Eva Palmer-Sikelianos

Eva Palmer
Född	Evelina Palmer ( 1874-01-09 ) 9 januari 1874 Gramercy Park , New York City , USA
dog	4 juni 1952 (1952-06-04) (78 år) Delphi , Grekland
Yrke(n)	Student, föreläsare, koreograf, festivalarrangör
Make	Angelos Sikelianos . . ( m. 1907; annull. 1934 <a i=5>) ​
Barn	1

Evelina " Eva " Palmer ( grekiska : Εύα Πάλμερ-Σικελιανού ; 9 januari 1874 – 4 juni 1952) var en amerikansk kvinna känd för sina studier och främjande av klassisk grekisk kultur, vävdans, teater och dans, teater. Palmers liv och konstnärliga ansträngningar korsades med många anmärkningsvärda artister under hela hennes liv. Hon var både inspirerad av eller inspirerad av dansarna Isadora Duncan och Ted Shawn , den franska litterära storheten Colette , poeten och författaren Natalie Barney och skådespelerskan Sarah Bernhardt . Hon skulle fortsätta att gifta sig med Angelos Sikelianos , en grekisk poet och dramatiker. Tillsammans organiserade de ett återupplivande av Delphic Festival i Delphi , Grekland . Förkroppsligad i dessa festivaler för konst, musik och teater hoppades hon främja en balanserad känsla av upplysning som skulle främja målen för fred och harmoni i Grekland och utanför.

Tidigt liv

Evelina Palmer föddes den 9 januari 1874 i Gramercy Park i New York City till Courtlandt Palmer Sr. och Catherine Amory Bennett. Hon var ett av fem barn i en familj av eklektiska intellektuella och begåvade konstnärer. Familjen hon föddes i var en som främjade liberalt tänkande, okonventionell utbildning och utforskande av musik, teater och litteratur. Hennes tidigaste minnen var från hennes fars 1800-talsklubb, vars tidiga möten hölls i Palmers hem. Nineteenth Century Club sammanförde människor med olika politiska ideologier, ateister och religiösa luminarer. Hennes far underlättade genomtänkta och älskvärda diskussioner om politik, religion och moral. Dessa diskussioner bevittnades av en ung Palmer och hon skulle senare skriva att de skulle lägga fröet till hennes egna tankar som ung kvinna och vuxen. Hennes far dog sommaren 1888 av blindtarmsinflammation. Palmers mamma skulle senare gifta om sig, med en man som hette Robert Abbe . Det var under familjens sommarlov på Bar Harbor i Maine hon blev bekant med Natalie Barney. De två delade intresset för poesi, litteratur och ridning. Barney liknade Palmer vid en medeltida jungfru, en hyllning till hennes ankellånga röda hår och ljusa ansikte. De två skulle bli unga älskare och senare bli grannar i Paris.

Palmers syskon var också formgivande i hennes liv, i synnerhet hennes bror Courtlandt Palmer Jr. Hennes bror var ett musikaliskt underbarn och kunde i unga år spela vid pianot nästan alla verk av kända kompositörer. Eftersom musik var en integrerad del av deras mammas liv, var alla syskonen Palmer antingen utsatta för eller uppmuntrade att utöva musikaliska ansträngningar. Själv skulle hon studera självständigt, musikteori och grekiska körarrangemang.

Palmer var inskriven i olika internatskolor och dagskolor sporadiskt och under korta perioder. Hennes far etablerade en kortlivad experimentskola som heter Van Taube School. Hon var själv inte inskriven men minns dess öppna format som uppmuntrade kreativa hjärnor att utforska utan en stel kursplan. Efter att ha blivit myndig skulle Palmer gå på Bryn Mawr College . Medan hon var på Bryn Mawr studerade hon litteratur och teaterkonst. Hon lämnade skolan innan hon avslutade en examen och valde hellre att gå med sin bror Palmer Jr. i Rom i ett år och studera självständigt.

