En Garde Arts

En Garde Arts är ett New York-baserat teatersällskap och en pionjär inom området platsspecifik teater .

grundades 1985 av den konstnärliga ledaren Anne Hamburger och var New Yorks första exklusivt platsspecifika teater, som ledde publiken till oväntade platser över hela staden för innovativa, moderna, mycket visuella nya verk. En Gardes produktioner fick sex Obie Awards , två Drama Desk Awards , Special Outer Critics Circle Award och Edwin Booth Award. Företaget upphörde med sin verksamhet 1999 när Hamburger flyttade till västkusten; efter att ha återvänt till östkusten återbildade hon En Garde hösten 2014. Sedan relanseringen har En Garde producerat flera shower som har uppträtt i New York och turnerat nationellt och internationellt, och har stöttat utvecklingen av nya verk genom dess Uncommon Voices- serie.

En Garde Arts på 1980- och 1990-talen

Från 1985-1999 gav Hamburger dramatiker, regissörer och kompositörer i uppdrag att skapa teatraliska verk för arkitektoniska platser och stadsdelar. Listan över En Gardes alumnartister inkluderar dramatikerna Charles L. Mee , Mac Wellman , María Irene Fornés ; kompositörer David Van Tieghem , Jonathan Larson ; regissörer Michael Engler , Tina Landau , Anne Bogart , Reza Abdoh , Jim Simpson och Bill Rauch ; och skådespelarna Carl Hancock Rux , Fiona Shaw , Fisher Stevens , Tyne Daly och Jefferson Mays . Orädd publik följde deras arbete till en mängd olika platser, inklusive Central Park , Meatpacking District , Penn Yards , East River Park , Pier 25, Chelsea Hotel , Victory Theatre ( New Victory Theatre , och korsningen mellan Wall and Broad Streets i Nedre Manhattan.

1989 producerade En Garde en serie om tre pjäser på Dairy, Belvedere Castle och Bow Bridge (Central Park) i Central Park till stor kritik. Obie Awards för bästa nya amerikanska pjäs och bästa regi tilldelades Bad Penny -dramatikern Mac Wellman och regissören Jim Simpson. New York Times skrev: "En Garde Arts är en uppfriskande urban närvaro när man rör sig miljömässigt genom Manhattans gator och byggnader." Året därpå blev Wellmans pjäs Crowbar den första legitima teateruppsättningen som hölls i 42nd Streets Victory Theatre på 60 år. Designad och byggd för Oscar Hammerstein år 1900, förblev teaterns utsökt dekorerade interiör intakt trots årtionden av försummelse, inklusive 20 år som porrteater. Crowbar producerades innan 42nd Streets ombyggnad, och En Garde Arts kunde inte hitta ett städföretag som var villigt att ta på sig jobbet, så en grupp volontärer städade interiören för att ge plats åt Mac Wellmans nya pjäs. Regisserad av Richard Caliban med musik av David Van Tieghem, vann Crowbar Obie-priser för En Garde Arts och skådespelaren Elżbieta Czyżewska och tilldelades ett speciellt pris av Outer Critics Circle.

En Garde, som nu är fast i förbund med New Yorks mest inflytelserika och innovativa teatersällskap, fortsatte att producera ikonoklastiska, kritikerrosade, prisbelönta verk under hela 1990-talet. Reza Abdoh & Mira-Lani Oglesbys spektakulära AIDS-era cri de coeur, Father Was a Peculiar Man, ägde rum på 9 distinkta platser genom Meatpacking District, långt innan dess gentrifiering.

JP Morgan Saves the Nation 1995

konfronterade Charles L. Mees Another Person Is a Foreign Country den sociala marginaliseringen av okonventionella människor; i själva verket var det en hyllning till skillnaden, spelad som en vacker mänsklig symfoni under ett täcke av stjärnor. Regissören Anne Bogarts skådespelare inkluderade en blind kör med seende hundar, en grupp känslomässigt störda rockmusiker och en man och kvinna, båda 3 tum långa, alla arrangerade mot det gotiska, tomma Towers Nursing Home (New York Cancer Hospital ) . Kvällen avslutades med att ett fantastiskt vattenfall forsade nerför byggnadens stenfasad.

