Eisa (dans)
Eisa ( Okinawan : エイサー, Eisaa ) är en form av folkdans med ursprung från Okinawaöarna , Japan . Ursprungligen är det en Bon- dans som framförs av ungdomar från varje samhälle under Bon-festivalen för att hedra sina förfäders andar. del av Den genomgick drastiska förändringar under 1900-talet och ses idag som en viktig Okinawans kultur.
Populär stil
Modern Eisa dansas av 20 till 30 unga män och kvinnor, huvudsakligen i dubbla rader eller cirklar till ackompanjemang av sång, sång och trumspel av dansarna samt av folksånger som spelas på sanshin . Tre typer av trummor används i olika kombinationer, beroende på regional stil: ōdaikoen ( 大太鼓 ) , en stor fattrumma; shimedaiko ( 締太鼓 ) , en medelstor trumma som liknar de som används i Noh- teatern ; och paarankuu ( Okinawan : パーランクー ), en liten handtrumma som liknar de som används vid buddhistisk ceremoni. Dansarna spelar också ibland små handgongonger och yotsutake- kastanetter. Eisa- dansare bär olika kostymer, vanligtvis enligt lokal tradition och dansarens kön; moderna kostymer är ofta färgglada och har en karakteristisk, färgglad knuten turban. Specialvästar, leggings och skor är också populära.
Historia
Ursprung
Ursprunget till Eisa är oklart, som för många andra folkliga scenkonster. Iha Fuyū hävdade att namnet Eisa var relaterat till wesa omoro (Okinawan: ゑさおもろ ), en fras som förekommer i volym 14 av Omoro Sōshi (1500–1600-talen). Denna teori stöds inte längre. Det är mer troligt att namnet härstammar från ett utrop som användes i den ursprungliga sången av Eisa , Mamauya Ninbuchi ( Okinawan : 継親念仏 ). Standardiseringen av den skriftliga formen var relativt ny. Tidningsartiklar från Meiji-eran använde olika former, inklusive yensaa ( イェンサー ), yaisaa ( ヤイサー ) och ensaa ( エンサー ).
Kärnan i Eisa består av nembutsu -låtar. Ryūkyū -koku yuraiki (1713) tillskriver introduktionen av nembutsu till Taichū (1552–1639), en judo-sektmunk från Mutsu-provinsen . Enligt uppteckningen översatte han buddhistisk undervisning till det folkliga talet och lärde ut det till folket i Naha under Shō Neis regeringstid . Andra källor bekräftar att Taichū stannade i huvudstadsregionen i tre år i början av 1600-talet och omvände kungen och andra högt uppsatta tjänstemän. Vissa forskare spekulerar i att han introducerade odori nembutsu eller dans nembutsu till Naha. Men Taichūs lära segrade inte; det bars knappt vidare av hans anhängare i Kakinohana, Naha.
Eisas ursprung är Chondaraa ( チョンダラー ), en grupp dockspelare. Ryūkyū -koku yuraiki registrerar två teorier om etymologin av Chondaraa . En är att den indikerar deras ursprung, Kyoto . Den andra är att dess grundare hette Kyō (no) Kotarō ( 京小太郎 ) . Det faktum att deras ursprung hade fördunklats i början av 1700-talet tyder på att de kom från fastlandet Japan för länge sedan. Baserat på dagens Shuri Kubagawa-chō (en del av huvudstaden Shuri), framförde de dockteater, skanderade Banzei ( manzai ) vid högtidliga tillfällen och sjöng nembutsu-sånger som en begravningsgudstjänst. Av dessa skäl kallades de också Ninbuchaa ( nembutsubön ) eller Yanzayaa ( banzei chanter). Det är osäkert om Chondaraa utförde nembutsu från allra första början eller lärde sig senare från en annan grupp. Till skillnad från Taichūs anhängare vandrade de runt på Okinawa Island .
Spridningen av nembutsu från fastlandet Japan var inte begränsad till Okinawa. På Yaeyamaöarna kallas Bon-dans vanligtvis för Angama och ackompanjeras av nembutsu- låtar. Amamiöarna har också nembutsu -låtar, men åtminstone några av dem kan tillhöra en tradition som skiljer sig från Okinawas Chondaraa . Observera att dessa traditioner inte identifieras med Eisa . Eisa anses vara specifik för Okinawaöarna.
