Fernando de Lucia

1895 porträtt av De Lucia från tidningen "Freund's Weekly".

Fernando De Lucia (11 oktober 1860 eller 1 september 1861 – 21 februari 1925) var en italiensk operatenor och sånglärare som hade en internationell karriär .

De Lucia beundrades under sin livstid som en slående exponent för verismo - delar - särskilt Canio i Leoncavallos Pagliacci - och för vissa roller skrivna av Verdi och Puccini . Sedan dess har han dock skaffat sig ett stort postumt rykte bland skivsamlare för något annorlunda. De hyllar honom som exemplet på en typ av graciös, prydnadsfull tenorsång som uppstod före verismo och som gick ur mode under en lång tid, bara för att återuppstå på senare år. de inspelningar som De Lucia gjorde av Almavivas arior och duetter från Rossinis bel canto komiska opera Il barbiere di Siviglia ( Barberaren i Sevilla) .

Tidig karriär

De Lucia föddes i Neapel , där han studerade vid Neapels musikkonservatorium med Vincenzo Lombardi och Beniamino Carelli . Han debuterade på Teatro di San Carlo , Neapel, som Gounods Faust 1885. Under de följande två eller tre åren sjöng han i Spanien, Sydamerika och i de mindre italienska operahusen, i Linda di Chamounix , Dinorah , L'elisir d'amore , Fra Diavolo och La sonnambula . Medan han var i Madrid anställdes han av Augustus Harris och Herman Klein för sina första Londonframträdanden under Drury Lane- säsongen 1887; men även om Klein gillade sin Alfredo gick han relativt obemärkt förbi på grund av den karismatiske tenoren Jean de Reszkes brittiska debut . Hans Almaviva i Il barbiere di Siviglia (en roll som senare var nära förknippad med honom) beskrevs som "verkligen avskyvärd" av tidningen The Times .

Mascagni, Rom och Florens

Den 31 oktober 1891 deltog De Lucia i världspremiären av L'amico Fritz och sjöng rollen som Fritz Kobus mitt emot den franska divan Emma Calvé . Operan hade komponerats av den blivande musikern Pietro Mascagni och dess debut inträffade i Rom på Costanzi-teatern . För en sångare som senare uppmärksammades (av vissa) som den rarifierade modellen av bel canto- stil var situationen ursprungligen helt annorlunda; De Lucia var faktiskt känd under sin karriär, inte som bel canto-stylist, utan som en artist av Mascagni och Ruggero Leoncavallos jordnära, melodramatiska verismo-karaktärer. De Lucia utnyttjade Europas Mascagni-vurm i början av 1890-talet. Följaktligen anlitades han i november 1892 av i Florens för att skapa tenorhuvudrollen i Mascagnis tredje opera, I Rantzau . Med honom i arbetet medverkade den virtuosa barytonen Mattia Battistini .

Verismo först i London, 1893

De Lucias verismo-opera karriär fortsatte i snabb takt med den första engelska föreställningen (den 19 maj 1893, med Enrico Bevignani som dirigering), av Leoncavallos Pagliacci , mitt emot Nellie Melba och Mario Ancona . De Lucia sjöng delen av Canio, som hade skapats ett år tidigare i Milano av Fiorello Giraud. Klein beskriver en publik andfådd av spänning, och De Lucias brinnande intensitet i rollen som en triumf av realism. Mascagni gjorde sin egen Londondebut på Covent Garden och dirigerade L'amico Fritz den 19 juni 1893 med Calvé och, naturligtvis, De Lucia i rollistan. Strax därefter, igen med Calvé, och ackompanjerad av sångkompositören Paolo Tosti , sjöng De Lucia utdrag ur Cavalleria rusticana för drottning Victoria i Windsor . Den 7 juli samma år, medverkade i en skådespelare som inkluderade sopranen Nellie Melba och barytonerna Mario Ancona och David Bispham , gav han den första brittiska föreställningen av I Rantzau på Covent Garden. (Operan var ingen stor framgång.)

