Ethel Barrymore Colt

Ethel Barrymore Colt
Född	( 1912-04-20 ) 20 april 1912 Mamaroneck, New York , USA
dog	22 maj 1977 (1977-05-22) (65 år) New York City, USA
Andra namn	Ethel Colt Louisa Kinlock
Yrke(n)	Skådespelerska sångerska
Make	John R. Miglietta . ( m. 1944 <a i=3>). ​
Barn	1
Förälder	Ethel Barrymore (mamma)
Släktingar	John Barrymore (farbror) Lionel Barrymore (farbror) Maurice Barrymore (farfar) Georgie Drew Barrymore (farmor) Samuel Colt (farfar)
Familj	Barrymore

Ethel Barrymore Colt (20 april 1912 – 22 maj 1977) var en amerikansk skådespelerska och producent och en sopran som sjöng på mer än 100 konserter i USA, Kanada och Sydamerika. Hon var medlem av den nionde generationen av skådespelarfamiljen Barrymore. Hennes dödsruna i The Washington Post beskrev henne som "en mångsidig och begåvad sångerska, skådespelerska och producent, som spelar dramatiska roller på Broadway och i sommarlager och sjunger i storslagen opera, operett, musikalisk komedi och på konsertscenen."

Tidiga år

Colt föddes den 20 april 1912 i Mamaroneck, New York , dotter till Russell G. Colt och Ethel Barrymore . Hon var brorsdotter till John Barrymore och Lionel Barrymore och barnbarn till Maurice Barrymore , Georgie Drew Barrymore och Samuel Colt . Hon hade två bröder, Samuel Colt och John Drew Colt. Hennes föräldrar skildes den 6 juli 1923. Som vuxen kommenterade hon sina första år: "Folk tycker att familjen Barrymores är märkliga människor som sitter runt härden och pratar från Shakespeare. Men i själva verket var min barndom upprörande normal ." I en annan intervju sa hon: "I vår familj diskuterade vi aldrig skådespeleri. Vi tyckte att det nästan var oanständigt att prata butik."

Colt gick på Lenox School på Manhattan och agerade i ett klassspel och spelade basket på Notre Dame Convent i Moylan, Pennsylvania , från vilket hon tog examen 1929. I juni 1929 fick hon skolans guldmedalj i musik. Efter examen gick hon på Villa Gazzola-skolan i Verona, Italien , och studerade på italienska musikkonservatorier.

Karriär

Colt fann att att bära familjen Barrymores härstamning innebar att hon var tvungen att övervinna hinder. Hon sa: "Jag tänkte att en karriär skulle vara lätt att bygga. Men jag fick reda på att om du har ett namn som Barrymore och du får ett jobb, så kallar alla det inflytande. Om du inte får ett jobb antar de att du är Det är inte bra. Du kan inte vinna." Under sina senare år sa hon att hon hade "en livslång kärleksaffär med scenen", vilket ledde till ett åtagande att hålla ut genom hennes svåra tider. Hon tillade att hennes mamma sympatiserade med henne men inte kunde lära henne.

Verkande

Colts professionella scendebut inträffade i en biroll med sin mamma i Scarlet Sister Mary (1930). Rollen som Serraphine fick den 18-åriga skådespelerskan att porträttera ett oäkta barn till en svart familj i South Carolina. Hon och hennes mamma dök upp i svarta ansikten i sina delar, första gången som någon medlem i familjen Barrymore hade gjort det. I en recension av pjäsens premiärkväll i Brooklyn Daily Eagle skrev Arthur Pollock om Colt: "Om hon inte visade några tecken på att vilja insistera på att hon var en Barrymore och därför en fantastisk person, led hon av ingen amatörmässig självmedvetenhet. Hon verkade hemma på scenen. Hon är söt."

1930-talet

1931 tecknade producenten George White Colt för att spela i hans Scandals . Hon lämnade showen, dock efter att några av hennes låtar gavs till Ethel Merman , vilket lämnade Colt med bara ett musiknummer. Hon förklarade sin avgång med att White gjorde henne till en headliner när hon "ville börja i musikalisk komedi som vilken okänd nybörjare som helst". När showen öppnade i Atlantic City, visades Colts och Rudy Vallees namn ovanför showens titel. Hon noterade sin brist på erfarenhet och sa, "naturligtvis kunde jag inte göra ett försök". Den första kvällen gick hon upp på scenen, sa hon, "öppnade min mun för att sjunga ... och ingenting kom ut." Tidningskritiker "korsfäste mig. De hade rätt", tillade hon.

