El Hortelano

El Hortelano
El Hortelano by Edi Clavo cropped.jpg
Född
José Alfonso Morera Ortiz

6 augusti 1954
Valencia , Spanien
dog 20 december 2016 (2016-12-20) (62 år)
Madrid , Spanien
Nationalitet spanska
Känd för Måla, rita
Anmärkningsvärt arbete Osa borgmästare , Pater Noster , Madre Agua , Humano
Rörelse La Movida Madrileña
Utmärkelser Guldmedalj för förtjänst i de sköna konsterna 2009 (Spaniens kulturministerium); Pop Eye-priset för plastisk konst 2011
Hemsida http://www.elhortelano.es (spanska)

José Alfonso Morera Ortiz (6 augusti 1954 – 20 december 2016), allmänt känd under sitt konstnärsnamn, El Hortelano (trädgårdsmästaren), var en målare. Han var inflytelserik i den motkulturella rörelsen känd som Movida Madrileña , tillsammans med artister som Ouka Leele , Ceesepe , Guillermo Pérez Villalta , filmregissören Pedro Almodóvar , sångaren Alaska och fotografen Alberto García-Alix . El Hortelanos målarstil utvecklades över tiden, och denna utveckling inkluderar en förvrängd figurativ period, en romantisk period av orange tonalitet och, senare, en period där lyrik och naturalism betonades. Han anses vara en av de viktigaste spanska konstnärerna i sin generation och tilldelades guldmedalj för förtjänst i konst den 3 november 2010.

Tidigt liv

El Hortelanos far, José Morera Martínez, var apotekare och en ivrig målare och keramiker. Hans mor, Cándida Ortiz Ortiz, publicerade sju poesiböcker. Liksom sin släkting född ett sekel tidigare, Jaume Morera i Galícia , blev El Hortelano en naturmålare. Vid tio års ålder insjuknade El Hortelano i hepatit , som förvärrades av brucellos ; och han var sängliggande i ett och ett halvt år. Från sin säng, med sin kikare, lade han märke till en granne som ritade i en närliggande lägenhet och fick så småningom träffa honom. Konstnären var Ambrós , skaparen av Capitán Trueno , en av karaktärerna i serierna publicerade av Ediciones Vértice (Superman, Spiderman, The Incredible Hulk, El Jabato, etc.). Efter exemplet från sina komiska hjältar kom han på ett nytt namn för sig själv, "Morera El Hortelano" (Trädgårdsmästaren Morera).

1972 slutade han universitetet och reste genom Europa med konstnärskollegan Roberto Jiménez. Han läste underjordiska serier av sina vänner Mariscal , Nazario , bröderna Farriol, Montesol och Max, och höll kontakt med dem även när de åkte till Barcelona för att skapa tidningen El Rrollo enmascarado . Påskyndad av Mariscal publicerade han också några teckningar i tidningarna Star , Ajoblanco , El Viejo Topo och Triunfo . 1973 hölls den första utställningen av hans verk på Yes Gallery i Valencia.

Movida madrileña

Som 21-åring kallades El Hortelano till militärtjänst i Madrid. På sin första söndagsledighet begav han sig till Rastro-loppmarknaden för att träffa målaren, Ceesepe, som hade lagt ut en annons i Star för sitt seriestånd, Cascorro Factory. El Hortelano knöt snart en vänskap med Ceesepe och gjorde en serie covers för Star. Han blev också vän med Alberto García Alix, Montxo Algora, Miguel Ángel Arenas, Alaska, och andra uppåtstigande artister som brukade träffas på en bar som heter La Bobia. Ceesepe och han satte upp en studio inte långt borta, och den blev snart en samlingspunkt för Movida . Målaren och fotografen Ouka Leele gick med i gruppen 1976 och tog sitt konstnamn från en stjärna i ett av El Hortelanos verk. Efter en vistelse i Paris och London hyrde de en lägenhet med Ouka Leele. [ förtydligande behövs ] På natten hittade de inspiration i barer som El Pentagrama, La Vía Láctea och dagens viktiga nattställe, El Sol. 1977 såg de också grupputställningar på gallerierna Griffith, the Starless och Antonio Machado i Madrid och på El Ascensor i Barcelona.