En Garde skulle vinna ytterligare Obie Awards för Tina Landau & Charles L. Mees Orestes i Penn Yards, och Trojan Women i East River Park Amphitheatre. Deborah Warners anpassning av The Wasteland med Fiona Shaw fick två Drama Desk Awards. Hamburger använde New York Stock Exchange som bakgrund för JP Morgan Saves the Nation av kompositören Jonathan Larson . På premiärkvällen gav han henne ett kassettband av det verk han just utvecklade; det skulle bli det musikaliska fenomenet RENT . Hamburger belönades med Edwin Booth och Lee Reynolds Awards för det imponerande innehållet i hennes arbete. 1999 erbjöds och tackade hon ja till posten som konstnärlig ledare för La Jolla Playhouse. Inom sex månader efter att hon flyttade till Kalifornien fick hon ett erbjudande om att etablera en ny kreativ division för Walt Disney Company, där hon stannade tills hon återvände till New York.

Återlansering (2014 – nu)

Basetrack Live

Hamburger återlanserade En Garde Arts 2014 med Basetrack Live , en multimediablandning av musik, film, fotojournalistik och performance, som utforskar krigets inverkan på veteraner och deras familjer. Showen utvecklades i samarbete med kårmän och familjer från 1:a bataljonens 8:e marinsoldat och inspirerad av webbplatsen One-Eight Basetrack (ett medborgarjournalistiskt projekt med verk av Teru Kuwayama, Balazs Gardi och Tivadar Domaniczky). Produktionen hade premiär i Austin, TX i september 2014, och turnerade till över 40 städer nationellt med en premiär i New York på Brooklyn Academy of Music på Veterans Day 2014. Basetrack Live var inbjuden till Fort Hood Military Base i Killeen, TX på inbjudan från den befälhavande generalen att uppmuntra aktiva soldater att utnyttja mentalvårdstjänster. Produktionen fungerade som ett motståndskraftsprogram för att snart förbereda sig för att distribuera soldater, lyfta fram befintliga utmaningar och öka medvetenheten om varningssignaler för psykologisk hälsa och traumatisk hjärnskada för seniora ledare och deras soldater. I talk-back-sessioner som hölls efter varje föreställning svarade producenten, skådespelarna och experterna på ämnesexperter för behandling av medicinsk behandling på frågor från publiken, diskuterade globala behandlingsmetoder och beskrev tillgängliga tjänster för behandling. Sex månaders forskning (tre före och tre efter prestationer) av Intrepid Behavioral Health Center på basen fastställde en 36 % minskning av stigmatiseringen kring att söka tjänster för psykiska problem som posttraumatisk stressyndrom. Basetrack utsågs också till bästa teater 2014 i The New York Times .


BOSSS (Big Outdoor Site Specific Stuff)

En Garde Arts fortsatte att växa och skapade den efterlängtade Emerging Arts Festival BOSSS (Big Outdoor Site Specific Stuff) hösten 2015. Från början av 2015 samlade Hamburger flera artister en gång i veckan för att bolla idéer. Hamburger handlade artisterna när verk började ta form, och arbetade med Hudson River Park som ett uppträdande rum. Helt gratis för allmänheten, BOSSS-programmering inkluderade Given The Present, The Future Does Not Depend On The Past (skriven av Sam Alper, komponerad och textad av Deepali Gupta och regisserad av Jimmy Maize), The Visitors (skriven och regisserad av Barbara Cassidy och koreograferad av Johari Mayfield, med Jessica Corbin som körledare), Moms (skriven av Sarah Delappe [dramatikern till The Wolves ] och regisserad av Morgan Green), The Queer Garden (skriven av Kenny Finkle, regisserad av Jessie Geiger, och producerad av Louise English), We Were Wild Once Avsnitt 6: Talks With A Drunk (regisserad av Sanaz Ghajarrahimi), Night, Janitor, Carousel (regisserad av Ellie Heyman), An Evening With Bina48 (regisserad av Andrew Scoville, designad av David Tennant och Kate Freer), This Place (regisserad av Lee Sunday Evans), Gnomads of the Garden (skriven av Stephanie Okun), Long Time (uttänkt av PopUP Theatrics, skriven av Peca Ștefan och regisserad av Tamilla Woodard), och Ghost Card (koreograferad av Megan Weaver och Hassan Christopher).