Traditioner före andra världskriget
Det är inte klart när nembutsu- låtar spred sig till centrala Okinawa, som senare spelade en central roll i att transformera Eisa . Enligt en muntlig tradition introducerades Eisa till Kamiyama, Ginowan under Meiji-perioden, när en rik bonde bjöd in artister från Shuri och fick dem att lära unga bybor i Bon-dans. Gemenskapen Ganeko, Ginowan har en liknande muntlig historia. Det verkar som att Eisa spred sig till norra Okinawa från den sena Meiji-perioden till den tidiga Shōwa-perioden . Flera samhällen i norra Okinawa tror att Eisa introducerades från Sesoko, Motobu , ett försörjningscentrum för säsongsarbetare.
I moderna Okinawa har Eisa gradvis förändrats till populär underhållning genom att införliva icke-buddhistiska folksånger och genom att lägga till visuellt tilltalande koreografi även om Eisa -dansen fortfarande började med nembutsu -låtar som Mamauya Ninbuchi , Chōja nu Nagari ( 長者の流れ ) och Yamabushi ( 山伏 ) . Man har också utvecklat regionala varianter. Kobayashi Yukio, en forskare av okinawaniska folksånger, klassificerade olika former av Eisa i fyra grupper:
- Taiko Eisa : framförs främst i centrala Okinawa. En parad leds av manliga trummisar och följs av kvinnliga eller blandade dansare. Ett dussin sånger framförs i ett mellantempo.
- Paarankuu Eisa : distribueras i Uruma i mellanvästra Okinawa. En parad ledd av handtrummisar och följt av en blandad grupp män och kvinnor. Ett dussin sånger framförs i ett lugnt tempo.
- Drumless Eisa : typisk för Motobu-halvön ( Nago , Motobu och Nakijin ) i norra Okinawa. Män och kvinnor ställer upp i en cirkel runt en träställning där sanshin spelas. Dansare använder ingen trumma. Ett dussin till tjugo låtar framförs i snabbt tempo.
- Hona Eisa : distribuerad i den norra änden av Okinawa. Ett dussin till tjugo låtar med varierande tempo framförs enbart av kvinnor.
Kobayashi Yukio analyserar moderna Eisa som ett resultat av ansträngningarna från varje gemenskaps nyligen organiserade ungdomsföreningar, ett inflytande från sofistikerade teaterföreställningar av Naha och en social rörelse av modernisering som tvingade unga människor att vända sig från "sexuellt explicita" sammankomster till de "friska "dansa.
Eisa skulle framföras på Bon Festival. Det är inte känt när det sträckte sig till andra tillfällen. Tidningsartiklar bekräftar att Eisa , tillsammans med annan folklig scenkonst, hade framförts som en attraktion på olika statligt sponsrade utställningar i centrala Okinawa redan på 1900-talet.
Förvandling efter andra världskriget
Eisa genomgick drastiska förändringar i Okinawa efter andra världskriget. År 1956, då under amerikansk ockupation, hölls den första Zentō Eisa- tävlingen i Koza (en del av dagens Okinawa City ). Det var ursprungligen ett försök att återhämta sig från den stora skadan på den basberoende kommersiella staden som orsakats av den amerikanska militärens "Off Limits"-förordning. Som en tävling bedömdes deltagande grupper utifrån screeningkriterier som kostymer, formation, teknik, antal artister och innovativitet. Folkloristen Kumada Susumu noterade de värderingar som kriterierna införde. De betonade tydligt gruppdynamik, även om tidigare grupper inte nödvändigtvis var stora. I motsats till dagens uppfattning om Eisa som Okinawas tradition, uppmuntrade de Eisas kreativa natur . Det var faktiskt inte ovanligt att bära västerländska kläder under föreställningen.
En annan stor händelse, "Youth Furusato Eisa Festival", började i Naha 1964, ursprungligen under namnet "All Okinawa Seinen Eisa Contest." Till en början var båda evenemangen konkurrenskraftiga. 1975 avskaffade den senare tävlingen och ändrade sig till en icke-konkurrenskraftig festival, som följdes av den förra 1977. En anledning till förändringen var att vissa ungdomsföreningar började visa sitt missnöje över värderingar som tävlingarna påtvingade. Eisa hade förändrat sig till en spektakulär gruppdynamik som skulle fascinera publiken. För att ge framförandet mer kraft antog de deltagande grupperna ett allt större antal trummor. Antagandet av lyxiga uniformer var ytterligare ett försök att vinna tävlingen.