Paris

Palmer bosatte sig i Neuilly , ett utlandskvarter nära Paris. Palmer ägnade sig åt att finjustera sitt flytande franska språk, gick på teater och deltog i improviserade teaterföreställningar på fester i Natalie Barneys trädgård. Vid en av dessa fester uppträdde Palmer med Colette , Pierre Louÿs Dialogue au Soleil Couchant . Under denna tid träffade hon även Sarah Bernhardt och de två blev bekanta. Palmer ombads att uppträda med Sarah på scenen, ett arrangemang som till slut föll igenom. Mrs Patrick Campbells teatersällskap . Mrs. Campbells förutsättning för att Palmer skulle gå med i företaget krävde dock att hon offentligt tog avstånd från Natalie Barney. Även om erbjudandet gladde Palmer och kunde ha visat sig vara fruktbart för hennes konstnärliga ansträngningar, tackade hon slutligen nej till erbjudandet. Hon var ovillig att avstå från sin vänskap med Barney trots möjligheten.

Det var också under Palmers tid i Paris hon blev bekant med Raymond Duncan , bror till Isadora Duncan, och hans fru Penelope, syster till Angelos Sikelianos. På grund av arbetsoro i Paris 1905 kom det gifta paret och deras bebis för att bo hos Palmer i hennes lilla hus i Neuilly. Palmer och paret delade intresset för hemspunnen kläder och grekisk konst. Med hopp om att återskapa kvaliteten på autentiska grekiska dräkter, skapade trion en vävstol för att skapa flera plagg åt sig själva. Dessa ansträngningar skulle i slutändan leda till att Palmer övergav tidens traditionella klädsel till förmån för klänningar och handgjorda lädersandaler som hon skulle komma att mode själv och bära exklusivt. Penelopes sång och recitering av Sikelianos poesi fängslade ytterligare Palmer. Hon ville lära sig mer och träffa Sikelianos själv. Paret Duncan och Palmer skulle senare lämna Paris för Grekland.

Grekland

Palmer och familjen Duncan skulle bosätta sig för en tid vid de grekiska foten av Hymettosbergen, fem mil öster om Aten. Platsen var de oavslutade resterna av familjens Duncans hem. Det var här Penelope ordnade så att Palmer träffade sin bror för första gången. Trots språkbarriären blev Palmer och Sikelianos bekanta och lärde sig att de delade en världsbild. Genom deras samtal om fred, debatt och artighet påminde mycket av det henne om hennes bortgångne fars debattsamhälle samt hennes egna bildade åsikter om världen. Det var under denna tid fröna för att återuppliva Delphic Idea och Delphic Festival lades. Både Palmer och Sikelianos försökte föra människor samman och genom konst, musik och teater dela sitt budskap om harmoni mellan människor med olika etnisk, religiös och politisk bakgrund.

Palmer följde Sikelianos till Lefkas , den joniska ön på den grekiska västkusten och hans förfäders hem. Här blev de två ytterligare bekanta. Han delade med henne om sin poesi och de diskuterade mer ingående den delfiska idén. Palmer hade byggt en vävstol åt henne så att hon kunde fortsätta sitt intresse för att väva hemspunnen klänningar i grekernas stil. 1907 reste Palmer och Sikelianos till Amerika. Palmer var oförberedd på det amerikanska pressens intresse för henne och särskilt för hennes valda klädstil. Eftersom hennes klänning dramatiskt avvek från det mer typiska och parisiska modet, hittade New York-tidningarna i Palmer, en arvtagare till hennes fars ökända rykte, gott om material att skriva på. Palmer undvek uppmärksamheten och blev arg på de ofta falska historierna som skrevs om henne. Syftet med deras besök var dock att introducera Palmers mamma för Sikelianos och att gifta sig. Paret gifte sig i Bar Harbor, Maine , den 9 september 1907. Palmer antog ett avstavat efternamn: Eva Palmer-Sikelianos. Hennes vänskap med Barney överlevde inte denna förening. Barney fruktade förlusten av Palmer i Sikelianos, medan Palmer tröttnade på livet i Paris, en livsstil som hon alltmer såg som oseriöst. Deras vänskap skulle senare repareras genom en brevväxling och skulle senare återförenas som vänner.