Vildmark

2016 hade En Garde Arts premiär på Wilderness på Abrons Arts Center i New York, NY. Detta multimediadokumentära teaterstycke talar till sökandet efter koppling mellan föräldrar och barn i familjer bland de komplexiteter som följer med livet på 2000-talet, inklusive mental hälsa, missbruk och kön och sexuell identitet. Inspirerad av medförfattaren och exekutiva producenten Anne Hamburgers egna erfarenheter med sin son, sammanställde detta verk intervjuer, forskning och blandningen av dokumentär och fiktion för att skildra den komplexa resa som föräldrar och barn ger sig ut på när de söker terapi och kommunikation. Wilderness turnerade över hela landet, publicerades av Dramatists Play Service och licensieras nu av högskolor och universitet runt om i världen. 2014 utsågs Wilderness till Critics' Pick i The New York Times , som kallade det ett "fantastiskt, rörande nytt multimediateaterstycke."


Red Hills

2018 hade En Garde premiär på Red Hills (skriven av Asiimwe Deborah Kawe och Sean Christopher Lewis, regisserad av Katie Pearl) i New York, NY. Red Hills var ett platsspecifikt stycke som undersökte frågorna "Vem har rätt att berätta en historia?" och "Vems historia är det?" genom linsen av folkmordet mot tutsierna i Rwanda. Red Hills berättar historien om en amerikansk missionär vid namn David och en rwandisk reseguide vid namn God's Blessing som träffas som tonåringar under folkmordet. Tillbaka i USA skriver David en bok som heter Dogs of Rwanda som blir känd men full av lögner och försummelser. När Guds välsignelse inträffar över boken 20 år senare, driver detta David att återvända till Rwanda, återknyta kontakten med Guds välsignelse för att återuppleva det förflutna och lära sig betydelsen av förlåtelse. Produktionen tog över ett 20 000 kvadratfot tomt och rått golv i en kontorsbyggnad i centrum belägen på 101 Greenwich Street, och förvandlade den till flera platser, inklusive ett NGO-högkvarter, Kigali flygplats, Nyamata folkmordsminnesmärke och Rwandas röda kullar. En av de mest meningsfulla reaktionerna på produktionen kom från en överlevande från folkmordet som blev så rörd av showen att hon frågade om hon kunde ta in ett fotografi av sin egen familj för att lägga till minnesaltaret i uppsättningen.

En Garde Arts koordinator för samhällsengagemang Heather Cohn, tillsammans med Red Hills Community Engagement Facilitator Channie Waites, skapade paneldiskussioner efter showen med experter på Rwanda och helande av trauma. Den 20 juni 2018 bjöds publiken på en rwandisk middag före en förmånsföreställning och uppmuntrades att prata om sina reaktioner på pjäsen, sina tankar om vilka historier som behöver höras och vem som ska berätta för dem, vilka samhällen, grupper och /eller perspektiv de minst förstod och vars berättelser de ville öppna sig för att höra.

Ovanliga röster

Uncommon Voices är en generationsövergripande serie för konst, aktivism, konversation och gemenskap, som inträffade den första måndagen i varje månad på The Commons Cafe i Brooklyn. Sedan lanseringen i januari 2019 har serien innehållit dussintals dramatiker, regissörer och artister vars verk befinner sig i skärningspunkten mellan konst och social rättvisa. Artister som har varit med i Uncommon Voices brottas med ämne som har sträckt sig från frågorna om att undervisa tonåringar på Rikers; kvinnohat och #MeToo; klimatkrisen; och främlingsfientlighet. Några av dramatikerna och scenkonstnärerna med i Uncommon Voices-serien inkluderar Tonya Pinkins , Andre De Shields , Miranda Rose Hall, Nadine Malouf, Pascale Armand, Kevin R. Free, Danny Pudi och Syndee Winters, bland andra

visades En Gardens Uncommon Voices- serie på WNET :s All Arts-program i samarbete med Emmy Award- vinnande producenten Jesse Green. Under 2020 fick serien över 230 000 visningar på alla streamingplattformar.

