Frédéric Fiebig

Frédéric Fiebig
Född	Frederiks Fībigs ( 1885-05-17 ) 17 maj 1885 Talsi , Courland Governorate , idag Lettland
dog	6 februari 1953 (1953-02-06) (67 år) Sélestat , Frankrike
Nationalitet	lettiska
Utbildning	Imperial School for Promotion of Arts i Sankt Petersburg (Ryssland), Académie Julian (Paris, Frankrike)
Anmärkningsvärt arbete	Målning, teckning, trä- och linoleumtryck
Stil	Expressionism , impressionism , fauvism , kubism
Rörelse	Die Brücke
Beskyddare	Elisabet Auguste Krause

Frédéric Fiebig ( lettiska : Frederiks Fībigs ; 1885–1953) var en lettisk född målare som bodde i Frankrike . Han var influerad av både postimpressionism och kubism och anses vara medlem i den expressionistiska rörelsen. Fiebig var en stor resenär, passionerad för stadslandskap och natur, där han hämtade sin inspiration, tills en rad familjedramer tvingade honom att bosätta sig i Alsace (östra Frankrike).

Biografi

Tidiga år i Kurland och kejserliga Ryssland

Frédéric Fiebig föddes i en familj av baltisk tysk far och lettisk mor (född Laiveniece) - båda bodde i Talsi nära Riga och var medborgare i Kurland Governorate , nu Lettland (då administrerat av det ryska imperiet sedan Nystadfördraget ). Hans far var snickare och hans mamma sömmerska. Hans inhemska lilla stad som ligger nära Östersjön, har smeknamnet "Pärlan av Kurzeme " eller "staden med nio kullar och två sjöar". Staden var värd för en viktig judisk gemenskap, och han träffade Elisabet Auguste Krause, som blev hans lärare. Han gick på Alexandergymnasiet i Riga 1905. Elisabet, som är hennes äldsta tjugoåriga, gillar målningen av den unge mannen och hans talang. Hon stödde honom ekonomiskt och uppmuntrade honom att fortsätta sina studier vid Imperial Academy of Arts i St Petersburg för att förbättra hans konstnärliga färdigheter. Sankt Petersburg i Ryssland är det närmaste framstående konstcentret. Den unge målaren reser genom de sjuhundra kilometer som skiljer honom från denna stad och bosätter sig där för att studera under ledning av prof. Dmitrij Nicolajevich Kardovsky , som också var en aktiv rysk målare och konsthandlare. Det ganska repetitiva målararbete som anförtrotts honom i Kardovsky-verkstaden, där beställningarna huvudsakligen riktades mot klassisk måleri, särskilt porträtt, var efter en tid av ringa intresse för honom. Han gifte sig i hemlighet med Elisabet 1906. Fiebig sökte en mer personlig stil och lockades redan av en mindre figurativ och mycket mer experimentell konstform. Flera av hans verk från denna period, inklusive realistiska representationer av huvudgatan i Talsi, ställs ut i stadens museum. Fiebigs stil på den tiden är enkel, figurativ och precis, men han kommer djupt att ta avstånd från den efter att ha lämnat Sankt Petersburg.

Ett nytt konstnärligt liv i Paris

Att hitta sin egen stil i Paris

Han var missnöjd med Sankt Petersburgs klassiska läror och bestämde sig för att åka till Paris, dåtidens konsthuvudstad. Efter en kort vistelse i hemstaden reste han med Elisabet två tusen trehundra kilometer för att bosätta sig där. Han antas vid den prestigefyllda Académie Julian , från september 1907 till mars 1908. Han var en elev av porträttören och landskapsmålaren Henri Royer och porträttaren Marcel-André Baschet. Han upptäcker målarna i Barbizon och Claude Monet . Framgång kommer väldigt tidigt. Hans stil, specifik för denna period, är gjord av stora och sensuella inslag med en flytande kontur. Hans arbete är parallellt med Georges Rouaults . Precis som Albert Marquet , hans samtida målare, hämtade Fiebig från samma inspirationskällor: Paris och stranden av floden Seine sedan Italien. Parallellen mellan de två männen är ganska slående, dessutom är de båda fantastiska resenärer som delar många ämnen av gemensam inspiration, en tyst personlighet och en önskan att hålla sig borta från alldagligheter. 1911–1912 lyste Fiebig upp sin palett under solen i södra Europa genom att resa till fots från Lugano (Schweiz) till Neapel (södra Italien). Hans syn på de italienska städerna kommer att hälsas av den franske poeten Guillaume Apollinaire . Han kommer också att måla, i fauvernas spår, lysande landskap och många olivträd. Han är fascinerad av det extraordinära ljuset som modulerar färger och former vid olika tidpunkter på dygnet.

