Eve Andree Laramee

Eve Andree Laramee
Född ( 1956-01-06 ) 6 januari 1956 (67 år)
Nationalitet amerikansk
Känd för Skulptur , installationskonst , San Francisco
Rörelse Miljökonst , Installationskonst
Halfway to Invisible, Eve Andree Laramee, 2009, Installation: kinetisk skulptur, video, videoprojektion, 60 ljuslådor med transparenser, artefakter från det kalla kriget, arkiv med dokument, fotografier, omgivande ljudlandskap.
Hanford -platsen representerar två tredjedelar av landets högaktiva radioaktiva avfall i volym. Kärnreaktorer kantar flodstranden vid Hanford-platsen längs Columbiafloden i januari 1960.

Eve Andree Laramee är en installationskonstnär vars verk utforskar fyra primära teman: arvet från atomåldern , vetenskapens historia , miljö och ekologi , sociala förhållanden. Hennes tvärvetenskapliga konstverk verkar vid sammanflödet av konst och vetenskap. Hon är för närvarande professor och ordförande för institutionen för konst och konsthistoria vid Pace University . Laramee bor för närvarande i Brooklyn , New York, och Santa Fe , New Mexico. Hon är också grundare och chef för ART/MEDIA for a Nuclear Free Future.

Arbetssammanfattning

Laramees intresse för vetenskapens historia och kultur har resulterat i samarbeten med fysiker, hydrologer, geologer, biogeografer och ekologer sedan 1980-talet. Laramee menar att "genom att dela innovationer kan samarbeten mellan konst och vetenskap stimulera åtgärder för att initiera positiva sociala förändringar och främja medvetenhet om miljö- och hälsofrågor genom att direkt involvera samhällen, utvidga sätt på vilka kulturer föreställer sig, skapar och förstår."

Uranium Decay, Eve Andree Laramee, videostillbild. Sex minuters video (detaljer från installationen, "Invisible Fire") Uranium Decay (2012), uppmärksammar den mörka, omvända formen av alkemi från atomåldern . Som svar på den pågående härdsmältan i Fukushima belyser videon den 4,47 miljarder år långa halveringstidens sönderfallscykel av uran-238 överlagd på termografer och nyhetsbilder. När uran sönderfaller under geologisk tid, omvandlas det till "uran-döttrar" som kaskaderar in i andra element och slutligen till stabilt bly-206. När vi lär oss efter Fukushima , när klimatförändringar inträffar och sårbarhetsspektrum förändras, löper kärnkraftsanläggningar och livsformer som omger dem en ökad risk.

I sitt senaste kreativa arbete spekulerar Laramee i hur människor använder och missbrukar den naturliga miljön. Konstverk som undersöker miljö- och hälsoeffekterna av atomära arvsplatser spårar den osynliga radioaktiva föroreningen, resterna av kärnvapenkomplexet och kärnenergiindustrin . Detta mångfacetterade arbete citerar uranbrytning, fräsning, plutoniumproduktion som har resulterat i förorening av ytvatten, brunnsvatten och djupa akvifervatten, mark- och luftföroreningar, sociala orättvisor och konsekvenserna på livsformer. Hennes arbete med atomära arvsfrågor har presenterats på International Uranium Film Festival . Andra former av miljöförstöring som hon tar upp är ökenspridning, klimatförändringar och muddring.

De aspekter av vetenskapshistorien som hon utforskar inkluderar alkemi, subjektivitet i vetenskaplig forskning, sådana legendariska figurer som Charles Darwin och Johannes Kepler. De miljömässiga/ekologiska frågorna som dyker upp i hennes arbete inkluderar commodifiering av naturen , nationalparkernas politiska och kulturella historia i USA, och korrelationen mellan mänskligt blod och havsvatten. Sociala förhållanden som hon tar upp inkluderar effekterna av radioaktivt avfall och vapentestning på ursprungsbefolkningar i den amerikanska västern.

Laramees sociala skulpturinterventioner aktiverar samhällsdeltagande i miljösaneringsinsatser, uppmuntrar ansvarsfullt beteende och åberopar politisk kritik. Hon är för närvarande verkställande direktör för ART/MEDIA for a Nuclear Free Future, en utlöpare från ART/MEDIA , en social skulptur grundad 1984 som stödde offentliga konstverk som presenterades i massmedia och skapades av inbjudna konstnärer som Jenny Holzer, Hans Haacke, Rachel Rosenthal, Terry Allen och andra. Deras projekt inkluderade konstnärsdesignade skyltar, tv, radio och trycksaker, museiutställningar, föreläsningar och performancekonst genom att sprida politiska, miljömässiga och sociala aktivistiska konstverk till människor som inte tillhörde den traditionella konstpubliken.

