Emo de Medeiros

Emo de Medeiros
Vodunaut #002 (Hypercharger)
Hemsida	www .emodemedeiros .com

Emo de Medeiros (född 1979) är en beninesisk konstnär som bor och arbetar i Paris, Frankrike och i Cotonou, Benin .

Hans arbete utforskar teman om transkulturalism , transformerande identiteter, postkoloniala representationer och globalisering som en världsomspännande hybridisering och mutation. Han ifrågasätter också den afrikanska kontinentens omvandlingar i samband med den digitala revolutionen och förekomsten av ett panafrikanskt 2000-tals TransAfrika i övergången mellan tradition och accelererad innovation.

Bakgrund och utbildning

Efter att ha tillbringat sin barndom och tonår i Cotonou, Benin , flyttade han till Frankrike för att fortsätta en akademisk utbildning. Han tog examen från Ecole Normale Supérieure i Paris där han studerade historia, sociologi och antropologi, varefter han fortsatte sin utbildning vid Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts också i Paris.

Medan han var i Beaux-arts började han fokusera på digital konst: digital fotografi, grafisk design, 3D-modellering, digital video och interaktiva enheter, och utforskade specifikt förhållandet mellan tid och minne genom begreppet intensitet (ögonblickets intensitet), kopplat till hans experimentella och elektroniska musikutövning. Efter att ha avslutat konstskolan regisserade han musikvideor och experimentella kortfilmer samtidigt som han fortsatte sin praktik som kompositör och producent av elektronisk musik i Paris. Han flyttade sedan till Boston, där han deltog i klasser vid Massachusetts College of Art and Design , innan han återvände till Frankrike och slutligen till Benin.

Arbete

Emo de Medeiros verk korsar en mängd olika medier, inklusive fotografi, video, textil, målning, performance och skulptur, och undersöker teman om sociala och symboliska interaktioner, om förhållandet till den digitala civilisationen, om etnicitet och panaafrikanism i en post- koloniala sammanhang. Han förknippas ibland med afrofuturism .

Hans praktik är baserad på begreppet kontextur , definierad som skapandet av artefakter baserade på sammankopplingar mellan kulturer, material, koncepttekniker och metoder från olika områden, epoker och användningsområden. Speciellt blandar hans verk ofta tekniska element (som anslutna enheter) och former från klassisk afrikansk konst, särskilt från Benin, eller smälter samman konstgenrer som installation och performance, vilket till exempel resulterar i föreställningen om performativ installation där allmänheten representerar en semantisk element i sin egen rätt, såsom Kaleta/Kaleta som presenterades i Palais de Tokyo 2014.

2015 presenterade han Pavillon du Bénin under den 56:e Venedigbiennalen, en hemlig installation som ligger bredvid den franska paviljongen i Giardini, biennalens huvudplats. Det tillfälliga stycket var en ironisk politisk kommentar om den hemliga afrikanska säljarfigurens frånvaro i verken som presenterades på biennalen, trots deras mycket synliga närvaro i turiststäder i Italien, om den ekonomiska och symboliska maktbalansen som gör närvaron av nationella paviljonger av afrikanska länder svåra, och om kontroversen angående den kenyanska paviljongen där de flesta av artisterna som presenterades var kineser.

Hans verk har visats i flera solo- och grupputställningar i Benin, Frankrike, Storbritannien och Sydafrika. Den presenterades också på Salon de Montrouge 2013, på Palais de Tokyo i Paris 2014, på Dakar Biennale och på Arts in Marrakech (AiM) International Biennale 2016.

Utställningar

2021

• 13:e Gwangju-biennalen. Kuratorer: Defne Ayas och Natasha Ginwala. Gwangju, Sydkorea
• Ex Afrika . Curator: Philippe Dagen. Musée du Quai Branly, Paris, Frankrike.
• XXII Paiz konstbiennal. Kuratorer: Gabriel Rodriguez och Alexia Tala. Guatemala City, Guatemala.
• Comme de longs echos . Kuratorer: Jean-Michel Jagot och Julie Pellegrin. Garenne- Lemot/Musée Dobrée, Nantes, Frankrike.
• Rhizomer . Curator: Paula Nascimento. La Base Sous Marine, Bordeaux, Frankrike
• Ce qui s'oublie et ce qui reste . Curator: Meriem Berrada. Musée National de l'Histoire de l'Immigration, Paris, Frankrike.