1912 arrangerade konsthallen Bernheim-Jeune för honom en första personlig utställning och uppmuntrade honom, men med en mild varning: "Du är tio år före din tid." Denna ganska tysta konstnär saknar inte humor och fantasi, vilket framgår av hans graverade träslag som publicerades 1912 i det 55:e numret av tidningen "Les Tendances Nouvelles" (De nya trenderna), som främjas av "International Union of Fine Arts, Literature, Sciences and Industry", en fransk konstnärsförening grundad av Alexis Mérodack-Jeanneau. Tidningens hederskommitté är mycket synlig och inkluderar ett antal prestigefyllda artister som D'Annunzio , Degas , Dierx, D'Indy , Huysmans , Geffroy, Monet , Rodin . Fiebig gillar sagor och episka romaner som Don Quijote som han kommer att göra en serie träavtryck för. Målarens berömmelse hinner inte spridas på konstmarknaden, första världskriget slår redan mot Europa. Som infödd i Kurland , en provins nu under tysk administration sedan skapandet av Ober Ost 1915, anses Fiebig vara en tysk medborgare. Han känner sig inte säker i Paris och bestämmer sig snabbt för att lämna den franska huvudstaden och tar sin tillflykt till Landes (sydvästra Frankrike nära Atlantkusten).

Början på kändisskapet efter första världskriget

Efter vapenstilleståndet återvände han till Paris där han började fortsätta sin konstnärliga karriär. Hans tysta och ibland svåra personlighet underlättar inte relationerna till konstvärlden och konstgallerierna för vilka alldagligheter och relationer är viktiga. Han deltog dock i olika konstmässor. Hans stil fortsätter att förändras, han använder kniven oftare än borsten. Hans palett är rik och färgstark. Hans duk är filad med polygoner, mestadels avsmalnande trianglar som påminner om Cézanne och kubismen . Återigen kommer framgångarna och konstkritikerna är mycket positiva till hans arbete. Den unga konstnären ställer regelbundet ut sina målningar på " Salon d'Automne " och på " Indépendants " i Paris, sedan i Barcelona, ​​London och New York. Från 1921 bidrog han också till kollektiva utställningar av ryska konstnärer i Harbin , Shanghai, Moskva, Vladivostok och 1913-14 deltog han i den tredje lettiska konstutställningen i Riga.

Hans fru Elisabet fortsatte att försörja hela familjen ekonomiskt vid tillfällen då Fiebig kämpade för att försörja sig, inklusive de två barnen Raya (1919-2007) och Eric (1921-1932), som Fiebig hade som förbindelse med Debora Logak, en judisk Ukrainsk student på tjugotvå år gammal. Elisabet välkomnade inte bara makens barn som sina egna utan också Debora som hade blivit avvisad av sin egen familj. Debora separerade från målaren efter Erics födelse. Fiebieg hemsöktes av den genetiska sjukdomen som undergrävde hans sons hälsa. Familjen Fiebig lämnade Paris och bosatte sig i Ladevèze och Lescar (nära Pyrénées , i Frankrike), efter att läkarna rekommenderat en längre vistelse i den friska bergsluften för den unge pojken. Två år senare återvände familjen till Paris, och målaren hittade sin inspiration på stranden av floden Seine och på gatorna i staden. Han strosade på gatan i Paris på jakt efter inspiration. Han gillade att måla på små dukar och gillade även de större formaten men föll aldrig i överdrivna dimensioner. Han målade Paris exakt, i ofta levande och delikata toner, Luxemburgs trädgård , zinktaken, sandhögarna som kantar floden Seine för pråmarna och många andra ämnen som gör honom till en parisisk målare. Men han kände sig alltid inte så välkommen och missförstådd i Paris.

