är typisk för Bonsignoris stil, och betecknar också Mantegnas stilförändring under hans sena karriär.
The Virgin and Child with Four Saints (The National Gallery, London) är det mest kända av hans verk med Madonna and Child. Den målades mellan 1490 och 1510, under hans odokumenterade period i Mantua. Helgonet till vänster som håller i en bok är franciskaner, medan övriga tre helgon inte går att identifiera. Enligt Vasari härleds utseendet och positionen för gruppen av helgon och barn från en gravyr av Mantegna omvänt, förutom Madonnas handgester som ursprungligen skapades av Bonsignori.
Sen period och stilmognad (1507-1519)
Efter Andrea Mantegnas död i september 1506 uppstod kontroverser om vem som skulle efterträda Mantegna som hovmålare till Gonzagas . Bonsignori, trots att han var Mantegnas favoritelev och stöttad av familjen Gonzaga i Matua, valdes inte av hovet i Mantua att vara deras hovmålare. Enligt Vasari misslyckades Bonsignori med att uttrycka sin passion och vördnad för antiken, som var populär bland konstnärerna i Mantua som ett av de konstnärliga kraven. Dessutom uppskattade inte Isabella d'Este, Marchesa av Mantua, hans konst. Efter Mantegna Lorenzo Costa den äldre som hovmålare i Mantua 1507. Han hade en betydande inverkan på Bonsignoris senperiodstil när det gäller humör och färg. Altartavlan Christ Carrying the Cross (Pal. Ducale, Mantua) skapad av Bonsignori 1510 visar Costas inflytande. Användning av form och färg i St. Sebastian (S Maria delle Grazie, Curtatone) och Virgin and Child in Glory med SS Blaise, Sebastian, Martial och Juliana (SS Nazaro e Velso, Verona) producerade mellan 1510 och 1519 kan identifieras som typisk för Costas stil. Bonsignori avslutade sitt sista stora verk Tillbedjan av den välsignade Osanna Andreasi (Pal. Ducale, Mantua) 1519, kort före hans död.
Kval av St. Sebastian
St. Sebastian gynnades lokalt i Mantua på 1500-talet. Innan Francesco Bonsignori producerade St Sebastian (S Maria delle Grazie, Curtatone), producerade hans lärare Andrea Mantegna tre målningar av ämnet, på uppdrag av familjen Gonzaga . Bonsignoris idéer var ofta inspirerade av livet och han observerade och kopierade samvetsgrant föremål från naturen. Som en förberedelse för St Sebastian (S Maria delle Grazie, Curtatone) ägnade han fyra år åt observation och avrättning för att uppnå naturalistiska effekter. Vasari nämnde i sin bok att Bonsignori använde en robust portier som sin modell för den naturliga effekten, föreslog av hans beskyddare Francesco Gonzaga , den 4:e markisen av Mantua. Endast ett fåtal av de konstnärer som behandlade temat St. Sebastian använde faktiskt riktiga män som sina förebilder för sina bilder av det utsatta helgonet. Genom att modellera helgonet efter någon fin människa, undersökte Bonsignori noggrant muskelrörelserna och viktöverföringen. Det finns en anekdot om skapandet av detta verk som nämns i Vasaris bok. S:t Sebastians bindningar var minimala och det fanns inga tecken på frenesi att lossa dem. Dessutom visade helgonet ingen känsla av panik som förväntades hos en man som var bunden och beskjuten med pilar. Figuren saknade kraften och uttrycket av känslor för att fixera betraktaren. Dagen därpå sökte Bonsignori efter en mer övertygande demonstration av St. Sebastian genom att sätta upp sin modell. Emellertid skickade han snart ett hemligt meddelande till Gonzaga, och erkände att han inte förstod hans vilja. Gonzaga kom in i sin studio på eftermiddagen, viftade rasande med en armborst till portieren och skrek "Förrädare! Du är död!" Förskräckt av sin attack försökte portvakten maniskt bryta repen för att fly.Rädslan i den eländiga portvaktens ansiktsuttryck och fysiska frenesi replikerade idealiskt den fysiska och psykologiska kamp St. Sebastian skulle uppleva när han var på väg att bli dödligt genomborrad med pilar. "Där! Nu har du honom som han ska vara! Jag lämnar resten till dig." Sedan vände sig Marquess till Bonsignori. Inspirerad av Gonzaga komponerade Bonsignori sin målning mer realistiskt och naturalistiskt. Få konstnärer visade det faktiska slutet av St Sebastian. St Sebastian (S Maria delle Grazie, Curtatone) blev så småningom placerad i Mantuan-kyrkan i Madonna delle Grazie.