När de återvände till Grekland bosatte sig paret i Aten. Här födde Palmer en son som hette Glafkos. Familjen hade också ett litet boende i Lefkas där de skulle semestra, utforska stränderna och fiska. Hon skulle också börja studera grekisk kyrklig musik och notskrift under Konstantinos Psachos , vid den tiden namngiven av den ekumeniska patriarken av Konstantinopel till Master Teacher of Music i den stora Kristi kyrkan . Palmers intresse låg i komplexiteten i grekisk musik eftersom den inte kan spelas in i notskrift på samma sätt som modern musik. För att göra det krävs att man lär sig bysantinsk notskrift. Palmers vetenskapsverksamhet inom musik ingav henne en önskan att bilda en skola vars syfte skulle vara att bevara grekisk inhemsk musik. Dessutom skulle hon och Psachos, genom att använda sina egna medel och organisera donationskampanjer, samla in de pengar som var nödvändiga för att beställa skapandet av ett specialiserat harmonium . Instrumentet tillverkades och döptes av Psachos till Evion Panharmonium efter dess mest betydelsefulla sponsor Velimirović, medan det ursprungliga Evion Panharmonium troddes senare förstöras under andra världskriget, togs två mindre versioner tillbaka till Grekland av Psachos. Hennes mål att bilda en musikskola i Aten lades ner medan andra projekt avledde hennes tid och uppmärksamhet.

Relationen mellan Eva och Angelos beskrivs av Takis Dimopoulos , en mycket nära vän till Angelos och person som förstod hans arbete, i hans artikel med titeln " Poeten och Eva " Dimopoulos, behandlar initialt deras förhållande som i hemlighet förberett för långa och nästan förutbestämda av ödet. Angelos (som när han träffade Palmer var i sin bästa ålder både andligt och mentalt, "en ung tjur", en ung Dionysos och fantastiska Adonis" från "Moder Jords varma famn") och Eva, båda uppmanade att para sig av poetens syster Penelope, betraktas som två symboler: "[...] vi har [...] mannen, vars tarmar brinner av begär efter den eviga kvinnan [...] och kvinnan som likt en kristall interagerar med det "manliga talet" på många nivåer. [...]. "Sikelianos, efter deras bekantskap, reser till Egypten (där han skriver sitt verk "Alafroiskiotos" (The Light-Shadowed) och, när han återvände till Lefkada, han kommer in i en relation med henne, som snart skulle leda till äktenskap.Eva som den nya "Homeriska Penelope", på grund av väntan på hans återkomst, ändrar hennes andliga inriktning och erkänner prioritet som en lojal attityd och fokus på visionen om den store poeten har: hon blir den "törstiga mottagaren" av det ohämmade "bacchiska" erotiska och mystiska ruset, avsätter varje hinder som kommer i vägen för honom (materiellt eller annat), vägleder honom och stöder honom i svåra tider (Penelopes död) , med ett ord, hon försöker försäkra att han kommer att förbli ostörd från allt som kan stå i hans kurs. Han i sin tur försöker förstå den grekiska traditionen, han känner till de "stora mystikerna" i alla kulturer och tider och utvecklar alltmer sitt "medfödda hemlighetsfulla humör" och "den första bilden av Moder Natur" i honom. Denna andliga strävan slutar med födelsen av Delphic Idea, det nya konceptet för Delphi av Sikelianos. Denna idé kommer att rusa igenom honom på ett dionysiskt och lyriskt sätt. Han vill förändra nuet (en politisk handling – i ordets vidare betydelse) med "kärleken till den andra personen" som medel. Eva spelar en mycket viktig roll i denna strävan och lyckas i huvudsak bli en "äkta grekisk Bacchant", hon tar itu med alla organisatoriska, praktiska och materiella aspekter av festivalerna, vilket gör att Angelos kan ägnas åt sin vision. Hennes erbjudande är dock mycket viktigt (hon komponerar musik till tragediernas kör och syr klänningarna till dansarna enligt antika grekiska normer). Även med sådan trötthet och ansvar går det bra och festivalerna (båda) är framgångsrika. Pengarna som behövdes för genomförandet av Delphic-festivalerna var dock många och det behövs nya resurser, så Eva är skyldig att återvända hem. Hennes ansträngningar att hitta ekonomiska resurser och partners var långa och fruktlösa och misslyckades så småningom. Angelos, påverkad av hennes frånvaro (vilket resulterade i att deras bröllop avbröts 1934 och deras separation), vände sig till en annan 'första bild'" av "Modern", och försökte avleda någon annanstans hans våldsamma dionysiska vision som är "påverkad" av de existentiella frågor som har börjat tortera honom. Denna period av "existentiell" -nästan- ensamhet slutar 1938, när han träffade Anna Karamani, hans blivande fru. Eva hade successivt blivit dotter ("den intellektuella övningen"), fru ( "uppfylla de dionysiska visionerna") och syster, och nu hade nått det högsta stadiet av denna unika utveckling: hon blev modern, som på långt håll försöker befria sin son från den sista kursen för att uppfylla den "stora längtan", medan hon är ensam och sörjande. Detta är Evas roll nu i förhållande till Angelos, som ber hennes samtycke till hans äktenskap med Anna (hon "ger hennes välsignelser"). Till slut vände hon tillbaka till sitt "andliga hem", Grekland, först när hennes Dionysus hade återvänt till sin mor, så att hon skulle stanna för alltid i Delfi.

