Filmanalys

Filmanalys är den process där en film analyseras i termer av mise-en-scène , kinematografi , ljud och redigering . Ett sätt att analysera filmer är genom shot-by-shot-analys, även om det vanligtvis bara används för små klipp eller scener. Filmanalys är nära kopplat till filmteori .

Många olika författare föreslår olika tillvägagångssätt för filmanalys. Jacques Aumont och Michel Marie föreslår i sin publikation Analysis of Film flera nyckelpunkter angående filmanalys. (1) Det finns en generell metod för filmanalys, (2) filmanalys kan aldrig slutas eftersom det alltid kommer att finnas något mer att utforska och (3) det är nödvändigt att man har kunskap om filmhistoria för att kunna utföra en film analys. De känner igen olika typer av tillvägagångssätt: (1) Textbaserad filmanalys (strukturell ansats), (2) ämnesbaserad analys (narrativ ansats), (3) bild- och ljudansats (ikonisk analys), (4) psykoanalytisk ansats och (5) historiskt förhållningssätt.

En annan metod föreslås av Thomas och Vivian Sobchack i deras publikation Introduction to film. De föreslår att tittaren kan observera följande element: (1) analys av filmrum, (2) analys av filmtid och (3) filmljud. Eftersom de främst fokuserar på ikoniska aspekter av filmen föreslår de ytterligare element: bilden, tonen, kompositionen och rörelsen.

Ikonisk analys

Ikonisk analys handlar i grunden om bild eller bild (och ibland även filmljud). I ikonisk analys försöker vi förstå hur olika bildelement förmedlar filmens betydelse. Det finns flera exempel i filmhistorien där bild var till och med mer än bara ett nyckelelement i film (dvs avantgardefilmer före andra världskriget, italiensk neorealism , film noir , etc.). Men idag försöker vi i de flesta berättande filmer ( fiktiv film ) dölja bildelement från publiken och maskera dem bakom berättelsen . I sådana filmer är det vanligtvis svårt (om inte händelselöst) att analysera bilden som sådan. Vi tenderar därför oftare att observera olika andra element som ljus, kamerarörelser (se Kinematografi ), komposition etc. och försöka förstå hur dessa element påverkar eller korsrefererar andra element i filmen, som berättelse, stämning etc. Som ikonisk analys härleder från en enda bild och det är nära besläktat med tekniker för filmproduktion, vilket kräver åtminstone kort förståelse för dessa tekniska element i filmen, det är mestadels användbar metod för forskning för filmskolor och andra utbildningsinstitutioner. Filmkritiker tenderar inte att använda denna metod som ett "fristående" tillvägagångssätt, utan de använder det snarare som en del av andra analysmetoder.

Semiotisk analys

Semiotik (även kallad semiotiska studier och i saussureansk tradition kallad semiologi) är studiet av meningsskapande, den filosofiska teorin om tecken och symboler. Detta inkluderar studiet av tecken och teckenprocesser ( semiosis ), indikation, beteckning, likhet, analogi , metafor , symbolik , signifikation och kommunikation. Semiotik är nära besläktad med lingvistikområdet, som för sin del studerar språkets struktur och betydelse mer specifikt. Men som skiljer sig från lingvistik, studerar semiotik också icke-lingvistiska teckensystem . Semiotik delas ofta in i tre grenar: semantik , syntaktik och pragmatik . Semantiska är relationerna mellan tecken och de saker som de hänvisar till, deras denotater eller betydelse . Stnyaktik är relationerna mellan tecken i formella strukturer. Pragmatik är relationerna mellan tecken och teckenanvändande agenter.

Psykoanalytiskt förhållningssätt

Forntida grekisk filosofis "omstörtning av mytologin" [ citat behövs ] som en definition av förståelsen av den förhöjda estetiken . För Platon tar Eros en nästan transcendent manifestation när subjektet försöker gå bortom sig själv och bilda en gemenskap med den objektiva andra: "den sanna ordningen att gå...till kärlekens saker är att använda jordens skönhet som steg ...till alla rättvisa former, och från rättvisa former till rättvisa handlingar, och från rättvisa handlingar till rättvisa föreställningar, tills han från rättvisa föreställningar kommer fram till föreställningen om absolut skönhet."

Skott för skott analys

Detta är en skriftlig beskrivning av en given sekvens i en film i ordningsföljd av bilderna. Enligt Michael Ryan och Melissa Lenos börjar vi när vi gör shot-by-shot-analyser med att beskriva de tekniker som används i de bilder eller bilder vi analyserar. Efter det måste vi också utveckla vilka effekter dessa tekniker kan ge när vi tittar på filmen; till exempel leder kameran vad vi ser i filmen, så förändringar i kameravinklar påverkar publikens tolkningar av de betydelser filmen försöker förmedla. Några av de tekniker som används vid filmproduktion kan vara komposition (förgrund/bakgrund, ram/ramning, etc.), kinematografi ( närbild , medium shot och long shot , pan shot, tilt shot, etc.), redigering ( montage , ögonlinjematchning , etc.), och så vidare.

Senaste utvecklingen från internetbaserade filmanalytiker

Ett antal olika tillvägagångssätt för filmanalys har dykt upp och vunnit popularitet på internet som de av Red Letter Media och Rob Ager . In Room 237 , en dokumentär från 2012 som visar en mängd olika tolkningar av Stanley Kubricks skräckfilm The Shining från 1980 , visades på filmfestivalen i Cannes och genererade bred mediebevakning följt av ett distributionsavtal. Filmen har sedan dess genererat betydande kommentarer och debatt från filmkritiker och filmgemenskaper.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Film_analysis&oldid=1095095999 "