1978 bodde de i ett torn i ett litet palats i Montjuïc , Barcelona , ​​där de kunde träffas regelbundet med Mariscal , Broto, García Sevilla, Frederic Amat och andra katalanska konstnärer. El Hortelano designade tyger – ett med konstiga trafikljushuvuden och ett annat med figurer med underhållande och fantastiskt förvandlade ansikten, för företaget Etamin.

Moda, Europa requiem och Koloroa

1980 satte El Hortelano upp sin första soloshow med titeln "Moda" (Mode), där han visade slutstycket med 4 paneler från sin bok med tecknade serier, Europa Requiem , som skildrar de fyra årstiderna i tunnelbanan. Utställningen samlade teckningar och dukar med fantasifulla mönster baserade på flygutrustning, flygande kostymer och komplexa karaktärer med kroppar av tv-apparater, telefoner, kontakter, glödlampor, spiraler och klockor. Det öppnade på René Metrás Gallery i Barcelona på ett spektakulärt sätt. El Hortelano, som hade en havsabborre för slips, rullades in i det fullsatta rummet på en sjukhussäng av Ouka Leele och en vän utklädd till sjuksköterskor, åtföljd av en siren från en ambulans som de hade hyrt. Skådespelet kom ut i tidningarna dagen efter.

Filmen från showen släpptes senare samma år av företaget Vídeospot i en 26-minuters video med titeln Koloroa . I videon tar El Hortelano och Ouka Leele rollen som nyhetsläsare. Koloroa fick sin premiär på Fundació Joan Miró innan den sänds en tid senare på tv i Paloma Chamorros program " La Edad de Oro" (Guldåldern). Den sändes också på Reina Sofia-museet och på tv-stationer i New York, Japan, Nederländerna och Tyskland.

Under dessa år reser El Hortelano och Ouka Leele genom Europa, USA och Mexiko och delar med formgivarna Montxo Algora och Javier Romero ett loft i Tribeca, New York

El Hortelano deltog också i flera grupputställningar i Barcelona och Madrid. René Metrás Gallery-utställningen 1982 innehöll också verk av Ouka Leele , Mariscal och Ceesepe . Mallorcafödde målaren Miquel Barceló , som precis hade anlänt till Barcelona, ​​gjorde också ett framträdande.

1982 flyttade El Hortelano, tillsammans med Ouka Leele, till en vind i Calle Monte Esquinza, vilket öppnade nya horisonter inom måleriet för honom. Han betonade likheten mellan månen, molnen, byggnaderna och de vardagliga saker som omger oss. En avskuren nagel eller en apelsinskiva blev en avtagande måne, ett apelsinskal till ett spiralformat moln, en hand en stjärna och en öppen bok till en byggnad i hörnet.

Ägarna till Moriarty Gallery spelade en mycket viktig roll för att introducera honom på konstmarknaden. El Hortelano medverkade också i två kortfilmer av Ceesepe ( Buenaventura och El Bruto och Amor Apache ) . Han vågade sig också på gravyrer, efter att ha undervisats av Fernando Bellver i ateljén Mayor 26. Han färdigställde en serie teckningar kallade "La Estatua del Jardín Botánico" (Statyn i den botaniska trädgården), baserade på verserna från en av Radio Futura mest kända låtar.

Anmärkningsvärd serie verk

El Manifesto Emocionado (1984)

1984 led El Hortelano förlusten av sin far, två år efter sin brors död. Hans sorg kan ses i målningar som förmedlar en känsla av ensamhet och tystnad. De energiska karaktärerna som hade ockuperat praktiskt taget hela duken hade försvunnit. Han målade sin brors och pappas frånvaro, deras oväntade försvinnande. Han lämnade jackan som höll dem varma på stolsryggen, skorna och kartan som användes för att resa på ett bord, en halvskalad apelsin och andra orörda som representerade ett kortlivat liv. Han publicerade två böcker med dikter, skrifter och konst, Manifiesto emocionado (Emotionellt manifest) och Quiero ser miércoles (Jag vill vara onsdag).

