En Art
" One Art" är en dikt av den amerikanska poeten Elizabeth Bishop , ursprungligen publicerad i The New Yorker 1976. Senare samma år inkluderade Bishop dikten i sin bok Geography III , som inkluderar andra verk som "In the Waiting Room" och "Älgen". Det anses vara en av de bästa villanellerna i det engelska språket, och jämförs med verk av WH Auden , Dylan Thomas , Theodore Roethke , Sylvia Plath och fler.
Dikten delar titeln på en samling biskopsbrev från 1928 till 1979, publicerad som hennes självbiografi 1994. Dessa brev utbyttes med många inflytelserika personer i hennes liv, såsom hennes mentor på Vassar, Marianne Moore, och hennes mångåriga vän och samarbetspartner Robert Lowell . "One Art" anses av vissa vara självbiografisk. Dikten skrevs under en period av separation från sin partner, Alice Methfessel, och det var ett av hennes sista verk; hon dog tre år efter att den publicerades 1979.
Geografi III och dikten inom möttes av positiva kritiska recensioner och utmärkelser; 1976 och åren efter fick hon både National Book Critics Circle Award och " Books Abroad "/ Neusdadt International Prize for Literature och valdes in i American Academy of Arts and Letters .
Bakgrund
"One Art" berättar om alla betydande förluster som Bishop hade råkat ut för i sitt liv, som går tillbaka till hennes fars död när hon var åtta månader gammal och den efterföljande förlusten av hennes sörjande mor, som var permanent instängd på mentalsjukhus när Bishop var fem år gammal. Hennes flytt från Worcester, Massachusetts , till Nova Scotia var den första av många, eftersom hennes hälsa och uppväxt diskuterades av medlemmar i hela hennes familj. Hon använde ett arv från sin far för att resa till Key West, Florida. 1951 reste hon till Brasilien på ett resestipendium från Bryn Mawr College , där hon träffade Lota de Macedo Soares och stannade där med henne i nästan sjutton år tills Soares begick självmord 1967.
1970 accepterade hon Robert Lowells inbjudan att ta över hans lärarposition under några terminer vid Harvard University , innan hennes kommande pensionering. Bishop bodde på campus i Kirkland House , där hon träffade hussekreteraren Alice Methfessel, tjugosju vid den tiden. Methfessel hjälpte henne att anpassa sig till sitt nya liv, och de två blev nära mycket snabbt och utvecklade en intim relation.
Bishops liv, och särskilt hennes relationer med dessa kvinnor, hölls hemligt. Vid ett tillfälle instruerade Bishop Methfessel att förstöra alla bevis på deras förhållande och sa: "Jag är gammaldags och tror på diskretion och privatliv". Hon skulle hänvisa till Methfessel som sin sekreterare eller vän, och Methfessel förväxlades ofta för Bishops vårdgivare. Nu i sextioårsåldern hade Bishops astma förvärrats och parades ihop med dysenteri som försvagade hennes immunförsvar; tandproblem som krävde många ingrepp och reumatism gjorde det smärtsamt och svårare för henne att gå eller skriva. Hon ville hålla jämna steg med sin följeslagare som var mer än trettio år yngre och började missbruka Nembutal för att sova och Dexamyl för att undertrycka hennes aptit och stabilisera hennes humör. Methfessel övervakade inte bara hennes mediciner utan hjälpte till att hålla Bishop organiserad och aktiv i sina dagliga aktiviteter och sin karriär.
Bishop och Methfessel reste jorden runt tillsammans, och deras förhållande blomstrade i fem år tills Bishops beteende och alkoholism drev en kil mellan dem. Våren 1975 hade Methfessel träffat någon annan och var förlovad med att gifta sig. De två upphörde dock inte att motsvara varandra. Methfessel skrevs in i Bishops testamente att ärva nästan all hennes rikedom och egendom och fick i uppdrag att utföra ett assisterat självmord om Bishops hälsa skulle försämras till en viss punkt.