London och Milano

1893-94 sjöng De Lucia i New York City på Metropolitan Opera . Han upprepade sin Canio med Melba och Ancona, och detta uppskattades; men han var ogillad som Don Ottavio i Don Giovanni och som hertigen av Mantua i Rigoletto . Han upprepade inte upplevelsen. I London 1894 framförde han både Cavalleria rusticana och Pagliacci (tillsammans på en natt) på Covent Garden, med Ancona i de ledande barytonspelen. Shaw beundrade den "alldeles exceptionella dramatiska kraften" som deras framträdanden gav till paret verk. Den säsongen var han också i en tvåspråkig (fransk-italiensk) Faust, med Melba, Ancona och Bauermeister. Shaw tyckte att rollen som Faust var för tung för De Lucia: hans "dramatiska instinkt hjälpte honom väl genom en roll där han verkade sannolikt vara överviktig. Flera gånger i trädgårdsscenen hittade han rätt musikalisk behandling med exceptionell framgång." Det var också hans dom av sin hertig i en Rigoletto med Melba, Ancona och Giulia Ravogli, även om han tog sig igenom musiken "skickligt och modigt".

De Lucia sjöng på La Scala 1895 i världspremiären av Mascagnis Silvano , och medverkade också i de första Milanoföreställningarna av Puccinis La bohème och Massenets La Navarraise . På Covent Garden samma år delade han det huvudsakliga tenorarbetet med de tyngre Francesco Tamagno och Albert Alvarez i frånvaro av Jean de Reszke. Den amerikanske barytonen David Bispham tyckte De Lucia var beundransvärd i Fra Diavolo det året. I rollerna i Aubers lättsamma opera fanns Bispham och Mme Amadi (som Lord och Lady Allcash) och Marie Engle (som Zerlina), såväl som basen Vittorio Arimondi och buffobarytonen Antonio Pini-Corsi (som brigander).

1897 sjöng han i en statskonsert i Londons Buckingham Palace för att fira drottning Victorias kungliga jubileum. På Costanzi-teatern, Rom, den 22 november 1898, skapade han rollen som Osaka i Mascagnis Iris , och på Covent Garden den 12 juli 1900 spelade han Cavaradossi i den första föreställningen av Tosca i England, med stöd av Floria Tosca av Milka Ternina , med Antonio Scotti som Scarpia och Luigi Mancinelli dirigerar. "Musical Times" fann att hans framträdande var mycket effektivt och att hans karaktär passade exakt till Cavaradossis.

De Lucia beundrades också i London som Don Jose i Bizets Carmen . Han medverkade också i samma kompositörs I pescatori di perle och i olika verk av Rossini , Bellini och Verdi. Hans sista London-säsong skulle vara 1905, i ett enastående operakompani sammansatt av Henry Russell för Waldorf Theatre (nu Novello Theatre) . De Lucias kollegor vid detta tillfälle var tenoren Alessandro Bonci , Ancona och Pini-Corsi.

1916 levererade De Lucia sin avskedsföreställning på La Scala som Rodolfo . Han sa adjö till sina lojala napolitanska anhängare året därpå på Teatro di San Carlo . De Lucias sista framträdande inför allmänheten inträffade vid begravningen av den ojämförlige Enrico Caruso i Neapel 1921. Under sina senare år bodde De Lucia i Neapel och undervisade vid konservatoriet där, där han själv hade utbildats. Hans mest kända elev var den franske tenoren Georges Thill . Han dog i sin hemstad Neapel.

Hans sångteknik

Även om De Lucias scenkarriär var nära knuten till verk av hans samtida Mascagni och Leoncavallo, var den vokala metoden som han visade i deras operor inte det ansträngande, deklamatoriska sättet att sjunga som moderna lyssnare normalt förknippar med verismo-rörelsen. Eftersom hans röst inte var alltför kraftfull eller omfattande i omfång, behövde han förlita sig på sina histrioniska färdigheter för att projicera dramat fullt ut. När det kom till hans egentliga sång levererade han musiken till hands på ett blommigt och fladdrande sätt som inte har någon modern motsvarighet.

De Lucias inspelningar av arior och duetter från Rossinis Barber of Sevilla (till exempel 'Ecco ridente', 'Se il mio nome' och 'Numero quindici') visar upp hans vokala egenskaper i ännu större utsträckning än hans skivor av verismostycken. (eller till och med lyriska Verdianska delar, som Alfredo in La traviata ). De innehåller en studerad uppvisning av fioritura , rubato , klara fraser och portamento som verkar vara en avsiktlig omformulering av den så kallade bel canto- stilen som praktiserats av tidigare generationer av italienska tenorer; eller kanske rättare sagt, en omformulering av den stilens överlevande manér. Dessa manér höll på att dö ut redan i början av 1900-talet när publiken kom att föredra sina tenoridoler framför att sjunga på ett mer fullblodigt, robust och rakt fram sätt.

