El Dorado (film från 1921)
| El Dorado | |
|---|---|
 Cover för DVD av El Dorado (1921)
| |
| Regisserad av | Marcel L'Herbier |
| Skriven av | Marcel L'Herbier |
| Producerad av | Gaumont Série Pax |
| Medverkande |
Ève Francis Jaque Catelain Philippe Hériat Marcelle Pradot |
| Filmkonst |
Georges Lucas Georges Specht |
| Musik av | Marius-François Gaillard |
| Levererad av | Gaumont |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
98 minuter |
| Land | Frankrike |
| språk |
Stumfilm franska mellantexter |
| Budget | FF 400 000 |
El Dorado är en fransk stumfilm regisserad 1921 av Marcel L'Herbier . Filmen var känd för att integrera ett antal tekniska innovationer i sin berättelse om ett "filmiskt melodrama". Den nådde avsevärd framgång när den släpptes, som en banbrytande film som var distinkt fransk vid en tidpunkt då biografen ansågs domineras av amerikanska produktioner.
Bakgrund
I sina tidigare fem filmer hade Marcel L'Herbier utforskat en mängd olika fotografiska och narrativa tekniker i det snabbutvecklande mediet film, och 1921 ville han dra ihop dem i sammanhanget av en berättelse som skulle ha en bred vädjan för offentlig. Han var också ivrig att filma i Spaniens landskap som länge hade varit en inspiration för honom, särskilt som filtrerades genom Maurice Barrès skrifter . Han lämnade in ett originalscenario för en melodrama som heter El Dorado , utspelad i Andalusien, till sin producent Léon Gaumont , och snarare till hans förvåning accepterades det omedelbart. L'Herbier var övertygad om att filmen skulle bära undertiteln "mélodrame", både för att indikera det populära ursprunget till dess historia, men också för att peka på dess mer traditionella känsla av kombinationen av drama och musik. Han var mindre uppriktig om sina avsikter för att införliva fantasifulla och okonventionella visuella effekter i sitt välbekanta ämne.
En initial budget på 92 000 franc tilldelades, men till slut kostade filmen nästan 400 000 franc.
Synopsis
I Granada i Spanien arbetar Sibilla som dansare i en elak kabaré som heter El Dorado, och kämpar för att tjäna tillräckligt för att ta hand om sitt sjuka barn. Pojkens pappa Estiria, en framstående medborgare, vägrar dem både hjälp och erkännande, rädd för att äventyra sin vuxna dotter Ilianas förlovning med en rik adelsman. Iliana glider dock bort från sin förlovningsfest för att träffa sin riktiga älskare Hedwick, en svensk målare. Sibilla, i desperation efter ett ytterligare avslag från Estiria, ser en möjlighet att utpressa honom genom att låsa in de älskande över natten på deras mötesplats i Alhambra. Sibilla erkänner sin handling för Hedwick, som gömmer Iliana i El Dorado medan han vädjar till sin far. Inför Estirias oförtröttliga raseri bestämmer sig Hedwick och Iliana för att ta sin tillflykt till sin mors avlägset hus i Sierra Nevada, och de föreslår Sibilla att de tar hennes son (avslöjad för Iliana som hennes halvbror) med sig så att han kan vara väl omhändertagen i ett hälsosamt klimat. Sibilla håller motvilligt med, men hon är upprörd när hon återvänder till sitt tomma rum i El Dorado där hon till och med måste slåss mot Joao, kabaréns clown, när han försöker våldta henne. Eftersom hon vet att hon inte kommer att se sin son igen, utför hon en sista dans på scenen till hänförande applåder innan hon går backstage för att sticka sig själv.
Kasta
Ève Francis som Sibilla Jaque Catelain som den unga målaren Hedwick Marcelle Pradot som Hedwicks älskare Iliana Philippe Hériat som den vällustiga clownen Joao Georges Paulais som Estiria , far till Sibillas son Claire Prélia som svensk mamma till Hedwick
Produktion
En betydande del av filmen skulle spelas in på plats i Granada, Sevilla och Sierra Nevada, och inspelningen började i mars 1921. För första gången någonsin hade tillstånd beviljats för ett filmbolag att spela in inne i Alhambra-palatset och L. Herbier gav sina trädgårdar, fontäner och geometriska arkitektoniska mönster en framträdande plats. Dessa blev några av filmens mest minnesvärda bilder. När han närmade sig påsk tog han också chansen att filma de spektakulära Stilla veckans processioner som ägde rum i Sevilla och att införliva denna dokumentärfilm i hans berättelses fiktion. Interiörerna filmades därefter i Gaumont-studiorna i Paris i Buttes-Chaumont.