Tuffa tider och glömska i Alsace

Flyttar till Alsace och går i pension i Tännchel

Hans målning berikades gradvis med nya koncept som förde honom närmare expressionismen och den abstrakta konstens kortfattadhet. Han extraherade sina motiv från sin närmiljö och fixade dem på duk under ovanliga vinklar. Han hade en stark känsla för geometrisk förenkling av former och hans sökande efter att leverera ett överraskande perspektiv var aldrig trivialt. Han förblev sig själv och delade sina känslor med denna ovanliga blick på det urbana landskapet som omger honom. Resultatet blev en väl kontrollerad pendling mellan figurativ och abstrakt konst. Han fortsatte att hämta sin inspiration från landsbygden och höll sig nära naturen. Efter korta resor i sydväst bosatte han sig äntligen 1929, i Alsace i den lilla staden Sélestat med sin fru Elisabet, sin dotter Raya och sin son Eric. Den friska luften i Vogeserna verkade bättre för hans sons hälsa. Fiebig arbetade med teman mellan stadslandskap och natur.

1932 dog Eric av sin långvariga sjukdom vid 11 års ålder. Detta första familjedrama knäckte målaren och han bestämde sig för att bosätta sig permanent i Sélestat där en gata nu bär hans namn. 1934 förblev han så deprimerad att han drog sig tillbaka till Tännchelbergen där han bodde som eremit i Grimmelshütte, ett fattigt skogsskydd. Denna plats känd för uråldriga megalitkulter verkade ha uppmuntrat honom att gå framåt. Han höll sig nära naturen, som han observerade och målade på otaliga små "in carto"-format för att finna lugnet, han "äter nässlor och dricker regnvatten". Han stannade där hela vintern, som var särskilt hård och blev känd som Tännchels spöke, men några bybor kom ändå med förnödenheter till honom då och då. "Att höra slå jordens hjärta, känna ditt blod cirkulera och översätta dessa känslor åtminstone grovt till min målning, det är vad jag kallar att leva", sa han. I stan skvallrade folk om denne avskilda målare, vandrare eller vedhuggare som han då och då stötte på i berget trodde att han var en galning. Den 8 december 1934 publicerade tidningen Sélestat en lång artikel om Tännchels spöke där Fiebig framställdes som en "mycket skäggig och mycket hårig" person som hade en råtta som sin enda följeslagare. Alla uppskattade inte målarens närvaro i härbärget. 1935 Gendarmeriet och hittade honom: han var tvungen att gå ner till dalen i Sélestat . "Om hans vistelse hade varat mer än ett år hade han kunnat låtsas bli hyresgäst i fristaden." Eftersom han var lite lugnare gick han med på att underkasta sig den viktiga regionala utställningen "Colmars konstnärer och konstvänner" 1936. Det blev en succé eftersom hans verk var välkomna igen och han levererade nästan 100 målningar det året. Han målade nära 600 dukar i Alsace, i huvudsak små storlekar som representerar det omgivande landskapet under alla årstider. Tyvärr förångade Nazitysklands annektering av Alsace och finanskrisen hans besparingar och gjorde honom mycket fattig igen.

