En subtilitet
| A Subtility, or the Marvelous Sugar Baby, en hyllning till de obetalda och överarbetade hantverkarna som har förfinat våra söta smaker från sockerrörsfälten till den nya världens kök i samband med rivningen av Domino Sugar Refining Plant | |
|---|---|
| Konstnär | Kara Walker |
| År | 2014 |
| Medium | Socker, polystyren, plast, melass |
| Plats | New York City |
En subtilitet (även känd som The Marvelous Sugar Baby och undertextad en Homage till de obetalda och överarbetade hantverkarna som har förfinat våra söta smaker från sockerrörsfälten till den nya världens kök i samband med rivningen av Domino Sugar Refining Plant ) är ett installationskonstverk från 2014 av den amerikanska konstnären Kara Walker . En subtilitet dominerades av dess centrala del, en vit skulptur som föreställer en kvinna med afrikanska drag i form av en sfinx , men inkluderade också femton andra skulpturer. Dessa femton "skötare" till sfinxen var förstorade versioner av samtida blackamoors producerade i Kina.
Verket installerades i Domino Sugar Refinery i Williamsburg -kvarteret i Brooklyn från maj till juli 2014. Även om det tematiskt överensstämmer med Walkers tidigare arbete, var dess omfattning och presentation avvikelser från hennes oeuvre.
Projektet beställdes av Creative Time och undertecknades av New York-baserade fastighetsutvecklingsföretaget Two Trees, och byggdes med donerat material. [ citat behövs ] Utställningen utlöste konversationer om showens publik, gentrifieringen av Brooklyn och verkets teman om ras, sexualitet, förtryck, arbete och det tillfälliga. [ citat behövs ]
Utveckling och presentation
Bakgrund
Tomten för Domino Sugar Refinery ägs av fastighetsutvecklaren Two Trees, och huvuddelen av anläggningen hade planerats för rivning som en del av ombyggnaden. Ann Pasternak, ordförande för Creative Time, nådde ut till Jed Walentas, både anställd på Two Trees och styrelsemedlem i Creative Time om en show på sajten. Creative Time närmade sig Walker ungefär ett år före utställningen. Creative Time valde Walker både för att "[de] hade försökt få henne att skriva på ett offentligt konstverk i många år" och på grund av "de uppenbara historiska kopplingarna mellan hennes verk och platsen". Walker lockades till projektet delvis på grund av anläggningens historia och bevisen på det arbete som utförts där, som att melass fortfarande täcker anläggningens väggar.
Creative Time och Walker höll detaljer om projektet hemliga för pressen. Produktionen krävde flera månaders arbete och ett team på mer än 30.
Konception och konstruktion
Walker skissade först en ritning av sfinxen, som skickades vidare till ett produktionsteam. Detta team skapade en fysisk mock-up av sfinxen och laddade upp en 3D-version för att manipulera med en dator. När sfinxen var färdig var den cirka 75 fot lång och 35 fot lång och konstruerades av 330 polystyrenblock donerade av Insulation Corporation of America. Domino Sugar donerade ungefär 162 000 pund (ungefär 80 ton) för sfinxens "hud". Teamet använde ungefär hälften av det donerade sockret och applicerade det på den underliggande strukturen för hand och spade. Polystyrenen återvanns efter att utställningen stängdes, även om sockret inte var det.
Blackamoors var baserade på keramiska figurer som hittats av Walker på Amazon.com och förstorades och ändrades för showen. Fem av de femton var gjorda av fast socker. De återstående tio, fem hålla korgar med bananer och fem med korgar på ryggen, byggdes först av socker också. Men de kollapsade under värmen och ersattes med versioner gjorda av harts och belagda i ett lager av melass. Varje staty vägde mellan 300 och 500 pund.
Skulpturer
Walker är mest känd för sina silhuetter som visar stiliserade scener från Antebellum South . Även om tematiskt liknar tidigare verk, var sfinxen och hela installationen ett brott med Walkers tidigare verk när det gäller dess skala. Namnet på utställningen, En subtilitet , är en referens till sockerskulpturer som användes som dekoration eller mat i aristokratiska europeiska hushåll under medeltiden, kända som subtiliteter i engelsktalande länder.
Sfinxen frammanar stereotypa skildringar av den södra Mammy-arketypen . [ citat behövs ] I överensstämmelse med mammyarketypen verkar sfinxen vara överviktig och ha på sig en huva. Walkers val att avbilda en mamma var delvis inspirerat av ett "mamma-minnesmärke" som en gång föreslagits för konstruktion i District of Columbia .
Utställning
En subtilitet installerades i raffinaderiets sirapsbod och var öppen för allmänheten från 10 maj till 6 juli 2014 på fredagar, lördagar och söndagar. Inträde till utställningen krävde att underteckna ett undantag på grund av asbesten och bly som fanns i strukturen, vilket inhalerades av de som deltog. Redaktionen noterade publikens överväldigande vita makeup. Deltagarna uppmuntrades att lägga upp fotografier på den sociala medieplattformen Instagram med hashtaggen #karawalkerdomino.
Salome Asega och Sable Elyse Smith , New York-baserade konstnärer, organiserade ett besök på platsen för färgade personer som annars skulle ha känt sig obekväma i utrymmet med tanke på publikens beteende och bristen på strukturerad vägledning från Creative Time. Sammankomsten, kallad "We Are Here" delade ut informationsbroschyrer och klistermärken med texten "We Are Here" till de deltagande.
Efter utställningens slut togs sfinxen isär i en process som tog en vecka. Walker deltog inte i demonteringen och tillbringade tid i sitt hem i Massachusetts efter att showen avslutats. En bit av sfinxen, den vänstra handen, behölls och visades i november 2014 på Sikkema Jenkins, galleriet som representerar Walker. Enligt Walker lagras handen i antingen "New Jersey eller Long Island". Den är också planerad att visas på den grekiska ön Hydra sommaren 2017, med början den 20 juni.
Kontrovers
En subtilitet mottogs med olika åsikter. Jamilah King, som skrev för Color Lines, sa "...det är betryggande att så många vita människor har ett etablerat – eller åtminstone övergående – intresse av att konsumera konst som handlar om ras. Samtidigt tyckte jag att det var oroande att se konst av en svart artist om rasism i en publik som mestadels är vit." Den här publiken orsakade en viktig aspekt av detta kontroversiella stycke när de postade okänsliga inlägg inklusive "... skämt om sfinxens vagina eller gag bilder där motivet låtsas nypa [sfinxens] rumpa" såväl som en allmän okänslighet av dem i publik som inte hittats på andra platser för att hedra tragedier, till exempel minnesmärket den 11 september . Efter utställningens stängning sa Walker att hon hade förväntat sig sådana reaktioner.
Betye Saar sa att hon "kände att Kara Walkers arbete var slags upprörande och negativt och en form av svek mot slavarna", 1999 efter att ha iscensatt en skrivkampanj mot A Subtlety . I denna kampanj ville Saar förstöra och censurera Walkers arbete på grund av dess ifrågasatta moral. [ opinion ]