El perdon de los pecados (1985-1990)

1985 års målning "El misterio del mundo" (Världens mysterium) representerade en vattendelare i El Hortelanos konstnärliga karriär – ikonografiskt, formellt och kromatiskt. Optimism översvämmade en enorm duk - en ljus, öppen plats. Huvudpersonen går glatt med utan att bry sig, men med uppsåt. Han tittar uppåt mot solen/apelsinen som växer på ett träd, inte på flickan som böjer sig ner och gräver ner skivor av apelsin, för att avslöja ett hjärta ristat i barken på ett träd vid hennes sida. Detta verk är det första i en serie med titeln El perdón de los pecados (Syndernas förlåtelse), en samling målningar i intensiva, flammande gula, orange och röda färger, med snören och bälten som korsar duken. 1986 kom han på en liknande design för omslaget till Gabinete Caligaris skiva "Al calor del amor en un bar". I slutet av året ägnade tidningen Diario 16 honom en åtta sidor lång bilaga med teckningar och artiklar om sinnena på uppdrag av José Miguel Ullán och med titeln "El planeta humano". Samtidigt hade Madridscenen definierat och befäst sin position som en konstnärlig rörelse, och El Hortelano deltog i en stor utställning som hölls i A Coruña . Han blev inbjuden att gå med Sicilia, Cristina Iglesias, Juan Muñoz och Javier de Juan i en utställning på Menéndez Pelayo International University i Santander , kallad "Nuevos creadores" (Nya skapare).

Kort därefter tilldelades han ett stipendium för bildkonst av Hispano-American Committee som tillät honom att bo och arbeta i New York. Ceesepe kom också till New York och de två hyrde ett gammalt tygloft i Tribeca .

Pater Noster (1990-1994)

El Hortelano tilldelades ett målningsstipendium av den spanska akademin för historia, arkeologi och konst, i Rom , för läsåret 1990-1991. Han började måla vad som verkade som fresker – med ockran på de romerska murarna och Pompejis röda färger – som innehöll klassisk arkitektur, det gyllene snittet och latinska texter. Han gav sig i kast med serien Pater Noster , ett projekt som han skulle ägna fyra år och tolv stora dukar åt, en för var och en av meningarna i Herrens bön .

Savitaipale (1995)

Medan han var i Rom blev El Hortelano kär i Sanna Kohonen, även hon en målare. I slutet av sin vistelse på akademin åkte han till Finland med henne för att tillbringa tre månader i Savitaipale , en stad i söder, nära den ryska gränsen. Han använde stadens namn som titel för en serie verk på handgjort papper där huvudpersonerna är myror, löv och vattendroppar. Som ett tekniskt experiment sänkte han ner målat papper i sjön nära timmerstugan där han bodde och forskade om hur man målar naturfenomen.

1991 återvände han till Madrid med Kohonen. Efter två år i centrala Madrid flyttade han till ett hus i Las Rozas , en by i bergen norr om staden. Där färdigställde han Pater Noster och ställde ut den, 1994, på Bárcena Gallery. Han stannade i Las Rozas i fem år, mestadels på egen hand, eftersom Kohonen bestämde sig för att återvända till Finland permanent. Han arbetade med Ceesepe och Mariscal på illustrationerna till en bok av musikern Kiko Veneno , Cantos inoxidables de nuestra tierra . Hans design för omslaget till Radio Futura- albumet Tierra visar en man som ligger på marken och tittar på en stjärnhimmel och en myra som klättrar på väggarna i ett enormt myrbo.