Hon återvände till Scandals 1932, med i ett turnerande bolag i den produktionen. Också 1932 turnerade hon i en revy ledd av Harry Richman . Colt agerade i St. Louis 1933 och spelade små roller i stadens kommunala operaproduktioner under hela sommaren. Under den vistelsen genomgick hon en blindtarmsoperation på St. Mary's Hospital. Hon hade den kvinnliga huvudrollen i farsen Under Glass i New York City hösten 1933. På radio spelade Colt i två avsnitt av Rudy Vallee Variety Hour 1934. Även 1934 hade hon och hennes bror Samuel mindre roller i L. 'Aiglon , där deras mamma spelade huvudrollen på Broadhurst Theatre i New York City, och hon hade en utvald roll i She Loves Me Not på Cass Theatre i Detroit.

Jitney-spelare

Hon tillbringade fem år med Jitney Players , och uppträdde inte bara utan körde också lastbil, tillverkade kostymer och skrev material. Den organisationen gick i konkurs 1934 och hon var en av de aktörer som var skyldiga pengar när verksamheten lades ner.

Efter konkursen återupptog spelarna verksamheten med Colt som manager. Hon organiserade om gruppen och samlade in pengar till det. En Associated Press- berättelse från 1938 rapporterade att Colt "räddade dem från konkurs". En berättelse i The Boston Globe 1939 sa: "Under 30 veckor varje år, i tre år nu, har 14 eller 16 personer varit beroende av Ethel Barrymore Colt för att kunna leva." Hennes ansvar omfattade att välja ut pjäser som gruppen presenterade. Hon upprätthöll också relationer med universitet genom att arbeta med teaterklubbar och genomföra workshops på campus.

Hon reviderade ibland verk för spelarna, inklusive Diplomacy (1938). Colt "baserade sin version på det samtida krigstidens Europa". Hennes version av Rip Van Winkle (med musik skriven av en annan medlem av Players) kombinerade delar av den ursprungliga Washington Irving -novellen och fem adaptioner. Spelarna presenterade den 1938 också. Hon lämnade gruppen efter fem års ledning för att ägna sin tid åt sång.

Sent 1930-tal

1937 på Broadway porträtterade Colt Grace Harkaway i London Assurance . som hon också skrev texter till. Burns Mantle skrev i en recension i New York Daily News att Colt "avslöjar en behaglig mezzosopranröst och har fått balans och professionellt tilltal sedan hon senast spelade i New York". Hennes andra arbete på Broadway inkluderade att porträttera Penelope Halchester i Orchids Preferred (1937) och Pheasant i Whiteoaks (1938).

1937 släppte Colt sitt mellannamn för en tid för professionella ändamål. Hon var på repetitioner för London Assurance vid den tiden, och programmet listade henne som Ethel Colt . En artikel om förändringen i The New York Times sa: "Det är underförstått att hon vill vara "ensam".

1940-talet och senare

Colt spelade i tre veckor i sommarproduktioner på Iroquois Amphitheatre i Louisville, Kentucky, 1941. Medan hon var där, medverkade hon också i Stars Under the Summer Stars på WHAS radio. Hon porträtterade sin mor i ett radioprogram på WABC i New York City den 24 mars 1941. Skisser i sändningen spårade den äldre Ethels karriär från hennes första framträdande i The Rivals till hennes dåvarande arbete i The Corn Is Green . Sommaren 1945 hade Colt huvudrollen i en produktion av Tonight — or Never at the Summer Playhouse i Clinton, Connecticut .

1950 agerade Colt med ett bolag som regisserades av Eliot Duvey. Produktioner där hon medverkade var bland annat The Heiress på St. Michael's Playhouse i Winooski, Vermont . Hon porträtterade Constance Bonacieux i The Three Musketeers in Memphis 1951 och återvände till Memphis 1952 för att spela i Let Us Be Gay .

På Broadway uppträdde Colt i Under Glass , L'Aigion , Cradle Song och porträtterade Christine Crane i Follies (en roll som krävde att hon lärde sig steppdans för att utföra en åtta minuters dans) på Winter Garden Theatre 1971. 1958 , porträtterade hon Madame Dubonnet i The Boy Friend på Clinton Playhouse.

Colt uppträdde i Knights of Song för St. Louis Municipal Opera 1960. Hon sa då att hon hade gett så många konserter och sjungit tillräckligt med operakompanier att folk hade glömt att hon också var skådespelerska. Den icke-sjungande rollen som Mrs. William S. Gilbert tillät henne att visa sin skådespelarförmåga igen.