Första Delphic Festival

Den första Delphic-festivalen som organiserades av Palmer och hennes man började den 9 maj 1927. Händelser planerades under flera dagar. Dessa inkluderade en uppsättning av den grekiska tragedin Prometheus Bound , framförd bland ruinerna av teatern i Delphi, en atletisk tävling på stadion och en samling lokalt hantverk i den närliggande byn. Förberedelserna för festivalen började nästan tre år tidigare och bjöd på både motgångar och oväntade framgångar. Att organisera ett sådant evenemang krävde tid, ansträngning och pengar. Sponsring och samarbete från den grekiska regeringen, utbildningsinstitutioner, företag och intresseorganisationer eftersöktes. Palmer använde både sitt eget arv och säkrade lån för de nödvändiga pengarna som behövdes för att genomföra festivalen. Längs vägen mötte hon apati, rent ogillande och ibland uppmuntran och stöd. Palmers primära uppgift var produktionen av Prometheus Bound , som innebar att regissera pjäsen, träna den grekiska refrängen och väva alla kostymer från grunden. Psachos rekryterades för att producera musiken till pjäsen eftersom hon kände att bara han förstod den sanna naturen av musiken som krävs för att genomsyra föreställningen med autenticitet. Men till hennes bestörtning insisterade Psachos på att en medföljande orkester av musiker skulle ingå. Grekiska teaterföreställningar från antiken innehöll inte sådana orkestrar och inte heller teaterns layout rymde det. Hon ansåg att teateruppsättningen krävde en autentisk representation och att avvika från äktheten skulle framkalla en felaktig produktion av pjäsen och det övergripande budskapet från Delphic Festival skulle fördärvas. Trots hennes betänkligheter var instrumentalorkestern med. Till hennes lättnad och förvåning var den ackompanjerande musiken från orkestern i stort sett ohörbar med tanke på teaterns utformning. Även om hon inte ansåg sig vara den enda källan till noggrannhet och autenticitet om grekisk tragedi och kör, kände hon att hon hade lärt sig tillräckligt om ämnena för att veta att det inte fanns någon i livet som var det. Och så satte hon igång produktionen utifrån både sin bakgrund i dessa studier och av instinkt. Ett inslag i de atletiska föreställningarna var Pyrrhic Dance , män klädda i rustningar dansade och höll tiden genom att stampa med fötterna. Att hitta tillräckligt många hängivna män för att utföra denna dans, såväl som att skapa bröstskydd, hjälmar, svärd och spjut, var en monumental uppgift. Kom till undsättning var det grekiska krigsministeriet och Alexandros Mazarakis-Ainian , som ställde till hennes förfogande alla de män hon behövde för Pyrrhic-dansen samt tält, lastbilar och andra förnödenheter som behövdes för att genomföra festivalen.