Ovanliga röster, oväntade platser : På grund av covid-19-pandemin som stoppar alla inomhusföreställningar skapade En Garde Arts ett utomhusalternativ: Uncommon Voices: Unexpected Places . Det här programmet är en platsspecifik fortsättning på Uncommon Voices , där En Garde återvänder till sina rötter och använder staden som sin scen. Den första föreställningen av Uncommon Voices: Unexpected Places innehöll den berömda författaren och artisten David Greenspan i samarbete med Jamie Lawrence i Wartime Canteen for a New Era, där Greenspan och Lawrence uppträdde på en brunstensstol i Brooklyn i oktober 2020.


Fandango för fjärilar (och prärievargar)

Inspirerad av intervjuer med papperslösa invandrare från Latinamerika som bor i New York, tar Fandango for Butterflies (And Coyotes) formen av en fandango — en gemenskapsfest där berättelser väcks till liv genom liveframträdande, musik och dans. Fandango, skriven av Andrea Thome , med regi av José Zayas och originalmusik av Sinuhé Padilla, hade premiär på La MaMa i februari 2020 och var en New York Times Critics Pick. The Times kallade det ett "känsligt porträtt av mittemellan: karaktärer som balanserar de små glädjeämnena i vardagen med rädslan för osäkerhet."

På tröskeln till ICE-razzior i hela staden samlas en grupp invandrare i ett hemligt samhälle i NYC för en fandango. När rädslan inkräktar - rädsla för familjer som lämnats kvar i sina hemländer, rädsla för nära och kära mitt under deras farliga resa till New York, rädsla för att lämna gemenskapscentrets helgedom helt enkelt bara för att få en påse is - en känsla av att kamratskap byggs upp mellan deltagarna. Främlingar blir vänner, vänner blir familj och fandango spelar vidare.

Föreställningarna var på engelska och spanska med undertexter, vilket gjorde showen helt tillgänglig för spanska och engelsktalande publik. Efter den första körningen samarbetade En Garde med NYC Mayor's Office of Immigrant Affairs för sin turné i fem stadsdelar runt New York, som hade en monter på utvalda föreställningar som försåg både invandrare och allierade med resurser och handlingskraftiga åtgärder. Turnén tvingades stänga den 13 mars 2020 på grund av covid-19-pandemin.


Produktionshistorik

1985: The Ritual Project ( Central Park ) Detta samarbete inkluderade författaren Nancy Beckett och kompositören Kim Sherman och skulptören Michael Berkowicz. Regisserad av Michael Engler, framförd av Kate Fugeli som flickan, och sjungs av tre operasångare

1986: Terminal Bar (övergiven bilsalong, SoHo ) skriven av Paul Selig, regisserad av Michael Engler , med Fisher Stevens i huvudrollen

1987: Naked Chambers (korsningen av Greenwich & Chambers Streets, TriBeCa ) skriven av Dick Beebe, med Richard Gottlieb i huvudrollen

1988: 3 Pieces for a Warehouse (lager, Lower Westside) av María Irene Fornés , Anna Cassio och Quincy Long

1989: At the Chelsea ( Hotel Chelsea ) inklusive A Quiet Evening with Sid and Nancy med Penny Arcade (skådespelare) och Steven Wastell; The Room med David Van Tieghem och Tina Dudek; Inbäddad av Ann Carlson ; Brev från döda människor av Frank Maya; och John Kelly som Joni Mitchell

1989: Plays in the Park (Central Park), inklusive Bad Penny skriven av Mac Wellman och regisserad av Jim Simpson

1989: Krapp's Last Tape (1 Main Street, Brooklyn Waterfront) med och regisserad av Paul Zimet från The Talking Band

1990: Crowbar (Victory Theatre, 42nd St) skriven av Mac Wellman, regisserad av Richard Caliban, med musik av David Van Tieghem

1990: Father Was a Peculiar Man ( Meatpacking District ) regisserad av Reza Abdoh , medskriven av Reza Abdoh & Mira-Lani Oglesby

1991: Another Person Is a Foreign Country (Towers Nursing Home, 455 Central Park West) skriven av Charles L. Mee, Jr., regisserad av Anne Bogart

1991: Occasional Grace (Universalist Church i Central Park West & 76th St) i regi av Bill Rauch

1992: Vanquished by Voodoo (fasad av Dwyer Warehouse, Harlem) skriven och regisserad av Laurie Carlos , med Carl Hancock Rux och Viola Sheely

1993: Strange Feet (Natural History Museum of the Smithsonian Institution ) skriven av Mac Wellman, regisserad av Jim Simpson, musik av David Van Tieghem