Den välsignade Osanna
Till skillnad från Madonnan och barnet med fyra helgon (National Gallery, London), är Bonsignori inte längre överväldigad av Mantegna. Tillbedjan av den välsignade Osanna Andreasi (Pal. Ducale, Mantua) skildrar Den välsignade Osanna (1449–1505) som en högt uppskattad nunna, omgiven av tre dominikanska nunnor och två kvinnor, inklusive Isabella d' Este , 4:e Marchesa of Mantua i en sekulär klänning, som står på knä i vänster förgrund. Enligt kritaporträttet av donatrisen Bonsignori som gjordes för denna altartavla (British Museum, London), ritade Bonsignori först Isabella d' Este klädd som änka, vilket tyder på att målningen avrättades efter hennes man Francesco Gonzagas död den 29 mars 1519 . kritateckning är en förberedande ritning som används för den resulterande målade biten. De identiska detaljerna i pose och kostym i båda teckningarna bevisar att de skapades av samma konstnär. Målningen föreställer henne som en yngre och snyggare kvinna, utan spår av dubbelhaka som på kritateckningen. Hon håller sig upprätt och visar sin elegans och stolthet som en ädel kvinna. Spontaniteten, linjernas flytande och närvaron av pentimento i hennes hals och ansikte underbygger att altartavlan är Bonsignoris ursprungliga studie. Den korta sanktioneringen av hennes kult i provinsen Mantua utfärdades först den 20 januari 1515. De strålar av saligförklaring som strålar ut från Beatas huvud antyder att teckningen har utförts minst 10 år efter hennes död 1505. Även om det finns en stor vördnad till Beata från folket före och efter hennes död, är det osannolikt att denna altartavla kommer att beställas tidigare. Bonsignori fokuserade på figurers ansiktsuttryck och gester, snarare än arkitektoniska element och naturlandskap med berättande detaljer i bakgrunden. Den detaljerade skildringen av Osannas ansiktsdrag visar oss den förtrogenhet Bonsignori hade om figuren, som var en vördad andlig och politisk rådgivare för familjen Gonzaga i decennier. Hon var också välkänd för sitt postuma ingripande för att bota Isabella d' Estes kroniska huvudvärk 1507. Hennes kvarlevor överfördes till S. Domenica i närvaro av Francesco Gonzaga, vilket visar hennes nära koppling till familjen Gonzaga. Kompositionsstilen på denna hängivna målning är lika gammaldags som Bonsignoris första altartavla 1484. Bonsignori dog under kuren i Caldiero nära Verona fyra månader senare. I sitt sista monumentala verk uppnådde Bonsignori en kombination av den hängivna bilden och porträttet, vilket är de genrer han ägnat sig åt under hela sin karriär.
Den heliga Osanna Andreasis vördnad (Pal. Ducale, Mantua) är ett verk av hängivenhet. Bonsignori band samman delar av mystiker, matroner och kloster, som kombinerade för att skapa ett komplext mönster. Detta illustrerar förhållandet mellan det heliga och det världsliga, det offentliga och det privata hängivenheten. Tittarna tvingas tänka på det rika och komplicerade kvinnliga religiösa livet i 1500-talets Mantua som målningen syftar till att visa till fullo. Konsten är bortom ett vördat lokalt helgon, utan ett illustrativt dokument av invecklade kvinnliga relationer organiserade runt en kropp av det helgonet. Altartavlan kan beskrivas som en "kvinnostad". I den finns livslånga vänner gränsade av ömsesidig hängivenhet, privata bekymmer och folklig fromhet, en mor och dotter och en dotter med sina klostersystrar. Idag rymmer det civila museet som upptar det tidigare Gonzaga-palatset i San Sebastiano målningen, men den hittades en gång i det kvinnliga dominikanska klostret San Vincenzo. Som så många andra kloster under den tidiga perioden, förtrycktes klostret och förföll senare under Napoleontiden. Mantua, inte olikt de flesta italienska städer, har ett modernt tyg som är konstruerat ovanpå armaturen från den medeltida och renässansstaden. Några av de kvinnliga kloster som utgjorde staden vid den tidpunkt då altartavlan tillverkades finns fortfarande kvar fram till detta datum som mer praktiska platser som skolor eller kulturcentra. Ändå klarade många andra inte tidens tand.
Större verk
Profil av krigare - Walters Art Gallery , Baltimore
Kristusbärande kors och Saint Veronica - Bargello Carrand Collection, Florens
Möbelpanel: Apollo och Daphne - Berenson Collection, Florens
Klagomålet med en benediktinsk donor - Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford
Porträtt av en äldre man - 1487, National Gallery , London
Vägen till Golgata.L. Visions of Blessed Osanna Andeasi, med Isabella d'Este - Palazzo Ducale , Mantua
Byst av äldre man - JG Johnson Collection, Philadelphia
Byst av ungdomlig Frälsare - JG Johnson Collection, Philadelphia
Madonna och sovande barn - 1483, Verona
Madonna och barn tronade med SS. Onophrius, Jerome, Christopher, Bishop Saint och Altobella Avigadro, änka efter Donato Dal Bovo - 1484, Museo di Castelvecchio , Verona
Två änglar håller gardinen - S. Anastasia , över sakristiandörren, Verona
Madonna och barn tronade med SS. Jerome och George - 1488, S. Bernardino, Cappella Dei Banda, Verona
Madonna och Child in Glory och SS. Blaise, Sebastian och Juliana - 1514–19, SS. Nazaro E Celso, Verona
Madonna och barn med SS. Anthony Abbot och Mary Magdalen - S. Paolo , Första kapellet R, Verona
Korsfästelse - S. Lorenzo, fjärde altare, R. tvärskepp, Vicenza
Predella: Två fångna kungar inför en domare – York
Byst av Petrus Leonius – Hemlös
Madonna and Child - 1491, Samuel H. Kress Collection, Philbrook Museum of Art , Tulsa, OK
Chef för kvinnligt helgon - Poldi-Pezzoli museum, Milano
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstgallerier och museer | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