Familjetragedier och det kommande andra världskriget

Dessutom fortsatte flera tragedier att drabba honom. 1942 dog hans fru Elisabet och 1943 deporterades hans dotter Raya, född av en judisk mor, till interneringslägret Gaggenau av nazisterna som ockuperade Alsace. Debora Logak, mamman till hennes barn som bor i Montrouge nära Paris, greps i juli 1942 i den olycksbådande franska polisens räd mot Vélodrome d'Hiver . Hon hölls i Drancy och troddes ha dödats summariskt i interneringslägret Auschwitz . Efter att ha hört att det tredje riket stödde konstnärer skickade Fiebig en pensionsbegäran till Goebbels som inte kunde bry sig mindre om målarens verk. Även om han var tysk av födseln, var han inte väl accepterad av den nazistiska administrationen, särskilt som infödd i Kurland. Han var nästan tvungen att visa upp sitt arbete under den militära ockupationen av Frankrike av Tyskland i utbyte mot vaga löften om pension som aldrig skulle förverkligas. Hans dotter Raya räddades mirakulöst efter en kort nazistisk arrestering. Trots flera ansökningar skulle det franska medborgarskapet aldrig beviljas honom. Sårad av ett svårt liv under både världskrig och personliga dramer blev han nästan blind från 1946 och kunde inte längre måla eller arbeta. Efter kriget skickades han 1948 till Schweisguth-kasernen i Sélestat som inrättats av socialvården för behövande. Fiebig skulle förbli nostalgisk för landskapen i Kurland hela sitt liv. Han dog i fattigdom i Sélestat den 6 februari 1953 och lämnade efter sig Raya och ett betydande men okänt konstverk. Hans släktingar rapporterade att han hade begravts på den protestantiska kyrkogården, men staden Sélestat, vars gata är uppkallad efter honom, har inga uppgifter om hans grav i hans register.

Hans verkstad förvaras sedan i lådor och nästan bortglömd på en vind. Fiebigs verk kommer att dyka upp igen tack vare hans dotter Rayas ihärdighet som kommer att göra hans verk mer känt från 1975. Joseph Logel en anmärkningsvärd av Sélestat nära målarens familj som ägnade några skrifter åt Fiebig, blev den universella arvtagaren till Fiebigs verk. Men om han hjälpte till att göra Fiebigs verk mer känt så "tömde" Logel tydligen Rayas, konstnärens dotters bankkonton. 2006 ställdes den före detta selestadianska tjänstemannen och hans son inför rätta för missbruk av svaghet till ett års fängelse skyddstillsyn. Raya Fiebig dog utan barn i januari 2007.

Fiebig: En europeisk expressionist

"Jag var fattig, jag hade ett tyskt namn, jag hade en nordisk tankegång: allt som gjorde det omöjligt för mig att snabbt lyckas. Men positiva recensioner uppmuntrade mig." Frédéric Fiebig

Hans arbete, prisat av Guillaume Apollinaire , Francis Carco , André Salmon , räcker inte för att få honom ur glömskan. Fiebig är fortfarande knappast känd i Alsace där han tillbringade halva sitt liv. Ändå anser konstkritikern Clément Morrolobt ("Morro") honom som "en impressionist i ordets rätta bemärkelse". Den franske akademikern och konstspecialisten Maurice Reims nämner honom som den enda "franske" målare som verkligen var en del av Die Brücke expressionistiska rörelsen, även om han inte nödvändigtvis var medveten om det. Några korta artiklar i den lokala Alsaciska pressen och en avhandling ägnas åt honom, men det verkar som om hans arbete fortfarande är mycket okänt i Frankrike. I Lettland firar konstspecialister och forskare mer och mer hans arbete. Fiebig var djupt europeisk genom sin personliga historia och utvecklades mellan postimpressionism och expressionism. Fiebig lämnar ett omfattande verk som domineras av en förvandlad vision av stadslandskap och natur, i samband med ett liv som brutits av de två världskrigen.