Med sin främste kameraman Georges Lucas skapade L'Herbier ett antal optiska effekter under inspelningen. När Sibilla först introduceras bland de andra dansarna på scenen, gör en delvis suddighet av bilden henne ur fokus medan de runt omkring henne är skarpt definierade, en effekt som upprepas i hennes efterföljande dans för att antyda att hon själv inte är helt fokuserad på hennes omgivning eftersom hennes sinne är upptaget av sin sons svåra situation. Förvrängning av närbilder av kunder i kabarén speglar deras berusning och lust. En liknande teknik används senare för att introducera en ton av visuell skräck i scenen när Joao försöker våldta Sibilla. En annorlunda användning av optisk förvrängning i scenerna av Hedwick i arbete i Alhambra visar hur de faktiska miljöerna i hans målningar förvandlas i målarens fantasi. L'Herbier ansträngde sig för att göra en distinktion mellan sitt tillvägagångssätt och det som användes i Dr. Caligaris kabinett (1919) där visuella förvrängningar införlivas i designen av uppsättningarna - som sedan fotograferades normalt. I El Dorado är det själva kameran som används för att forma bilderna som betraktaren ser. Dessa användningar av semi-subjektivt kameraarbete har varit en av de mest diskuterade aspekterna av filmen i efterföljande kritik.
L'Herbier var en ivrig förespråkare av färgtoning av den färdiga fotografiska bilden, och han utarbetade ett utarbetat färgschema för att förstärka effekten av olika scener och bilder, och ibland för att klargöra skiftet mellan nutid och en tidigare tillbakablick. (Ett bevarat tryck som innehas av Cinémathèque Française bevarar dessa tonade effekter.)
L'Herbier ansåg att det musikaliska ackompanjemanget i en film var ytterst viktigt, och i El Dorado försökte han producera en närmare integration mellan bild och musik än vad som hade uppnåtts tidigare. Han gav den unge kompositören Marius-François Gaillard (som bara var 21) i uppdrag att komponera en orkestermusik som var baserad på filmens sista klipp. Detta gjorde att musiken kunde synkroniseras exakt med filmens handling istället för det ganska ungefärliga spelandet av "stämningsmusik" som då var vanlig praxis. L'Herbier hävdade att detta var första gången som ett exakt synkroniserat orkesterpartitur hade skrivits för en film, och även om hela partitur för filmer tidigare hade producerats i Europa och USA, var detta åtminstone ett banbrytande exempel på musik skriven som en exakt motpol till bilden.
L'Herbier åtnjöt fullständig konstnärlig frihet under inspelningen men hans relationer med sin producent Léon Gaumont försämrades eftersom både schemat och budgeten överträffade förväntningarna. Gaumont var inte imponerad av de "konstnärliga" visuella anordningarna med suddiga och förvrängda bilder. När filmen först visades för honom, avbröt han argt visningen för att kräva att projektionisten skulle korrigera hans utrustning, och han blev knappast förvirrad när det förklarades att dessa var en medveten del av regissörens vision.
Reception
När filmen första gången visades för pressen i juli 1921 fick den ett brett kritikerros. Tidningen Bonsoir ägnade utan motstycke en hel sida åt sin recension där tre olika kritiker var eniga i sitt erkännande av filmens historiska betydelse. En annan kritiker uppskattade att användningen av ett melodramatiskt ämne inte hindrade filmen från att uppnå "en magnifik poesi". Det var särskilt beröm för prestationen av Éve Francis som uppnår en intensiv tragisk storhet i slutscenerna. Kritikern och filmskaparen Louis Delluc gav filmen sitt kanske mest kortfattade omdöme: "Ça, c'est du cinéma!" ("Det är bio!")
Det fanns några avvikande röster inklusive poeten och kritikern Ricciotto Canudo , som ansåg att filmens bildeffekter inte var tillräckligt förankrade i ämnet.
När filmen släpptes för allmänheten i oktober 1921 fick den en bred framgång, även om vissa åskådare var tillräckligt otåliga med de visuella effekterna för att då och då göra högljudda protester.
Det betydande rykte som filmen vann på 1920-talet begränsades till stor del till Frankrike vid den tiden eftersom den inte verkar ha distribuerats utomlands.
El Dorados inflytande var Alain Resnais som "sökte förnya en viss stil av stumfilm" när han gjorde L'Année dernière à Marienbad .
Restaurering
En restaurering av El Dorado utfördes för Gaumont 1995 av Service des Archives du Film du CNC , i samarbete med Museum of Modern Art (New York), Cinémathèque française och det schweiziska filmarkivet . En DVD baserad på denna restaurering, åtföljd av arkivmaterial, släpptes av Gaumont 2002.
Vidare läsning
- Abel, Richard. Fransk film: den första vågen 1915-1929 . (Princeton: Princeton University Press, 1984) s. 307–313.
- Fieschi, Jean-André. "Autour du cinématographe: entretien avec Marcel L'Herbier", i Cahiers du cinéma , n.202, juin-juillet 1968, s. 26–43. [På franska].
- Van Houten, Theodore. El Dorado . ('s-Hertogenbosch: 1983). [16 sidors programhäfte. På holländska].
externa länkar
- El Dorado på IMDb .