Eugene Lion

Eugene Lion (4 november 1933 – 21 april 2013) var en amerikansk teaterregissör, författare och föreställningscoach.

Tidigt liv och träning

Eugene Lion föddes i Brooklyn, New York , under depressionen. Hans far, David Lion, var den främmande bror till underhållaren Eddie Cantor . Cantor vägrade att erkänna Lions som familj på grund av David Lions umgänge med kommunister. Eugene fick sitt namn efter den framstående socialisten, fackföreningsmedlemmen och vänsterns presidentkandidat Eugene Debs .

Lions första intresse för konst var fotografi. Han var en tid assistent åt New York-fotografen Weegee . Lion tog examen i målning från Cooper Union i New York. Hans främsta teaterlärare var Tamara Daykarhanova i skådespeleri och Merle Marsicano i dans. Kabuki var ett stort inflytande på hans senare arbete.

Regi

Lion var den första nordamerikanen som regisserade på The Abbey Theatre , Irlands nationalteater, och satte upp sin jubileumsuppsättning av Samuel Becketts Waiting for Godot 1976, som fick uppmärksamhet för "ett helt nytt, djupt fantasifullt tillvägagångssätt...Lion har gav pjäsen ny mening - och mycket ny humor". 1978 regisserade han deras produktion av Arthur Millers The Crucible , som hyllades som "en kraftfull, enkel presentation, mästerlig i sina grupperingar och med hjälp av en dedikerad skådespelare med ovanlig styrka och intensitet."

Han var biträdande direktör för Guthrie Theatre i Minneapolis (1974–76), där han regisserade Waiting for Godot och Brechts Mother Courage .

Han var grundande konstnärlig ledare för Guthrie 2, Guthries alternativa och experimentella scen (1975–76), där hans regi av en anpassning av Michael Ondaatjes The Collected Works of Billy the Kid erkändes för att vara "en av de mest spännande kvällarna av teater i tvillingstäderna på länge!". Uttänkt av Lion som en experimentell alternativ teater till Mainstage, var Guthrie 2 tillägnad produktionen av levande dramatiker. Dess inhemska repertoarkompani, som inkluderade John Pielmeier , dess lärlingsprogram och dess internationella nätverk av alternativa teatrar upphörde när Lions ämbetstid sades upp av dess förälder, The Guthrie Theatre, vilket ledde till en rättegång och en svår skilsmässa. Den sena serien med produktioner av lokala oberoende teatergrupper fortsatte på Södra teatern, som tog över anläggningen.

Lion blev sedan konstnärlig ledare för Hawaii Public Theatre (1977–79), där han regisserade Peter Weisss Marat /Sade (1978), Jean Genets The Maids, i två versioner (1978) och Alexander Ostrovskys The Fools ! (1977).

Lion satte upp och skrev verk för Kanadas Theatre Beyond Words som spelades 1985 på Pushkin Theatre i Moskva; han regisserade Pielmeiers Agnes of God på Dublin's Gate Theatre (1984), Dürrenmatts The Physicists at the Advent Theatre i Nashville (1979) och Samuel Becketts Endgame at Ottawa's National Arts Centre (1989).

1960-talet

1960 anpassade och regisserade Lion Ugo Bettis The Burnt Flowerbed för Broadway. I rollistan fanns Eric Portman och Gloria Vanderbilt . Off-Broadway på 60-talet regisserade han Jaques Audibertis The Chinabird , Michel de Ghelderodes Women at the Tomb and Escurial , Robert Hellmans Kling och Saint Joan av George Bernard Shaw ; i Berlin regisserade han Bertolt Brechts Mann ist Mann och Arturo Ui vid Berliner Ensemble (1969).

Under Vietnamkriget blev Lion djupt involverad i antikrigsrörelsen och tjänstgjorde som konstnärlig ledare och agentprovokatör för New Yorks Washington Square Methodist Episcopal Church (1967–1970), som gav fristad åt krigets första motståndskraftiga motstånd. Han ledde kyrkans julfirande 1967 och fördömde kriget, som sändes över hela landet. Under ledning av Lion och pastorn Finley Schaef gav kyrkan ett hem för upproriska teatersällskap som Jerzy Grotowskis polska lab och Bread and Puppet Theatre, samt Greenwich Village Peace Center med Karl Bissinger , och en Ekologiskt centrum. 1968 producerade Lutheran Film Associates (LFA) en lång dokumentär, med titeln Acts, om Eugene Lion och pastor Finley Schaef, kyrkans pastor. Filmen regisserades av William Jersey, vars film A Time for Burning från 1967 nominerades till en Oscar.

Samarbete

Parallellt med Lions oberoende arbete var ett livslångt samarbete med hans fru, dansaren-skådespelaren Jo Lechay . Tillsammans utvecklade de experimentella prestationstekniker som blev grunden för Lion's Techniques of Authenticity. I Honolulu och Montreal var Lion medkonstnärlig ledare för Jo Lechay Dance Company (La compagnie danse Jo Lechay) för vilken han koreograferade och designade kostymer, scenografier och ljus. Han fungerade också som prestationscoach och bidragsskribent. Företaget turnerade i Kanada, Europa och USA under åren 1982-1986.