Festivalen avslutades framgångsrikt. Pjäsen och atletiska tävlingarna spelades in av den grekiske filmskaparen Dimitrios Gaziadis. Filmen fick titeln Prometheus in Chains och reproducerades 1971. Pressrapporter över hela Grekland och Europa skrev positivt om festivalen och många som tidigare ställdes som skeptiska till idén var övertygade om något annat.

Andra Delphic Festival

Det positiva mottagandet av den första festivalen säkerställde samarbetet från den grekiska regeringen för efterföljande festivaler. Det beslutades att ett nationellt lotteri skulle bildas för att både betala av den förstas skulder och betala för den andra Delphic Festivalen . Det offentliga stödet för festivalen var högt och regeringen godkände Delphic Lottery lagförslaget. På den tiden hade Grekland ett lotteri vars avkastning delades mellan finansiering av landets arkeologiska ansträngningar och till den grekiska flottan, men när det var dags att skriva ut lotterna till lotteriet stoppades ansträngningen. Marinens minister var tydligen skyldig till uppehållet, eftersom han fruktade att pengar som folk spenderade på lotter skulle gå till festivalen snarare än till stöd för marinen. Desillusionerad av detta bakslag reste Palmer till Amerika i ungefär ett år. Hon ombads att föreläsa på olika skolor, högskolor och universitet och skrev flera artiklar om de ämnen som förkroppsligas i festivalen och Delphic Idea. Palmer reste från kust till kust och tillbaka igen till New England. Föreläsningsturnén gav endast en blygsam ekonomisk avkastning och hon stod i stort sett för sina egna resekostnader. Hon ombads att stanna kvar och undervisa vid Yale University i de grekiska refränger hon hade regisserat i Prometheus Bound. Hon tackade dock nej till erbjudandet och kände att hon inte skulle kunna lära ut sådana saker på ett autentiskt och upprätthållande sätt.

Palmer återvände till Europa, stannade i Paris en tid innan han blev övertygad om att återvända till Grekland hösten 1929 och påbörja planeringen av den andra Delphic-festivalen. Det är oklart om frågan om Delphic Lottery och ministeriet för marinen löstes och hur festivalen skulle betalas; om genom lotteriet, lån eller med Palmers egna pengar. Hennes oro angående skulder som fortfarande var skyldiga från den första festivalen ger bevis på att hon inte hade tillräckligt med pengar själv för att betala alla kostnader för en andra festival. Ändå återvände hon till Grekland och planeringen för den andra festivalen började. Hon och Sikelianos bestämde sig för The Suppliants som pjäs. Denna pjäs presenterade den grekiska kören som pjäsens mittpunkt och antagonist, och som sådan gick hon in i förberedelserna fullt ut. Femtio körartist behövdes och till skillnad från de tidiga striderna under den första festivalen var volontärerna många och entusiastiska. Det grekiska krigsministeriet gav också återigen klart stöd i män och material till festivalen. Ironin i detta gick inte förlorad för Palmer. Även om en sådan organisation var upptagen med krigsaffärer, själva motsatsen till den delfiska idén, resonerade hon vem mer än någon annan kände till krigets fasor än soldater.

Psacos ombads återigen skriva musiken till pjäsen och de gamla argumenten från den första festivalen togs upp på nytt. Hon fick mer fria händer att bestämma över detaljerna i produktionen än tidigare och Psachos och Palmer var oense om pjäsens musikaliska inslag. De två ville inte prata igen och Psachos drog sig ur produktionen. Både idrottstävlingarna och en utställning med hantverk var återigen en del av festivalen. Festivalen ägde rum 1930 och blev en succé.

