Filosofi (Salvator Rosa)

Salvator Rosa , Filosofi , ca. 1645 , National Gallery , London

Filosofi är ett självporträtt med olja på duk av Salvator Rosa , den italienska barockkonstnären som är mest känd för sina imaginära landskap. Målningen brukar tolkas som en personifiering av filosofin . Den är daterad till ca. 1645 och har hållits av National Gallery i London sedan 1933.

Målningen mäter 116,3 cm × 94 cm (45,8 tum × 37,0 tum). Konstnären har avbildat sig själv i detta trekvartslånga porträtt iförd en svart forskarmössa över sitt långa och ostädda hår, mot en stormig grå himmel. Utsiktspunkten är under sittande, som ser ner på betraktaren med ett dystert uttryck. Den högra sidan av hans orakade ansikte är kraftigt skuggad, vilket framhäver hans långa smala näsa. Hans vänstra hand håller klänningen stängd, med kragen på en vit skjorta framträdande i halsen, och den högra handen håller en plakett som bär den latinska inskriptionen AVT TACE / AVT LOQVERE MELIORA / SILENTIO , som kan översättas "Var tyst, om inte ditt tal vara bättre än tystnad" eller "Antingen håll tyst eller säg något bättre än tystnad". Latinet är hämtat från Anthologia of Stobaeus , en samling citat från antika grekiska författare publicerade på 500-talet e.Kr. Rosa ville öka sitt konstnärliga rykte genom att bli känd som en målare av filosofiska ämnen, snarare än de landskap som var mindre värderade i genrernas hierarki . Rosa publicerade sin egen antologi med ordspråk, Il Teatro della Politica , 1669; detta inkluderade inlägg om tystnadens dygd.

Salvator Rosa , Poesi , 1640–1641, Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut

Rosa gjorde målningen omkring 1645 åt Filippo Niccolini, som tillhörde hans vänkrets i Florens och hade tjänstgjort som lärare och sedan kammarherre åt Rosas beskyddare Giovanni Carlo de' Medici . Även om verket länge ansågs vara ett självporträtt på grund av en inskription på baksidan av målningen, har nyligen stipendier antytt att det var tänkt som en personifiering av filosofin . Det kan ha varit tänkt som en hängande målning till hans målning Poesi från 1640 , 116,2 cm × 94,6 cm (45,7 tum × 37,2 tum), som nu hålls i Wadsworth Atheneum, som visar Rosas kvinnliga följeslagare Lucrezia som en personifiering av poesi med liknande storlek och komposition mot en liknande vanlig bakgrund. Det verket ägdes också av familjen Niccolini i Florens tills det såldes till pastor John Sanford (1777–1855) på 1830-talet. Den kom senare in i samlingen av markisen av Lansdowne på Bowood House , där den fanns kvar till 1955 (när det mesta av det förfallna huset revs); den såldes till Wadsworth Atheneum 1956.

Filosofi presenterades för National Gallery 1933 av Henry Petty-Fitzmaurice, 6:e markisen av Lansdowne , till minne av sin far, den femte markisen , som hade dött 1927.

Ett annorlunda självporträtt av Rosa, daterat till ca. 1645 och i Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , skildrar konstnären med yvigt skägg och mörkt hår; en annan av 1647 i Metropolitan Museum of Art har på liknande sätt ett långt skägg och hår, medan en tredje i Detroit, ca. 1650–1660 , liknar en målning av Rosa klädd som soldat i Siena, ca. 1640–1649 .

• 

  Salvator Rosa, Självporträtt , ca. 1645 , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

• 

  Salvator Rosa, Självporträtt , ca. 1647 , Metropolitan Museum of Art, New York

• 

  Salvator Rosa, Självporträtt , ca. 1650–1660 , Detroit Institute of Arts

• 

  Salvator Rosa, Självporträtt som soldat , ca. 1640–1649 , Siena

• Filosofi , Salvator Rosa , National Gallery, London
• Filosofi , Salvator Rosa (1615–1673) , Art UK
• Salvator Rosa, Självporträtt, ca. 1645 , RKD
• Lucrezia som poesi , Wadsworth Atheneum
• Lucrezia as Poetry , Renaissance to Rococo: Masterpieces from the Wadsworth Atheneum Museum of Art , Yale University Press, 2004, s. 72–73