En nöjespark, Ryukyu Village , skapas som visar upp traditionell Ryukyuan-klädsel och det dagliga arbetet med att väva tyg, mala sockerrör och uppträda av Eisa -dansen.
Kreativa Eisa
1980-talet såg början på en ny stil av Eisa , kallad "creative Eisa " eller "klubblaget Eisa ", som har många distinktioner från traditionella former av Eisa . Medan Eisa -grupper traditionellt består av människor från en by eller ett samhälle på grund av heligheten i aktiviteten för att hedra förfäderna till ett specifikt samhälle, är kreativa Eisa -team vanligtvis oberoende av lokala samhällen och släpper in vem som helst oavsett deras arv. Creative Eisa kännetecknas till stor del av sitt låtval, med grupper som vanligtvis väljer att dansa till nyare låtar, snarare än de traditionella standarderna. Hidekatsu, en Taketomi-född Ryukyu-musikartist, har blivit en av de mest populära artisterna som kreativa Eisa -grupper dansar till. Hans hitlåt, Mirukumunari , har blivit en av de mest utförda kreativa Eisa- danserna. Hidekatsu är unik genom att hans sånger nästan uteslutande sjungs på Ryukyuan-språken , vilket är en markant avvikelse från de flesta moderna Ryukyu-popsångare, som främst sjunger på japanska, vilket gör Hidekatsus musik till en viktig länk för unga moderna Ryukyuaner till språken i deras förfäder, som annars får ringa exponering för språken. Alla Ryukyu-språken är hotade på grund av över ett sekel av sociala och politiska fördomar mot Ryukyu-språken från den japanska regeringen.
Några exempel på kreativa Eisa- klubbar inkluderar Ryukyukoku Matsuri Daiko och Chinagu Eisa (baserad i Hawaii ). Ryukyukoku Matsuri Daiko , som bildades 1982, var en av de första kreativa Eisa- klubbarna och har sedan dess expanderat till att bilda avdelningar på fastlandet i Japan, Hawaii, fastlandet i USA och andra platser med Okinawan-befolkning. Medan traditionellt män skulle dansa Eisa med trummor, medan kvinnor skulle dansa trumlösa, har kreativa Eisa många kvinnor som väljer att dansa med trummor.
Förutom att ha friheten att dansa till nya låtar skapar kreativa Eisa -grupper ofta sina egna koreografier, vanligtvis med inslag av traditionell Eisa och karate .
Sedan dess bildande har kreativa Eisa blivit enormt populär i Okinawa och har även exporterats till Miyako- och Yaeyamaöarna, Yoron Island (1992), Okinoerabu Island (1993), Kagoshima Prefecture och till regionerna Kantō och Kansai, där människor från Okinawan nedstigning koncentrerad. Creative Eisa har också exporterats internationellt till praktiskt taget var som helst med stora Okinawan-befolkningar, såsom Hawaii, det kontinentala USA och Sydamerika.
För många unga Ryukyuaner på 2000-talet har kreativa Eisa blivit en integrerad del av deras kulturella identitet, vilket ger en viktig länk mellan tradition och modern kreativitet.
En konsekvens av framväxten av kreativa Eisa är en kris i autenticitet. Som svar ser ungdomsföreningar i allt större utsträckning sin lokalbaserade Eisa som en okinawansk tradition även om den upplevda traditionen är ett resultat av "växtvärk" fram till 1970-talet.
Se även
Vidare läsning
- Christopher T. Nelson, "Dancing with the Dead: Memory, Performance and Everyday Life in Postwar Okinawa." Durham: Duke University Press, 2008.
- Eisa av Manabu Ooshiro, övers. av Marie Yamazato. Yui Publishing Co. för Okinawa Department of Culture and Environment, Cultural and International Affairs Bureau, Culture Promotion Division, Naha City, 1998.
- Henry Johnson (2008) , "Recontextualizing Eisa: Transformations in Religious, Competition, Festival and Tourism Contexts", i Performing Japan: Contemporary expressions of cultural identity , redigerad av Henry Johnson och Jerry Jaffe. Folkestone, Storbritannien: Global Oriental, s. 196-220.
externa länkar
- Okinawa Zento Eisa Matsuri
- Ungdom Furusato Eisa Festival
- Eisa danstrupp uppträder block-to-block i en stadsdel i Chatan, Okinawa.