I oktober 1975 började Bishop skriva "En konst". Hennes första utkast, "How to Lose Things", "The Gift of Losing Things" och "The Art of Losing Things" var en prosa -tung biktskrift som skildrade vad hon hade förlorat och hur det kunde vara en lektion. Det slutliga utkastet "One Art" är en mycket mer distanserad och strukturerad krönika över förlusterna i hennes liv som har lärt henne en läxa, och en mycket närvarande förlust hon står inför och lär sig av. Året därpå publicerades villanellen den 26 april 1976, numret av The New Yorker, liksom hennes bok Geography III , som var år på väg och tillfredsställde den elegin hon alltid tänkt skriva.
Under de kommande åren skulle Bishop hitta Methfessel igen och tillbringa de återstående åren i hennes sällskap fram till ett hjärnaneurysm 1979 som resulterade i hennes död.
Skrift
Bishop skrev sjutton utkast till dikten, [ självpublicerad källa ] med titlar inklusive "How to Lose Things", "The Gift of Losing Things" och "The Art of Losing Things". I det femtonde utkastet hade Bishop valt "One Art" som sin titel. Dikten skrevs under två veckor, en ovanligt kort tid för Bishop. En del av stycket är anpassat från en längre dikt, Elegy , som biskopen aldrig färdigställde eller publicerade.
Utkast
Dikten förändrades på specifika sätt från det första till det slutliga utkastet. Bishops karriär skilde sig från många av hennes kollegor, som Robert Lowell, eftersom hon hatade bekännelsepoesi. "Dessutom har de sällan något intressant att 'bekänna' ändå. Mestadels skriver de om en massa saker som jag borde tycka var bäst att lämna osagda." För att hålla sitt ord reviderade Bishop kraftigt journalanteckningen i ett första utkast för att ta bort hennes röst och allt specifikt som skulle ge bort henne. Till exempel, "exceptionellt / vacker eller bländande intelligent person / (förutom blå ögon)" ändras till "(den skämtande rösten, en gest jag älskar)", vilket ger Bishop det avstånd hon siktade på. När det publicerades i The New Yorker, svarade dess förläggare Howard Moss att "One Art" var "...upprörande och ledsen" och att Bishop hade fastställt "...precis rätt avstånd".
Forskare har noterat många särdrag om intentionerna bakom dikten genom att analysera de föränderliga särdragen i varje efterföljande utkast, ofta med hjälp av denna analys i sin tolkning av den slutliga dikten från dess utkast. I ett samtal med filmredaktören Walter Murch jämförde Michael Ondaatje den kreativa skrivprocessen i "One Art", "I litteraturen, även i något så intimt som en dikt, kan dessa tidiga utkast vara lika egensinniga och slumpartade som de tidiga stadierna av en film. Titta på klyftan mellan det stökiga, till synes nästan värdelösa, det första utkastet till Elizabeth Bishops "One Art" och den anmärkningsvärt strama och suggestiva slutversionen av hennes nittonradiga villanell". Som att redigera en film, lade Bishop ut en sekvens av hennes tankar och känslor och kom sedan tillbaka och organiserade den i en villanell som att lägga ett pussel. I varje utkast som följde skulle hon komma närmare att nå den formen, med strukturen, rim och refränger som sina kantstycken. Efter att ha brottats med flera utkast till den här dikten, sa Bishop att denna perfekta villanell äntligen precis kom till henne. "Jag kunde inte tro det - det var som att skriva ett brev." Bishop såg till att ta med "En konst" i sin bok, Geografi III , som hon hade arbetat med i några år.
Innehåll
Biskopens liv präglades av förlust och instabilitet, vilket återspeglas i många av dikterna i Geografi III . "One Art" berättas av en talare som detaljer om att förlora små föremål, som gradvis blir mer betydelsefulla, och flyttar från felplaceringen av "dörrnycklar" till förlusten av "två städer" där talaren förmodligen bodde, till exempel.
Den första strofen ger diktens tes; vi kommer alla att förlora saker och bli mycket bättre på det som vi gör. Hitta silverkanten i det, det är ingen katastrof. Ordet "uppsåt" ger handlingskraft åt makter som finns, och de "så många saker" som kommer att gå förlorade.