1993: Orestes ( Penn Yards ) anpassad av Charles L. Mee, Jr., regisserad av Tina Landau , med Jefferson Mays och Theresa McCarthy i huvudrollerna

1994: Marathon Dancing (Grand Ballroom, Masonic Grand Lodge på 71 West 23rd St.) skriven av Laura Harrington, regisserad av Anne Bogart, musik av Christopher Drobny, koreografi av Alison Shafer

1994: Stonewall: Night Variations (Pier 25 on the Hudson River) regisserad av Tina Landau

1995: JP Morgan Saves the Nation (utanför Federal Hall National Memorial vid korsningen av Wall and Broad Streets, Lower Manhattan) bok och text av Jeffrey M. Jones, musik av Jonathan Larson , regisserad av Jean Randich, koreografi av Doug Elkins

1996: The Trojan Women: A Love Story ( East River Park Amphitheatre) skriven av Charles L. Mee, Jr., regisserad av Tina Landau, med Sharon Scruggs i huvudrollen

1996: The Waste Land ( Liberty Theatre (New York, New York) , 42nd St.) regisserad av Deborah Warner , med Fiona Shaw i huvudrollen

1997: Sweet Thereisenstradt (Archa Theatre, Prag ), baserad på Willi Mahlers dagbok, regisserad av Damien Gray

1998: Mystery School ( Angel Orensanz Foundation Center for the Arts , 172 Norfolk St., SoHo) skriven av Paul Selig, regisserad av Doug Hughes , musik och ljuddesign av David Van Tieghem , med Tyne Daly i huvudrollen

1998: Secret History of the Lower East Side (taket på Seward Park High School, 350 Grand St, Lower East Side) skriven av Carlos Murillo, Alice Tuan och Peter Ullian, regisserad av Matthew Wilder

2014: Basetrack Live ( Brooklyn Academy of Music ), skapad av Edward Bilous, samarbetad av Jason Grote & Seth Bockley & Anne Hamburger, regisserad av Seth Bockley, musik komponerad av Michelle DiBucci, Edward Bilous och Greg Kalember. (Inspirerad av webbplatsen One-Eight Basetrack, ett medborgarjournalistiskt projekt med verk av Teru Kuwayama, Balazs Gardi och Tivadar Domaniczky)

2016: Wilderness ( Abrons Arts Center ), Manus av Seth Bockley & Anne Hamburger , Regisserad av Seth Bockley, Movement av Devon DeMayo & Patrick McCollum, Musik av Kyle Miller & Towr's, Kyle Henderson & Desert, Noises och Gregory Alan Isakov , Video av Michael Tutaj, Ljud av Mikhail Fiksel , Ljus av Scott Bolman.

2018: Red Hills (101 Greenwich Street), skriven av Asiimwe Deborah Kawe och Sean Christopher Lewis, regisserad av Katie Pearl; med skådespelarna Christopher McLinden och Patrick J. Ssenjovu; komposition och livemusik av Farai Malianga och sångaren Sifiso Mabena; scenografi av Adam Rigg; ljusdesign av Brian Aldous & Adam Macks; kostymdesign av Angela M. Fludd; och dramaturgi av Morgan Jenness.

2020: Fandango for Butterflies (And Coyotes) ( La MaMa Experimental Theatre Club ), skriven av Andrea Thome, regisserad av José Zayas, originalmusik av Sinuhé Padilla; med skådespelarna Carlo Albán, Jen Anaya, Silvia Dionicio, Sinuhé Padilla, Andrés Quintero, Frances Ines Rodriguez, Roberto Tolentino och Tania Mesa; scenisk och projektionsdesign av Johnny Moreno; ljusdesign av Lucrecia Briceno; ljuddesign av Marcelo Añez; kostymdesign av Fabian Fidel Aguilar; och koreografi av Alexandra Beller.