På 1970-talet agerade hon i professionella turnerande och regionala produktioner av Hamlet , The Man Who Came To Dinner, Hay Fever . och Gigi . Hon hade också talrollen som hertiginnan av Krackenthrop i New York City Operas uppsättning av Regementets dotter (1975).

Sång

Colt berättade för tidningens krönikör Earl Wilson 1952 att hennes mamma uppmuntrade henne att fortsätta sjunga. "Mamma visste," sa hon, "att jag som skådespelerska hela mitt liv skulle jämföras med henne." Hon tillade att hon hörde "mamma ständigt säga, 'det är underbart att ha en röst'". Trots bakslaget i hennes första erfarenhet av att sjunga i Scandals fortsatte hon att sjunga.

När Colt inte var på turné med teateruppsättningar studerade hon röst hos Maggie Teyte och Queena Mario och fick utbildning som gjorde det möjligt för henne att sjunga med små operakompanier. Hennes operadebut kom när hon porträtterade Micaela i Columbia Grand Operas (CGO) produktion av Carmen i Maryland Theatre i Baltimore den 30 januari 1941. Hon sjöng också med CGO i La bohème i oktober 1941. I december 1941 turnerade hon med Columbia Opera Company i New York, sjunger i Faust . Hennes andra operaroller inkluderar Nedda i Pagliacci , Musetta i La Boheme , Olga i Fedora , Violetta i La Traviata och Siebel och Marguerite i Faust . Hennes operadebut i New York inträffade när hon hade huvudrollen i Martha at the City Centre den 22 februari 1944.

Även efter att Colt hade sjungit i mer än 100 konserter, fick hennes namn dock folk att tänka på henne som en dramatisk skådespelerska snarare än som en sångerska. Tvivel påverkade hennes självförtroende om hennes musikaliska talang. Hon sa: "Varje gång jag fick ett jobb har jag alltid hört eller möjligen trott att det var på grund av efternamnet. Du förstår, tills du är etablerad säger publiken:" Åh, det är Ethel Barrymores dotter som tror att hon kan sjunga ... '" Hon antog därför namnet Louisa Kinlock (från två av hennes gammelmormors namn) och vann en roll i The Little Orchestra Societys produktion av Glucks Orpheus . Efter att hon hade uppträtt som Kinlock i ett år Time hennes riktiga namn.

Även efter det första avslöjandet av hennes identitet, använde Colt ibland Louisa Kinlock som artistnamn för sångframträdanden. Innan hon debuterade i New York City med Songs of the Theatre sjöng hon som Kinlock i mer än ett år och framförde programmet på en turné i USA. En artikel i Associated Press rapporterade: "Louisa Kinlock vann applåder från kritiker. Så nu tar Ethel Barrymore Colt av sig sin förklädnad och invaderar landets tuffaste musikaliska fäste, New York."

Colt gjorde sin kabarédebut på Versailles Club i New York City. Hennes akt inkluderade "ett antal låtar ... tillsammans med miniatyrbilder av hennes familj i deras största roller". 1939 uppträdde Colt på nattklubben Latin Quarter i Boston och sjöng en sång och extranummer två gånger varje kväll. Hon fortsatte att sjunga på nattklubbar 1940, med hennes första natts framträdanden i Philadelphia som resulterade i tre extranummer för hennes första framträdande och två för hennes andra. Andra städer där hon sjöng var Miami Beach och Montreal.

Colt hade en månadslång vaudeville-turné 1940 innan hon började nattklubbsengagemang i New York. Turnén innehöll halvklassiska och populära sånger. Hon gjorde sina klänningar på en bärbar symaskin mellan föreställningarna. 1942 sjöng hon grand opera 18 gånger i USA och Kanada.

Colt uppträdde på nätverks-tv den 6 mars 1950, med huvudrollen som Rosalinda i NBC:s produktion av Die Fledermaus . Också i mars 1950 sjöng hon i Rosalinda på NBC Opera Theatre . Hon sjöng rollen som Violetta 1953 i La Traviata i en sommaroperaproduktion i Cincinnati. Också 1953 sjöng hon i Faust med Cincinnati Zoo Opera. Colts sångdebut i London 1955 fick blandade reaktioner från kritiker efter att hon framfört musik från 1200-talet till nutid i Wigmore Hall. Den 17 juli 1957 sjöng Colt på Lewisohn Stadium i sin debut där och framförde tre scener från Shakespeare. En recension i The New York Times beskrev Colts röst som "lätt men vacker" och kallade henne "en känslig sångerska" men sa att "hennes sångteknik inte uppfyllde alla de krav hon ställde på den."