Osa borgmästare (1996-2004)

1996 startade El Hortelano en ny serie, Osa Mayor (Ursa Major eller The Big Dipper) . I de elva verken i den första serien som han färdigställde 1997 korsar trädgrenar med sniglar, genomskinliga vattendroppar och harts en natthimmel med stjärnfall och små kometer. Den andra serien bestod av sju stora dukar – var och en uppkallad efter en stjärna i Big Dipper – med lyriska bilder som föreställer en ensam man och små varelser ställda in mot universums ofantlighet. Han använde denna komposition i en affisch för karnevalen i Madrid 1997, där ett leende par omgivet av masker betraktar en strålande blå skymningshimmel upplyst av konstellationen, som symboliseras i stadens vapen. Han designade också en Osa Mayor-klocka för Watch-Celona.

Röda havet målningar

År 1998 åkte han tillsammans med målaren Darío Álvarez Basso till Indien , Nepal och Jordanien . Besöket i Röda havet på en del av den tidigare nämnda resan inspirerade till en serie dukar där tusentals marina varelser flyger in och ut ur korallen . Han experimenterade med genomskinligheter, överlagrade flera lager av glasyrer, lacker och hartser för att skapa känslan av en akvatisk och kristallin massa, där det marina livet delar genomskinligheten av sten och koraller.

Madre Universo

El Hortelano återvände till Madrid, i slutet av 1998, och flyttade in i en lägenhet mittemot El Retiro Park . År 2000 designade han en av flottörerna i processionen av de tre vise männen på tolfte natten, för Madrids kommunfullmäktige , med namnet "Madre Universo" (Moderuniversum), flottören innehöll rörliga planeter – representerade av vänner som bär kostymer – omgiven av dussintals barn utklädda till stjärnor.

2001 fick han en retrospektiv på Conde Duque Cultural Center i Madrid och på Reales Atarazanas i Valencia.

Han deltog i ett antal grupputställningar, inklusive Art Oriented, From Spain to Korea: World Cup i Japan/Korea på Casa de España i Ulsan (Korea), 2002, och även den årliga internationella Flecha Contemporary Art Fair.

Madre Agua (2004-2008)

Serien som heter Madre Agua (Modervatten) beskrivs som en ode till vattnets skönhet och dess välgörande aktivitet. Konstnären presenterar, som sett genom ett mikroskop, mikrokosmos som lever i vattnet eller nära det.

Humano (oavslutad)

Förutom storskaliga målningar om årets säsonger arbetade El Hortelano vid sin död på en serie kallad Humano (Human) , hundra miniatyrverk där han ville hylla människan och till handen (spanska: mano).

Se även

Fotnoter

Konstkataloger med essäer, referenser, bibliografi m.m.

  •   Cruz Yábar, María Teresa; Calvo Serraller, Francisco; Castro Flórez, Fernando (2004). El Hortelano (PDF) (på engelska och spanska). Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. ISBN 8496008622 . Hämtad 3 september 2013 .
  •   Cruz Yábar, María Teresa (2007). Mare Aigua Madre Agua (PDF) (på engelska och spanska). Valencia: Generalitat Valenciana. ISBN 9788448247249 . Hämtad 3 september 2013 .
  • Romero de Avila, Catalina; Calvo Serraller, Francisco; Auseron, Santiago (2001). El Hortelano Retrospectiva 1978-2001 (på engelska och spanska). Madrid: Centro Cultural del Conde Duque.

Vidare läsning

  • Arenas, Miguel Ángel (6 augusti 1977), "El cómic pasota y subterráneo", Triunfo (på spanska) (#758)
  • Costa, JM (16 maj 1980), "El Hortelano", El País (på spanska)
  • Collado, Gloria (juli 1982), "Sustos para incrédulos", Guía del Ocio (på spanska), Madrid
  • Cañas, Gabriela (18 januari 1986), "Exposición colectiva sobre el cometa Halley", El País (på spanska)
  • Fuentes, Carmen (2 augusti 1986), "La movida madrileña se trasladó a los salones de Palacio", ABC (på spanska), Madrid
  • Contreras, Isabel (november 1996), "El Hortelano del lienzo al hormiguero", El País Sunday Magazine (på spanska) (#1051)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Hortelano&oldid=1088962666 "