George Bernard Shaw skrev talande om De Lucia i juni 1892. Efter att ha sett sin L'amico Fritz uttalade han att: "Signor De Lucia efterträder [Fernando] Valero ... som konstgjord tenor i det vanliga etablissemanget. Hans tunna strida styrka är i samklang och darrar inte utöver uthållighet, och hans mezza voce , även om den är monoton och uttryckslös, är så vacker som den är i den konstgjorda skolan." År 1894 talar Shaw om De Lucia som en tenor i Julián Gayarre -skolan, utan "get-blet" från dess extrema lärjungar. Denna kommentar från Shaw ger en ledtråd. Precis som Valero undervisades Gayarre av Melchiorre Vidal i Madrid. En annan av Vidals elever, sopranen Rosina Storchio , var nära förknippad med verismopremiärer. De Lucia, som sjöng i Spanien på 1880-talet, kan ha insupat det exempel som de som studerade med Vidal.

Genom att hänvisa till De Lucia som en konstgjord tenor, associerar Shaw honom med andra tenorer som använde en liknande sångteknik och var benägna att färga och frasera på samma sätt som De Lucia. De inkluderar Alessandro Bonci , Giuseppe Anselmi , Fiorello Giraud , Charles Friant , Edmond Clement och David Devries . Rösterna från flera av dessa tenorer hade ett snabbt vibrato som syns på deras grammofonskivor . Musikforskare diskuterar om detta är en genuin stilistisk hand-me-down från "bel canto"-sångtraditionen grundad av den virtuosen tenoren Giovanni Rubini (1794–1854) eller bara en brist, som kan tillskrivas otillräckligt andningsstöd, i den vokala metoden som antogs senare till Rubini av några medelhavstenorer.

Många andra kända medelhavstenorer som var aktiva på De Lucias tid, såsom Francesco Tamagno , Francesco Marconi , Emilio De Marchi , Francesco Vignas (en Vidal-elev, paradoxalt nog), Giuseppe Borgatti , Giovanni Zenatello och, naturligtvis, Enrico Caruso, darrade inte som De Lucia och hans gelikar när de sjöng, men deras repertoar var ofta i tyngre roller. Detta faktum bekräftas av deras inspelningar. (Till skillnad från de andra tenorerna som nämns ovan, gjorde De Marchi inga kommersiella skivor, men han kan höras sjunga en del av rollen som Cavaradossi på korta cylinderinspelningar som gjordes live på Metropolitan Opera House 1903.)

Inspelningskarriär

Grammofonbolagsinspelningar. De Lucia hade ett 20-årigt förhållande (1902–1922) med grammofonen och producerade skivor som har fått en nästan legendarisk status bland samlare. Han spelade in, ofta spökligt, följande titlar för Gramophone Company mellan 1902 och 1908. Datumen är utgivningsdatum: mer än ett datum indikerar två separata inspelningar. Alla är 10-tumsskivor om inget annat visas. Partnerna i duetter är Antonio Pini-Corsi (baryton), Maria Galvany (sopran), Giuseppina Huguet (sopran), Celestina Boninsegna (sopran) och Ernesto Badini (baryton).