1968 gick Colt och Peggy Wood ihop för att presentera A Madrigal of Shakespeare för två shower på Theatre de Lys i New York City. "Wood gjorde det mesta av snacket", medan "Colt gjorde sång".

Colt porträtterade hertiginnan av Krackenthorp i New York City Operas produktion av Daughter of the Regiment (1975). Hon var med i Dayton Kenley Players produktion av Send in the Clowns 1976.

Enkvinna visar

1943 presenterade Colt The American Musical Theatre of Yesterday , som inkluderade "ljuvliga burlesker av sångare från olika epoker". Hon började en serie föreläsningsframträdanden 1944. A Barrymore Sings for Her Supper inkluderade anekdoter om hennes familj och hennes egna upplevelser, av vilka hon illustrerade några med sånger.

Från 1950 till 1970-talet hade Colt ofta enkvinna-presentationer där hon både skådespelade och sjöng.

En serie framträdanden från 1950, Songs of the Theatre, fick Colt att demonstrera "vad som måste vara ett familjebehov för att göra flera saker bra." Den presentationen kombinerade Colts skådespelar- och sångtalanger för att presentera musik i teatersammanhang från Ophelias sånger i Hamlet till "To This We've Come" från The Consul , med andra urval som " Tea for Two " och " Moanin' Low " emellan . Hon fortsatte att presentera det programmet 1951-1953 och 1955. Colt modifierade sin presentation 1956, där den ena delen erbjöd urval från Songs of the Theatre och de andra urvalen från "teaterns bidrag till fantastisk musik från Shakespeares pjäser till Menottis Konsuln " ".

1960 framförde hon "enkvinnans musikaliska drama" Curtains Up . Programmet var "en hyllning till den amerikanska musikscenen" med scener och sånger från en mängd olika shower. Hon fortsatte att presentera Gardiner upp under de följande åren. 1967 började hon framföra enkvinnorsföreställningen Take It from the Top, som också innehöll låtar från den amerikanska musikteatern. 1973 framförde hon enkvinnashowen Great Moments in American Music .

På 1970-talet sponsrade USA:s utrikesdepartement Colts besök i Europa för att presentera hennes one-woman show, Music Written for American Theatre .

Andra aktiviteter

Under andra världskriget var Colt en sjuksköterska medhjälpare vid Röda Korset och en medlem av American Theatre Wings War Service Speaker's Bureau. Hon talade ett par gånger i veckan "om vilket patriotiskt ämne som helst från krigsband till räddning". Hon var också aktiv på Stage Door Canteen för militär personal i New York City.

Sommaren 1966 var Colt artist in residence för den första Drama Workshopen vid Salve Regina College . När hon var där undervisade hon en skådespelarkurs och spelade huvudrollen i en produktion av Gardiner upp . I mitten av 1960-talet var hon värd för en sommarskola för dramatik och sångträning för elever från 16 år och äldre. Hon undervisade också vid Mannes College i New York och vid University of Alabama .

Plays for Living

Colt var medlem i den nationella kommittén för Family Service Association of America, vars verksamhet inkluderade att presentera pjäser "designade för att dramatisera och erbjuda vägledning för många vanliga familjeproblem". Hon var ordförande för föreningens Plays for Living-program, som genomförde 30 minuters pjäser om ämnen som inkluderade familjerådgivning, fosterföräldraskap, ungdomsbrottslighet och ogift moderskap. Efter varje pjäs ledde en utbildad handledare en publikdiskussion om ämnet som presenterades i pjäsen. Colt beskrev kombinationen av drama och diskussion som "enormt effektiv" för att hjälpa människor att utforska problem. Hennes aktiviteter som ordförande tog henne till städer över hela USA, och hjälpte människor att se hur de kunde implementera programmet i sina egna samhällen. Hennes ansvar med Plays for Living var att beställa pjäser och leda produktioner.

Personligt liv och död

Colt gifte sig med affärsledaren John R. Miglietta den 1 december 1944 i New York City. De hade en son, John Drew Miglietta. I juli 1960 ärvde hon ägandet av en fjärdedel av Linden Place i Bristol, Rhode Island . Arvet, som hon delade med sin man, deras son och hennes bror, inkluderade en herrgård med 25 rum som byggdes 1812, en tvättstuga, ett garage, ett vagnshus och uthus på två tunnland plus en närliggande 425 tunnland. mejeri.

Colt dog i cancer den 22 maj 1977 i sitt hem i New York City, 65 år gammal. Minnesgudstjänster ägde rum i Actors Chapel i New York City.