Parallellt med Delphic Idea var idén om ett Delphic University, främst främjat av Sikelianos. Efter framgångarna med de två festivalerna hoppades man att en sådan skola skulle kunna sättas ihop. Den grekiska regeringen värmde dock inte tanken utan var snarare mer intresserad av hur framtida festivaler skulle kunna marknadsföra grekiska produkter och turism. För Palmer och Sikelianos var festivalerna bara ett sätt att nå målet och inte själva målet. Som sådan var den grekiska regeringen till liten hjälp utöver främjandet av festivalerna. Turism och export av grekiska varor skulle kunna ingjuta ekonomin, medan den flitiga strävan efter Delphic-idén inte skulle, i regeringens ögon, ge någon avkastning inom överskådlig framtid.

Palmer skulle återvända till Amerika med hopp om att väcka intresset för Delphic Idea och lärdomarna från grekisk tragedi och drama. Hennes äktenskap med Sikelianos skulle annulleras 1934 och han skulle senare gifta om sig i Grekland. De fortsatte att utbyta korrespondens och förblev på goda villkor.

Amerika

Palmer förnyade sina teaterinsatser i Amerika. Hon blev inbjuden att gå med i Federal Theatre Project i New York, ett New Deal- program för att anställa out-of-work artister, författare och regissörer. Under detta projekt försökte Palmer producera The Persians av Aeschylus , som innehöll en kör på femtio män. Det var Palmers önskan att producera en sådan pjäs som presenterade manliga dansare och sångare, och trodde att ett sådant deltagande främjade föreskrifterna i Delphic Idea. Palmer var också involverad i produktionen av en julpjäs, såväl som i skrivandet och produktionen av en komedi baserad på en grekisk pjäs av Aristofanes . Ingen av dessa ansträngningar kom dock att förverkligas. De konkurrerande dagordningarna och striderna mellan kommittéer och underkommittéer i Federal Theatre Project, såväl som ett ojämnt deltagande och engagemang av en brokig besättning av tapdansare, vaudevillestjärnor och cirkusartister som hon fick arbeta med, undergrävde Palmers ansträngningar. Hon blev så småningom avskedad från programmet. Frustrerad och besviken gick Palmer vidare. Våren 1938 skulle hon hålla en föreläsning för en grekisk föreningsgrupp som hette Philiko där hon tillkännagav sin avsikt att undervisa perserna . Deltagandet var begränsat till fyra intresserade personer.

Inte långt efter utvecklade Palmer ett allvarligt tillstånd av lunginflammation och blev begravd i sängen under en längre tid. Detta var en tid av vila och introspektion för Palmer. Hon upprätthöll korrespondens med sina olika vänner och familj, läste och skrev tills hon återhämtade sig och var frisk nog igen för att utöva mer aktiva intressen. Under en tid bodde Palmer hos en vän i Greenwich, Connecticut .

I januari 1939 tog Palmer in en dansproduktion på Irving Washington High School i New York, Dance of Ages av Ted Shawn och hans sällskap av manliga dansare. Hennes tidigare erfarenheter av manliga dansare av detta slag hade inte varit positiva. De var antingen förankrade i amerikansk dansstil eller ovilliga att lära sig de grekiska körmetoderna. Det hon bevittnade i Shawn och hans produktion var besläktad med stilen och andan i det hon sökte. Shawn var bekant med Palmers ansträngningar och de två kom överens om att ta sig tid att diskutera sina särskilda ansträngningar. De upptäckte snabbt att de delade en förståelse för dans och musik. De två skulle samarbeta de följande åren. Palmer skulle lära Shawns danstrupp hennes tolkning av grekisk refräng samt producera kostymer från hennes vävstol. I Shawns grupp dansare fann hon äntligen en hänförd publik och intresserade studenter. Shawn och Palmer skulle fortsätta att producera flera nummer som sågs i New York och Florida. Senare skulle de hamna i en återvändsgränd och konstnärlig oenighet som i slutändan ledde till slutet på deras partnerskap.