Utmärkelser

Obie Awards (6): Bad Penny (Bästa nya amerikanska pjäs: Mac Wellman ) 1990; Bad Penny (Bästa regi: Jim Simpson 1990; Crowbar (Föreställning: Elzbieta Czyzewska) 1990; En Garde Arts (Obie Grant) 1991; Orestes (föreställning: Jefferson Mays ) 1994; The Trojan Women (Spelande: Sharon Scruggs) 1997s

Drama Desk Awards (2): The Waste Land (Outstanding One Person Show, Unique theatrical Experience) 1997

Outer Critics Circle Awards (1): Crowbar (Special Award) 1989-90

Edwin Booth Award, 1995

Personalinformation

Anne Hamburger (grundande konstnärlig ledare) grundade En Garde Arts 1985. Som dess konstnärliga ledare och kreativa producent är hon ansvarig för banbrytande platsspecifik teater i New York på 80- och 90-talen, med sina gator och historiska landmärken som sin scen. Hamburger producerade verk av konstnärer som nu är internationellt kända: Anne Bogart, Charles L. Mee, Tina Landau, Jonathan Larson och Reza Abdoh, med storskaliga främst utomhusarbeten. 1999 fortsatte hon med att lansera och driva Creative Entertainment, en global division för Disney där hon förde in de bästa teaterkonstnärerna till parkerna för första gången i deras historia. Hon återvände sedan till NYC och återlanserade En Garde Arts 2014. I sin andra inkarnation utvecklar En Garde teater som har social förändring i kärnan, och samlar några av de finaste mest visionära artisterna som arbetar på teatern idag. En Gardes producerande struktur är mycket samarbetsvillig och uppmuntrar artister att utforska berättande genom musik, rörelse, multimedia och platsspecifikitet.

För sitt arbete har hon vunnit 6 Obies, 2 Drama Desk Awards, en Outer Critics Circle Award, Lee Reynolds Award och Exceptional Merit in Media Award från The National Political Women's Caucus.

Anne är medlem i League of Professional Theatre Women och är mottagare av en exceptionell meritpris i media från National Political Women's Caucus. Hon tog examen med en Master of Fine Arts-examen från Yale School of Drama .


Heather Cohn (Executive Director) antog rollen som verkställande direktör för En Garde Arts efter att ha tjänstgjort som Director of Development & Community Engagement. Hennes arbete med En Garde inkluderar omfattande insamlingar, samhällsengagemang, styrelserelationer och konstnärlig och skattemässig planering. Heather var utvecklingschef för Epic Theatre Ensemble i 4,5 år och arbetade innan dess med New York Theatre Workshop, The Pearl Theatre Company och Theatre Communications Group .

Heather är också en av grundarna och den producerande chefen för Flux Theatre Ensemble, ett off-off-Broadway-företag som grundades 2006. Med Flux har Heather producerat 27 hela produktioner, inklusive 16 världspremiärer. Hon är regissör för nio Flux-produktioner, med dramatiker inklusive Gus Schulenburg, Erin Browne, Kristen Palmer, Kevin R. Free och Johnna Adams. Hon fungerade som assisterande regissör till Austin Pendleton på Johnna Adams Gidion's Knot. Hon har också regisserat med företag som Rattlestick, Lark Play Development Center, Cherry Lane, EstroGenius Festival och Planet Connections.

Hon är styrelsemedlem i League of Professional Theatre Women (LPTW) och fungerar som medordförande i Task Force för transinkludering. Hon var medlem i Producers' LAB med WP Theatre och har tagit examen från Vassar College där hon studerade latinamerikanska studier och tillbringade tid på Kuba och Chile.

En Garde Arts 2014 till nu

Officiell webbplats [15] New York Times recension om vildmarken [16] New York Times inslag om vildmarken [17] Georgetowner recension om vildmarken [18] Village Voice recension om vildmarken [19] MD Teaterguide recension om vildmarken [20] Teater Pizzazz recension on Wilderness [21] Metro Weekly Feature on Wilderness [22] Washington Post Feature on Wilderness [23] NBC Feature on Wilderness [24]

New York Times Review på Basetrack Live [25] New York Times Feature på Basetrack Live [26] New York Times Feature på Basetrack Live [27] The Daily Texan Review på Basetrack Live [28] Daily Bruin Review på Basetrack Live [29] Theatre Mania Review på Basetrack Live [30] Broadway World Feature på Basetrack Live [31] BAM Feature på Basetrack Live [32] American Theatre Feature på Basetrack Live [33]

En Garde Arts 1985 till 1999

Information från The New York Times onlinearkiv och En Garde Arts arkiv.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=En_Garde_Arts&oldid=1128321474 "