Den andra strofen sammanfattar det med temat "övning ger färdighet", och ger exempel på varje dag, livslånga, breda och ytliga förluster. Dessa exempel kommunicerar att inte bara alla förlorar saker, utan alla förlorar saker hela tiden.
Den tredje strofen börjar krönikan om Elizabeths förluster i livet, spiral "längre" och "snabbare" mot den sista strofen. "Platser och namn, och vart det var meningen att du skulle resa" representerar ångertemat i denna dikt.
Den fjärde strofen är ett unikt ögonblick för Bishop, där hon använder "min" och talar om specifika och personliga erfarenheter som har lärt henne en läxa. Mamman hon talar om här var främmande för Bishop vid fem års ålder när hon var permanent institutionaliserad, denna "klocka" kan helt enkelt representera ett minnesmärke hon höll som inte betydde något för henne, eftersom hon inte kände en stark koppling till sin mamma. Det var meningen att hon skulle skriva ett kritiskt svar på Sylvia Plaths brev till sin mor 1975, men eftersom hon inte kunde relatera till den mor-dotter-relation Plath uttrycker, gick Bishop inte längre med sin kritik av dessa, som hon ansåg var ytlig. Husen hon har förlorat är från hennes barndom från att flytta runt mycket och hennes förhållande till Methfessel; de två var förbundna genom sina resor och den tid de tillbringade tillsammans i paradis. Att specificera hennes "näst sista" hus för att indikera att hennes liv inte är över ännu, detta är viktigt på grund av hennes mentala hälsa och självmordstendenser vid denna tidpunkt i hennes liv.
Den femte strofen, och den sista tercet, relaterar tillbaka till de starka teman för resor från hennes bok, Geografi III. En skillnad mellan husen i den föregående strofen, dessa städer, riken, floder och kontinenter är ett större, "större" skådespel av hennes förlust. Forskare har upptäckt de exakta platserna hon talar om här. De finns över hela världen och i perioder av hennes reseliv, men understryker perioden då hon bodde i Brasilien med sin långvariga kärlek Lota de Macedo Soares , en arvtagare till en stor egendom, ett "rike" i Brasilien. "Hon hade förlorat de tre husen i 'One Art' i Key West , Petrópolis och Ouro Prêto , sa hon till David McCullough ." [ citat behövs ]
Den sista kvaden är det sista omnämnandet av ämnet för biskopens nuvarande förlust och avslöjar att syftet med att skriva dikten är personlig helande och tillväxt. Biskop , som nämns i Skrivande i den här artikeln, höll en balans mellan att ta avstånd från en dikt skriven om hennes liv, och "skämtrösten" som nämns här är det enda fysiska draget som refererar till Bishops förlorade partner. Paranteserna och den lilla beskrivningen ger en inblick i vad Bishop tänker på när han skriver dikten. Detta är ett avgörande inslag i strofen på grund av nästa paus inom parentes som återigen uttrycker att "konsten att förlora är inte för svår att bemästra" (ett ögonblick då refrängen avviker från "konsten att förlora är inte svår att bemästra") , avbryter Bishop raden för att påminna sig själv om att "( Skriv det! )" och påminna sig själv om budskapet som hon predikar.
Form
Dikten är en villanelle , en ursprungligen fransk poetisk form som är känd för att i allmänhet behandla pastorala teman. Bishop är en känd formalist i hennes dikter, som noga följer reglerna för en struktur; även om den sista strofen ironiskt nog bryter från formatet, och våra förväntningar, med hjälp av parentes, kursiv stil, ett em-streck och en avvikelse i ordalydelsen i refrängen. Brad Leithauser skrev om dikten att, förutom " Do not go not gentle into that good night " av Dylan Thomas , att den "...kan ha tagit det utarbetade strofarrangemanget även om italienarna inte hade uppfunnit det trehundra år sedan."
ABA-rimschemat "One Art" växlar mellan slutljudet "-er" och "-ent", där den sista strofen upprepar A-ljudet, som med villanellen. Refrängerna, "Konsten att förlora är inte svår att bemästra", som varierar i artonde raden, "konsten att förlora är inte för svår att bemästra". Villanellen har ingen fast meter, men Bishop håller ett mönster av omväxlande elva och tio stavelser, med övervägande jambisk pentamer .
