Erwin Wurm

Erwin Wurm
20160630 Sommernachtskomödie Rosenburg 1222.jpg
(2016)
Född 1954 (68–69 år)
Bruck an der Mur , Steiermark , Österrike
Nationalitet österrikisk
Utbildning University of Applied Arts Wien
Känd för Skulptur , fotografi
Anmärkningsvärt arbete Fat Car- serien
Utmärkelser Grand Austrian State Prize (2013), GNMH AWARD 관념미학어워드(2021)

Erwin Wurm (född 1954) är en österrikisk konstnär. Han bor och arbetar i Wien och Limberg i Österrike och i New York City .

Tidigt liv

Erwin Wurm föddes i Bruck an der Mur , Österrike, 1954. Hans far var en detektiv , som inte gillade konstnärer.

Filosofi och teman

I The Artist Who Swallowed the World citeras Wurm för att ha sagt: "Jag är intresserad av vardagen. Allt material som omgav mig kunde vara användbart, såväl som föremålen, ämnen som är involverade i det samtida samhället. Mitt arbete talar om en människas hela varelse: den fysiska, den andliga, den psykologiska och den politiska." [ citat behövs ]

Wurm är känd för sitt humoristiska förhållningssätt till formalism. Om användningen av humor i sitt arbete säger Wurm i en intervju: "Om du närmar dig saker med humor antar folk direkt att du inte ska tas på allvar. Men jag tror att sanningar om samhället och mänsklig existens kan närma sig på olika sätt. Man behöver inte alltid vara dödligt seriös. Sarkasm och humor kan hjälpa dig att se saker i en lättare anda."

Wurms arbete är ofta kritiskt till det västerländska samhället och mentaliteten och livsstilen i hans barndom under Österrike efter andra världskriget. Även om Wurms skulpturer är humoristiska och löjliga, är de faktiskt ganska allvarliga. Hans kritik är lekfull, men ska inte förväxlas med vänlighet. Han representerar sin kritik av föremål, såsom kläder, möbler, bilar, hus och vardagsföremål för sin publik. Vanliga teman i hans verk är inte bara vårt förhållande till banala vardagsföremål, utan också filosofer och livet i efterkrigstidens Österrike. [ citat behövs ]

När Wurm pratade om sina ofta nämnda ämnen om att gå upp och gå ner i kroppsvikt och filosofi, sa Wurm: "Det handlar om svårigheten att klara livet. Vare sig det är med diet eller med en filosofi".

Konstpraktik

Wurm bor och arbetar i Wien och Limberg i Österrike, och ibland i New York.

Utvalda verk

En minuts skulpturer

Sedan slutet av 1980-talet har han utvecklat en pågående serie One Minute Sculptures , där han ställer sig själv eller sina modeller i oväntade relationer med vardagliga föremål nära till hands, vilket får betraktaren att ifrågasätta själva definitionen av skulptur . Han försöker använda den "kortaste vägen" för att skapa en skulptur – en tydlig och snabb, ibland humoristisk, uttrycksform. Eftersom skulpturerna är flyktiga och menade att vara spontana och tillfälliga, fångas bilderna endast på foton eller på film. [ citat behövs ]

Fat Car- serien

Wurm tror att skapandet av skulptur är att lägga till och subtrahera material till ett objekt. I sina verk gör han det genom att lägga kläder över varandra, eller föremål som representeras som feta, feta eller uppblåsta. [ citat behövs ]

Wurm har arbetat på en serie skulpturer med titeln Fat Car , som föreställer "pösiga, feta, naturliga skulpturer som buktar ut som överfyllda säckar". Den första av hans Fat Car- serie utvecklades med Opels designers, men de lyckades inte uppnå den typ av form som Wurm hade i åtanke på grund av den här tidens tekniska begränsningar. För att skapa det önskade utseendet av fethet använder konstnären polyuretanskum och styrofoam täckt med lack. Wurm har också producerat ett Fat House i nästan full skala. [ citat behövs ]

20 år efter sin första Fat Car och som en av de första internationellt etablerade artisterna släppte Wurm en 15 sekunder lång video i augusti 2021 som heter Breathe In, Breathe Out som NFT via König -galleriets MISA-webbplats baserad på FLOW - blockkedjan . Sekvensen visar en panoreringsslinga runt en till synes andande, röd Porsche i ett grönt landskap. Idén till detta arbete går tillbaka till tiden för den första Fat Car och samarbetet med Opel.

Smalt hus

Erwin Wurm "krympte" sina föräldrars hus för att spegla Österrikes mentalitet under efterkrigstiden; husets utformning är typisk för 1950-talet, men en bråkdel av bredden. Huset är möblerat med krympta möbler. Detta stycke inspirerades av Wurms barndom i efterkrigstidens Österrike, från 1950-talet till 1970-talet. Under uppväxten bodde han hos sina föräldrar; hans mamma stannade hemma och hans pappa var polis.

Från herrstorlek 38 till storlek 48 på åtta dagar

Erwin Wurms visade verk Från mäns storlek 38 till storlek 48 på åtta dagar är sidor från hans instruktionsbok som förklarar Wurms dagliga kost och aktiviteter varje dag för att öka hans kroppsmassa enormt under veckan. Boken innehåller korta råd som, "dag tupplur", "andas djupt", "läs eller lägg dig nära ett öppet fönster". De monterade bilderna innehåller också olika råd, från måltidsinnehåll till rumstemperatur, för att påskynda extrem viktökning. Många av de ohälsosamma måltidsplanerna inkluderar saker som "två flaskor öl till lunch, en liter rött vin till middag och rika österrikiska söta recept, som scheiterhaufen (även känd som Žemlovka) , som en komplett kurs". Wurm anser att gå upp eller gå ner i vikt är ett medium för skulpturarbete. I likhet med sina One Minute Sculptures använder Erwin Wurm människokroppen för att tillhandahålla materialet för att göra denna skulptur . Konstnärens avsikt för publiken är att känna att deras kroppar fylls av maten från att läsa instruktionsboken och själva bli skulpturerna. Det fungerar som en comeback till självhjälpsböcker som idealiserar en smal, frisk kropp. Wurms konstnärliga process att använda människokroppen med live-action-evenemanget som medium, fungerar som en grundläggande meningsskapande praktik för konstnärer över hela världen.

Erkännande och utmärkelser

Samlingar och utställningar

Erwin Wurms verk finns i samlingar över hela världen, inklusive Solomon R. Guggenheim Museum , Peggy Guggenheim Collection , Walker Art Center , Museum Ludwig , Kunstmuseum St. Gallen , Musée d'art contemporain de Lyon , Museum of Old and New Art , och Centret Pompidou .

I populärkulturen

I musikvideon " Can't Stop " från Red Hot Chili Peppers 2003 utför medlemmarna i bandet fem av Wurms One Minute Sculptures . I slutet av videon står det på en skylt att Wurm var en inspiration för videon. I en nyligen genomförd iTunes- intervju citeras Flea för att säga att Wurms bild av en man med en penna i näsan hade en betydande inverkan på videon (Flea själv dyker upp i videon, vid en viss tidpunkt, med markörer i näsborrarna, pennor i hans öron och måla krukor över ögonen). Wurm anses vara den första bildkonstnären att få krediter i en musikvideo på MTV .

Galleri

Vidare läsning

externa länkar

Media relaterade till Erwin Wurm på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Erwin_Wurm&oldid=1133102753 "