Anmärkningsvärt arbete

• Självporträtt, 1912, olja på kartong
• Porträtt av Eric och Raya, 1925, olja på kartong
• Porträtt av Eric med röd rock, 1925, olja på kartong, privat samling
• Porträtt av Madame Fiebig, olja på kartong
• Neapels hamn (Italien), 1911, olja på kartong
• Olivträd vid Terracina (Italien), 1911, olja på kartong
• Notre-Dame de Paris katedral från stranden av floden Seine, 1925/27, olja på kartong, privat samling
• Luxemburgs trädgård (Paris), 1925/27, olja på kartong, privat samling
• Paris tak, 1925/27, olja på kartong, privat samling
• Ett skydd på vintern (Tännchel, Grimmelshütte), 1934/35, olja på kartong
• Giersbergs slott, 1934, olja på kartong, Unterlinden Museum, Colmar, Frankrike
• Höstack, 1930/34, olja på kartong
• Hanar, 1925, olja på kartong
• Woods and underwood, 1934/35, olja på kartong
• Porträtt av Leon Tolstoï, trätryck, 1910, Tolstoï Museum, Moskva, Ryssland

Museer

• National Museum of Arts, Riga, Lettland
• Talsi Regional Museum / Talsi New Museum, Lettland
• Tolstoï-museet, Moskva, Ryssland
• Académie Julian, Paris, Frankrike
• Unterlinden Museum, Colmar, Frankrike
• Mulhouse Museum of Fine Arts, Frankrike
• Strasbourgs konstmuseum, Frankrike
• Bibliothèque Humaniste, Sélestat, Frankrike

Se även

• Akademi Julian
• Expressionism
• Die Brücke

Bibliografi

• Abele Kristiana, konstnär från Lettland på kartan över det sena 1800-talet och början av 1900-talet i Europa: en inblick i vägarna, formerna och resultaten av deras migration, Institutet för konsthistoria vid Lettlands konstakademi, Akademijas laukums 1–160, Riga LV-1050, Lettland, 2006
• Baziller Laurent, Histoire des fortifications de Paris ("Historia om Paris befästningar"), på http://www.laurentbaziller-graphiste.fr/fortifs/histoire3.html
• Braeuner Hélène, "Les peintres et l'Alsace; autour de l'impressionnisme" ("Målare och Alsace kring impressionismen"), La Renaissance du Livre, 2003
• Kapsreiter-Homeyer Kyra, "Des contes et des livres, aspects inédits de Frédéric Fiebig" (Berättelser och böcker, okända aspekter av Frédéric Fiebigs arbete), Annuaire de la Société des Amis de la Bibliothèque Humaniste de Sélestat, nr 53, p. . 9-15, 2003
• Kapsreiter-Homeyer Kyra, "Frédéric Fiebig", Annuaire de la Société des Amis de la Bibliothèque Humaniste de Sélestat", nr 47, s. 7-15, 1997
• Kapsreiter-Homeyer Kyra, "Frédéric Fiebig, Sa vie et son œuvre" ("Fiebig, liv och konstverk"), doktorsavhandling, Giessen University (Tyskland), 1992
• Kashey Robert och Kapsreiter-Homeyer Kyra, Frederic Fiebig: St. Petersburg - Paris - Alsace, 1885–1953, New York (USA), Shepherd Gallery, 1990
• Kaufmann Jean-Paul, "Courlande" ("Courland"), Fayard, 2009 (sida på Frédéric Fiebig)
• Lehni Nadine, Geyer Marie-Jeanne, Walther Daniel, Frédéric Fiebig. "Des plaines de Courlande au Ried alsacien" ("Från Kurland till Alsace"), förord ​​av Maurice Rheims, 1984
• Lorentz Francis, Bergheim vu par les artistes, Société d'histoire de Bergheim, 2013 (katalog över utställningen: "Bergheim vu par les artistes à travers les siècles" ("Bergheim sedd av konstnärer genom århundraden") organiserad för firandet av 700 år av staden)
• Millerstone Guna, Frederic Fiebig 120, Catalog des œuvres de l'artiste, pour le 120e anniversaire de sa naissance ("Katalog över konstnärens verk för firandet av det 120:e året av hans födelse"), 2005
• Regional Museum of Talsi, meddelande om Frédéric Fiebig-utställningen för hans 130-årsjubileum, 6 juni 2015

externa länkar

• http://www.fredericfiebig.com