1986 övergick arbetet till att producera och turnera multidisciplinära enkvinnashower skrivna och regisserade av Lion och framförda av Lechay. Affamée (1989) ställde frågan "Hur motiverar man att vara konstnär när världen är i en sådan kris?" och beskrevs som "tillräckligt för att skada minnet"; Absolute Zero/Zéro Absolu (1991) om en åldrande showgirl 50 år i framtiden där världen håller på att ta slut på vatten, ozon och globala lösningar, kallades "en absolut triumf"; och Out of the Blue (1997) , med dansaren Paul-André Fortier , var en "romantik för dansare" som beskrevs som "superb".

Lion och Lechay hade också två barn: den oberoende videografen och professorn i media Jenny Lion, och Angel (tidigare Anikke) Lion.

Lärare, översättare, författare

Eugene Lion blev en populär lärare – särskilt under åren 1980 – 2002 som han tillbringade i Montreal – av prestationstekniker som kallas Autenticitetstekniker. Hans workshops och privata coaching påverkade konstnärer från många discipliner: skådespelare, dansare, sång- och instrumentalmusiker, målare och designers, inklusive François Cervantes, chef för teatersällskapet L'Entreprise , i Marseille, Frankrike, som förbereder en bok om Lions teknik. . Verket betonar ökat fokus genom relevant specifik, singulär och övertygande avsikt.

Lion var på fakulteten vid University of Iowa Theatre Department och Center for New Performing Arts (1972–75), där han regisserade en elisabethansk pjäs, Woodstock, även kallad I Richard II , på rullskridskor (1973). Han undervisade också i skådespeleri vid Montreals Dawson College (1980–82) och kostymdesign vid National Theatre School , också i Montreal (1984–86).

Lion skrev omstörtande komedier, inklusive Sammy's Follies, producerad på Hornby Island 1995 och Chrysanthemum , producerad på Montreals Théâtre d'Aujourd'hui 1997 samt tre enkvinna-shower för sin partner, Jo Lechay. Han skrev också Shakespearesk kritik, i synnerhet en opublicerad analys av Hamlet, som ser Hamlet som en ouppfylld konstnär/harlekin instängd i en militaristisk värld.

Lions producerade översättningar och bearbetningar är Bettis The Burnt Flowerbed and Queen and the Rebels , Frischs The Firebugs , Genets The Maids , Ghelderodes Christopher Columbus and Women at the Tomb , samt Ostrovskys Fools! .

Förintelsedrama

Sammy's Follies producerades av New Theatre Workshop, NY, 1970, Playwrights Workshop, Montreal 1994 och Hornby Island Theatre Society i British Columbia 1995. Pjäsen har kopplats till Holocaust Drama: "Men den viktigaste förändringen bland andra och tredje generationens dramatiker, bortsett från dramatiseringen av berättelser om barn och barnbarn till förintelsens offer, har varit spridningen av pjäser som producerar teatraliska effekter genom komedi, som en gång ansågs vara förnedrande eller destruktiva för att berätta om en uteslutande tragisk förintelseupplevelse. Peter Barnes's Laughter (1978), Joan Schenkars The Last of Hitler (1982), Roy Kift's Camp Comedy (1996) och Eugene Lion's Sammy's Follies (2006) använder alla humor för att göra framförandet av sina pjäser mer överskridande. konventionella teaterformer och etiska antaganden."

Lion insisterade dock på att Sammy's Follies inte handlade om Auschwitz eller Förintelsen; referensen är en metafor för vår likgiltighet inför aktuella och pågående illdåd. I ett brev till kollegan Michel Garneau daterat den 23 september 1988, säger han: "Stickan här är inte en historisk förintelse, utan de som inträffar nu. Hoppet? Att när publiken, inklusive jag själv, ser in i spegeln av Sammy & Co. , de ofrånkomliga likheterna kommer att irritera - provocera - flytta oss förbi varje möjlighet till likgiltighet."

Arkiv

Eugene Lions arkiv finns bevarade i Performing Arts Archives vid University of Minnesota Libraries, inklusive många av hans originalfotografier tagna i New York och Mexiko, och dokumentation om rättegången som följde på hans uppsägning från Guthrie 2 1976.

Vidare läsning

Ball, David & Lion, Eugene, red. (1976). Guthrie New Theatre . Grove/Atlantic. New York, NY.
Kaldor, Connie & Lion, Eugene. (2003). Absolut noll: Inte en tango för en . Playwrights Union of Canada. Toronto, ON.
Lechay, Jo & Lion, E. (1989). Affamee . Dramatiker Co-op Press. Toronto, ON.
Lion, E. (2004). Sammys dårskaper . i Eds. Irene Watts och David Edgar. A Terrible Truth:Volume One: Anthology of Holocaust Drama. Dramatiker Kanada Press. Toronto: PÅ.
Lion, E. (1997). Krysantemum . Dramaturger Redaktörer. Montreal, QC.
Lion, E. (nd). Out of the Blue . Dramatiker Co-op Press. Toronto, ON.
Mitschke, Samantha. Maj 2014. Empatieffekter: Mot en förståelse av empati i brittisk och amerikansk Holocaust Theatre. Opublicerad avhandling, Doctor of Philosophy, University of Birmingham.
Skloot, Robert. (2011). Judith Baskin, red. Cambridge Dictionary of Judaism and Jewish Culture . Cambridge University Press. Cambridge, Storbritannien.