2020

• Titta nu här (The African Art of Appearance) . Curator : Renny Ramakers. New North, Amsterdam, Nederländerna.
• Maison de Force . Curatorer: Marynet J. och Cléophée Moser, le Collectif Eaux Fortes. Aedaen Gallery, Strasbourg, Frankrike.

2019

• Cosmopolis #2.0: Rethinking the Human . Kurator: Kathryn Weir. Centre Pompidou, Paris, Frankrike.
• 21:a samtidskonstbiennalen Sesc_Videobrasil, Imagined Communities . Konstnärlig ledare: Solange Farkas. Curator: Gabriel Bogossian. Sao Paulo, Brasilien.
• São Tomés konstbiennal VIII. Curator : Renny Ramakers. São Tomé och Principe, Brasilien.
• TIIT , prestation. Goethe Institut, Salvador de Bahia, Brasilien.

2018

• Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence , Curator: Kathryn Weir. Centre Pompidou, i samarbete med Mao Jihong Arts Foundation, Chengdu, Kina.
• Biennale de Casablanca 4:e upplagan, Récits des bords de l'eau (Berättelser om vattenmarginaler) . Konstnärlig ledare: Christine Eyene . Casablanca, Marocko.
• LagosPhoto Festival 2018. Curatorer : Eva Barois De Caevel, Wunika Mukan, Charlotte Langhorst och Valentine Umansky. Lagos, Nigeria.
• Chromatics , separatutställning, 50 Golborne Gallery, London, Storbritannien.
• Les pouvoirs des émotions . Kuratorer: Laure Kaltenbach och Armelle Pasco. Centre Pompidou, Paris, Frankrike.
• Dak'art Biennale 13:e upplagan, L'heure rouge / Une nouvelle humanité (Den röda timmen / En ny mänsklighet) . Konstnärlig ledare : Simon Njami. Palais de Justice, Dakar, Senegal.
• Do Disturb , scenkonstfestival. Curator : Vittoria Matarrese. Palais de Tokyo, Paris, Frankrike.

2017

• Africa Aperta II , grupputställning. Galerie Dominique Fiat, Paris, Frankrike.
• Videobrasil Contemporary Art Festival. Konstnärlig ledare: Solange Farkas. Sao Paulo, Brasilien.
• Digital Africa , gruppshow. Curator : Christine Eyene. OGU MAG-galleri, Tokyo, Japan.
• Die Schönheit im Anderen , grupputställning. Kurator: Mark Gisbourne. Lieberose slott, Tyskland.
• Den svarta sfinxen , gruppshow. Primo Marella-galleriet, Milano, Italien.
• Flow of Forms/Forms of Flow , gruppshow. Kuratorer : Kerstin Pinther och Alexandra Weigand. Galerie Karen Wimmer, München, Tyskland.
• Afriques Capitales , grupputställning. Curator : Simon Njami (installationsförslag av Dominique Fiat), Grande Halle de La Villette, Paris, Frankrike.
• Vers le Cap de Bonne-Espérance , grupputställning. Kurator: Simon Njami. Gare Saint-Sauveur, Lille, Frankrike.
• Le Havre - Dakar, partager la mémoire , grupputställning. Curator : Cédric Crémière. Muséum d'histoire naturelle, Le Havre, Frankrike.

2016

• Transpositions , 50 Golborne Gallery, London, Storbritannien
• Transmutations , Backslash Gallery, Paris, Frankrike
• 12:e Dakarbiennalen, Witnesses of the Invisible , Dakar, Senegal
• 6:e Marrakechbiennalen, "Not New Now", Marrakech, Marocko

2015

• All things magic , RSF-galleri, Paris, Frankrike
• Venedig Biennale Off, Benin Pavilion , Venedig, Italien
• Vodunaut , Center Arts et Cultures, Abomey-Calavi, Benin

2014

• Kaleta/Kaleta , Palais de Tokyo, Paris, Frankrike

2013

• Black Light Sanctuary , 58:e Salon de Montrouge, Montrouge, Frankrike