I en intervju med Elizabeth Spiers 1978 sa Bishop att hennes tankar när hon skrev "One Art" alltid var på villaneller. "Jag har velat skriva en villanelle hela mitt liv men jag har aldrig kunnat. Jag skulle starta dem men av någon anledning kunde jag aldrig avsluta dem." Du kan se denna avsikt när du undersöker de ursprungliga utkasten där man kan urskilja skelettet av en villanell; hon valde sina ramsor och avstod först och fyllde i resten Brett Millier har bedömt att "Bishop tänkte på dikten som en villanell från början, och spelet av "tvåor" inom det - två floder, två städer, den förlorade älskaren betyder inte att vara "två" längre - tyder på att en två-rim villanell är en form som passar innehållet."
teman
Bishop ingjuter ett huvudtema i denna dikt, förlust, som får konsekvenser som bildar förgrenade teman om lärande, ånger och resor.
Förlust
Nästan uttryckligen, skriver Bishop för att utforska temat förlust när hon reflekterar över sina förluster. Genom att använda villanellformen betonar Bishop det oundvikliga av förlust när hon sätter upp en stel struktur, och sedan upprepade gånger bryter den, lägger till hyperslag eller försvinnande stavelser, använder halvrim och en ändrad slutrefräng , för att nämna några. Förlust känns i denna dikt genom Bishops vaga, men inte så vaga, exempel på saker som alla förlorar eller kan älska; förlusten blir ett ögonblick i den större kommentar om mänsklig existens som konsten eftersträvar. Detta koncept drar tillbaka till titeln, förlust är en konst och konsten att förlora lär sig genom förlust, inbäddad i vardagen och närvarande i de viktigaste ögonblicken i våra liv. Detta är precis det fortskridande som dikten följer, och den fungerar som en filosofisk teori om liv och förlust, som drar exempel från hennes liv.
Inlärning
Det som tillfredsställer och tröstar Bishop i denna process att skriva, såväl som att förlora, är att hon lär sig och förstärker en färdighet, förmågan att förlora. Det är precis som ordspråket säger, "övning ger färdighet". Det här temat är nästan en motsats till temat ånger, och det är huvudtaget från den här lektionen om förlustlektioner. Objektiviteten i frasen, "Konsten att förlora är inte svår att bemästra", lämpar sig för lektionen som biskopen försöker förmedla; om en lärare använde ett språk som tydde på partiskhet, kommer hela lektionen att äventyras. Förvecklingarna med undervisning och lärande känns lika djupt som förlust, och Bishops dikt ramar in var och en av dem som en konst, konsten att förlora och lära sig att förlora.
Ångra
Ånger, mer än ånger, är den allmänna attityden och tonen i denna dikt när biskop berättar om eller minns sina förluster. Ånger är naturligtvis en antagonist till att lära och växa från erfarenheter av misslyckanden, och det beter sig på samma sätt som de erfarenheter Bishop nämner här. Raden "Jag saknar dem, men det var ingen katastrof", talar starkt för detta tema.
Resa
Att resa var en viktig stapelvara för Bishop, och det inspirerade mycket av hennes författarskap innan "One Art". Därför främjar hon resor i "One Art", även om det är en källa till förlust. Hon använder resor som ett tema här för att främja en känsla av carpe diem , gripa dagen, som relaterar tillbaka till upprepade föreställningar om att allt är bundet, eller avsett, att gå förlorat att man inte ska skygga för någonting av rädsla för att förlora det; att förlora det är ingen katastrof.
Reception
Dikten mottogs väl vid tidpunkten för dess publicering av jämnåriga och poetkolleger. Under de närmaste åren skulle Bishop tilldelas Books Abroad / Neustadt International Prize 1976, National Book Critics Circle Award 1977, valdes in i American Academy of Arts and Letters 1976 för sina tidigare verk och särskilt hennes bok, Geography III] .
Brett Miller skrev att "One Art" "kan vara det bästa moderna exemplet på en villanell..." tillsammans med Theodore Roethkes " The Waking ".