  • 'Stradella': Aria di chiesa (Pietà, Signore!) 1907.
  • Mozart, Don Giovanni : Il mio tesoro , 1908. Dalla sua pace, 1908.
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia : Ecco ridente, 1902; 1904 (12"), 1908 (12"). Se il mio nome, 1908. Numero quindici (w. Pini-Corsi), 1906. Ah, qual colpo inaspettato (w. Galvany), 1908; (w. Huguet och A. Pini-Corsi), 1906 (12"). All'idea di quel metallo (w. Pini-Corsi), 1906 (12").
  • Bellini, La sonnambula : Ah! perché non posso odiarti?, 1908. Son geloso del zeffiro (w. Galvany), 1908 (12"). Prendi, l'anel ti dono (w. Galvany), 1908 (12").
  • Donizetti, La favorita : Una vergine, un'angiol di dio, 1904. L'elisir d'amore : Obbligato obbligato (w. Badini), 1907.
  • Verdi, Luisa Miller : Quando le sere al placido, 1908 (12"). Rigoletto : La donna e mobile, 1902. La traviata : Un dì, felice, 1904. Dei miei bollenti spiriti, 1906 (12"). Parigi, o cara, noi lasceremo (w. Huguet), 1906 (12").
  • Wagner, Lohengrin : Cigno gentil, 1902. Deh, non t'incantan, 1906. S'ei torna alfin, 1906. Cigno fedel, 1907 (12"). Cessarono i canti alfin (w. Huguet), 1907 (12") . Mai deve domandarmi (v. Huguet), 1907 (12").
  • Bizet, Carmen : Il fior che avevi 1902; 1907 (12"). La tua madre (w. Huguet), 1907 (12"). Pärlfiskare : Della mia vita, 1906. Mi par d'udir ancora, 1906. Non hai compreso (w. Huguet), 1906 (12").
  • Gounod, Faust : Salve dimora, 1906. Tardi si fa (v. Boninsegna), 1904 (12"); (v. Huguet), 1907 (12"). Romeo e Giulietta , Deh sorgi, o luce, 1908.
  • Thomas, Mignon : La tua bell'alma, 1906. Ah non credevi tu, 1906. Addio, Mignon, 1905 (12").
  • Massenet, Manon : Il sogno, 1902; 1907. Werther : Ah! non mi ridestar, 1902.
  • Mascagni, Cavalleria rusticana : Siciliana, 'O Lola', 1902.
  • Giordano, Fedora : Amor ti vieta, 1902. Mia madre, 1904. Vedi, io piango, 1904.
  • Puccini, Tosca : Recondita armonia, 1902.
  • Cilea, Adriana Lecouvreur : L'anima ho stanca, 1904.(Med kompositören Cilea vid pianot)
  • Napolitanska och italienska sånger: Anon: Fenesta che lucive, 1902. Baldelli: A suon di baci, 1902. Luntananza, 1904 (med kompositören Cilea vid pianot), Barthelemy, Sulla bocca amorosa, 1908. Triste ritorno, Serenamente, 1908. 1909. Cannio: Carmela sua, 1909. di Capua: O sole mio! 1908. Costa: Napulitanata, 1902. Tu sei morta nella vita mia, 1902. Era di maggio, 1908. Oilì, oilà, 1909. de Curtis: A Surrentina, 1909.Denza: Occhi di fata, 1904. Nun me guardella: , 1909. Ricciardi: Luna lù, 1909. Tosti: Serenata, 1904. Ideale, 1902. Marechiare, 1902.

Fonotipia Records. De Lucia spelade också in 30 napolitanska sånger för Fonotipia -etiketten (senare subsumerad av Odeon Records ). Detta företag började spela in kändis sångare i oktober 1904, efter att ha grundats för det syftet av Baron d'Erlanger som Società Italiana di Fonotipia , Milano . De Lucia-titlarna hade katalognumren 92695 till 92724. 92000-sekvensen klipptes mellan 1907 och 1914 på det karakteristiska tio-och tre-kvarts-tums Fonotipia-skivformatet, och De Lucias gjordes 1911 efter upphörandet av hans arbete för grammofonbolaget. Några av dessa duplicerar HMV- och Phonotype-inspelningarna.

Fonotypskivor. För att inte förväxla med Fonotipia blev De Lucia senare nära förknippad med Phonotype Company. Det har ofta skrivits att De Lucia själv grundade och drev företaget; men Henstock (nedan) har bestämt att så inte var fallet. Som sagt, De Lucia en tydlig känsla av att bevara sitt artisteri för kommande generationer och hade ett passionerat intresse för inspelning. Phonotype-utgåvorna inkluderar många operatitlar, inklusive en nästan komplett Barber of Sevilla och Rigoletto . De Lucia spelade också in mycket från operor som han inte (och kunde aldrig ha hoppats på att) sjunga på scenen, inklusive Niun mi tema från Verdis Otello och från operor där han skapade tenorrollen (Mascagnis Iris och L'Amico Fritz ). Repertoaren är mycket bred och inkluderar Tates låt Broken/baby doll (på italienska) och många duetter med den "påtagligt mediokra" (Henstock) sopranen De Angelis och den unge barytonen Benvenuto Franci, då i början av sin långa och hyllade karriär. Phonotype Records gjordes under första världskriget fram till 1922. De Lucias ornament och allmänna tolkningar blev ännu mer djärva; ett ökänt exempel är förändringen i melodin av Che gelida manina från Puccinis La Bohème. (se Diskografi och kommentar i Henstock)

Notera : När De Lucia kom för att göra sina första inspelningar, hade hans övre register krympt till en sådan grad att han tvingades transponera nedåt några av de stycken som han begick till skiva med en halvton, en hel ton, eller till och med tre halvtoner.

Annan läsning

  • M. Henstock, Fernando de Lucia: Son av Neapel (Duckworth 1990).
  • G. Kobbé , The Complete Opera Book (engelsk upplaga) (London 1922).
  • J. Steane, Singers of the Century (Duckworth 1996), 41-45.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fernando_De_Lucia&oldid=1046387302 "