Panik uppåt

Upward Panic är både titeln på Palmers självbiografi och en term hon myntade själv. Självbiografin sammanställdes och redigerades av John P. Anton , professor i grekisk filosofi och kultur vid University of South Florida . Självbiografin är den fjärde volymen i en serie böcker som utgör för koreografi och dansstudier och publicerades av Harwood Academic Publishers 1993. Professor Anton fick ett stipendium 1985 som gjorde det möjligt för honom att resa till Grekland och undersöka vad man kunde lära sig av Palmer där. Hon började skriva sin självbiografi 1938 och skulle fortsätta att göra det om och om igen till och med 1948. Boken är grovt uppdelad i två delar, den första är mer traditionellt självbiografisk där hon talar till sitt tidiga liv och familj. Den andra halvan handlar om skildringar av Delphic-festivalerna, hennes senare upplevelser i Amerika och teoretiska essäer.

Uppåtgående panik som en term som myntats av Palmer beskriver den stigande upprymdheten som upplevs vid kulmen av tragiskt drama, musik och dans. Hon och Sikelianos trodde att jakten på dessa konster skulle leda människor mot fred och förståelse för varandra. Termen i sig har sina rötter i Arcadia , grekisk mytologi och av Pan , från vilket det engelska ordet "panik" kommer från. Användningen av ordet panik i detta sammanhang bör inte förväxlas med den negativa klang det har på modern engelska.

Död och arv

Palmer återvände till Grekland våren 1952. Två veckor efter sin ankomst drabbades hon av en dödlig stroke när hon gick på en teaterföreställning i Delphi. Hon var 78 år gammal. Enligt hennes önskemål begravdes hon i Delphi.

Palmers konstnärliga ansträngningar och stöd till Delphic Idea kom under en period mellan världskrigen. Under sina senare år skulle hon på avstånd bevittna uppkomsten av nazismen, Hitler och andra världskriget. Det verkar som om deras ansträngningar hade varit förgäves. De var inte de första som försökte återuppliva Delfis anda i Grekland och de skulle inte bli de sista. Delphic Idea lever vidare i modern tid genom International Delphic Council . Mycket av samma ideal och principer förkroppsligas i dessa moderna ansträngningar av musik, dans och friidrott.

Anteckningar

• Angelos Sikelianos, Letters to Eva Palmer Sikelianos , redigerad av Kostas Bournazakis, Ikaros Publisher, Athens 2008 [ 1]
• Eva Palmer Sikelianos, Upward Panic – The Autobiography of Eva Palmer-Sikelianos , redigerad av John P. Anton. Hardwood Academic Publishers, 1993 [2]
• Suzanne Rodriquez, Wild Heart – Natalie Clifford Barney and the Decadence of Literary Paris , Harper Collins, 2003 (Ecco Paperback Edition) [3]
• Judith Thurman, Secrets of the Flesh: A life of Colette , Random House Publishing Group (Ballantine Books), 1999 [4]
• Kenneth MacKinnon, Greek Tragedy into Film , Fairleigh Dickinson University Press, 1986 [ 5]
• Egon Wellesz, Miloš Velimirović, Studies in Eastern Chant, volym 5 , redigerad av Dimitri Conomos. St. Vladimir's Press, 1990 [6]

Vidare läsning

• " Grekisk poetens fru att prata om Delphi ." The San Francisco Examiner , 17 juni 1928, sid. 56. Newspapers.com .
• Artemis Leontis, Eva Palmer Sikelianos: A Life in Ruins, Princeton University Press, 2019.

externa länkar

• Artemis Leontis, Eva Palmer Sikelianos' alternativa arkeologier
• Internationella Delphic Council
• Modern Chronology of Delphic Festival (394 AD till 2007)
• International Delphic Council (2008+)