Apparatus for the Destillation of Vague Intuitions, installation av Eve Andree Laramee, utställd på MASSMoCA, North Adams, MA

Större verk

Apparat för destillation av vaga intuitioner

Influerad av alkemin hänvisar denna installation av handblåsta glaskärl graverade med text till subjektivitet, intuition och gissningar i vetenskapliga undersökningar. Konsthistorikern Ann Morris Reynolds beskriver detta verk som en "apparat": ett medel genom vilket en "destillation av vaga intuitioner" rörande konst och vetenskap utförs. Och trogen den andra innebörden av termen, en politisk organisation eller en underjordisk politisk rörelse, motverkar Apparatus upplevelsen av business-as-usual för båda. Vetenskap och konst förhör varandra och resultaten är fantastiska... och sällsynta.

Halvvägs till Invisible

En installation som består av videor, kinetisk skulptur, fotografi och ett arkiv med statliga dokument, Halfway to the Invisible avslöjar miljöarvet från uranbrytning i sydvästra USA. Mellan 1949 och 1980 producerade dessa gruvor mer än 225 000 000 ton uranmalm. Epidemiologiska studier ger bevis för effekterna på hälsan hos de främst indianarbetare och deras familjer.

Lutar sig mot Yuccaberget

Den här foto- och videoinstallationen är en post-atomic science fiction-western med tolv tidsresenärer som utforskar ökenplatserna i Yucca Mountains kärnavfallsförvar, Nevada Test Site (NNSS) och Death Valley National Park .

Luminous Darwin: The Lost Notebooks of Charles Darwin

Denna installation av videoskulpturer i magisk lyktastil , falska historiska anordningar och didaktisk text som refererar till Darwins sena arbete med metafysik. Laramee skapade tre fiktiva anteckningsböcker hon tillskrev Darwin som motsvarar djur-, grönsaks- och mineralrikena: "Notebook X: The Awareness of the Cells", "Notebook Y: The Dreams of the Plants" och "Notebook Z: The Memories of stenarna". Denna avvikelse från konventionella vetenskapliga/historiska utställningar installerades i en verklig historisk utställning, "Dialogues with Darwin" på Museum of The American Philosophical Society, ett förråd för original Darwin-material.

SugarMud

Denna installation, installerad i salongen i en herrgård i Gilded Age, bestod av en rumsstor hög av gyllene socker som refererade till två lokala frågor. Den ena var den gyllene nyansen förknippad med den historiska Hudson River School of painters och det ackumulerade giftiga sedimentet från sockerfabriksslammet som ligger på stranden av Hudson River. I samarbete med miljöforskare skapade Laramee sedimentprofilbilder med hjälp av kartläggning av bentiska störningar av flodens botten och dokumenterade kanalerna där 80 000 ton slam muddrades och flyttades till havsbotten.

Utställningar

Laramees konst har ställts ut i hela USA, Europa, Asien och Mellanöstern. Hon har deltagit i utställningar på Venedigbiennalen , Mass MOCA, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Museum of Contemporary Art, Chicago; New Museum of Contemporary Art , New York; High Museum of Art, Atlanta; Contemporary Arts Museum, Houston; bland andra institutioner.

Samlingar

100 Years 100 Stones, offentlig konst av Eve Andree Laramee på SDSUs innergård

Laramees verk ingår i samlingarna av MacArthur Foundation , Museum of Modern Art , New York, Museum of Contemporary Art, Chicago , Fogg Art Museum of Harvard University, Massachusetts Institute of Technology , UCLA Armand Hammer Museum och andra offentliga och privata samlingar. Hennes offentliga konstskulptur, 100 Years 100 Stones, firar San Diego State Universitys hundraårsjubileum.

Bidrag och stipendier

Laramee har fått två anslag från Pollock-Krasner Foundation , ett Andy Warhol Foundation Grant, två stipendier från New York Foundation for Arts och anslag från Mid-Atlantic States Arts Foundation, National Endowment for the Arts och Guggenheim Museum Sculptor- in-Residence Program. Internationellt skulpturcenter.

Se även