Edgar Yaeger
Edgar Louis Yaeger (1904–1997) var en amerikansk modernistisk målare från Detroit , Michigan .
Yaeger studerade under Robert A. Herzberg vid Detroit School of Fine and Applied Arts, där han tilldelades Founder's Society Purchase Prize. Därefter, med stöd av Anna Scripps Whitcomb Traveling Scholarship , inledde Yaeger en studieresa i åtta europeiska länder, från Frankrike till Tjeckoslovakien .
Yaeger var mest känd för sina bidrag till Michigan Federal Art-projektet och Works Progress Administration- planen under depressionstiden , till vilken han bidrog med ett antal väggmålningar som visades i offentliga byggnader. Några av hans bidrag finns i West Quad Dormitory vid University of Michigan och Detroit Public Lighting Commission Building.
Biografi - A Life of Art
Edgar Yaeger gick aldrig ut för att bli uppmärksammad. "Tyst", "anspråkslös" och "anspråkslös" var sannolikt de tre adjektiv som oftast applicerades på Mr Yaeger, både av pressen och av hans personliga bekanta. "Om du såg Edgar Yaeger gå genom sitt område i Detroit, skulle du aldrig föreställa dig att han var en hyllad artist. Ibland verkar faktumet till och med överraska Yaeger själv”, sa en samtida kritiker. Det var sant; Oavsett vad Yaegers personliga hierarki av prioriteringar kan ha varit, verkar det ganska säkert att självförhöjelse och självbefordran inte rankades särskilt högt bland dem – vilket går långt för att förklara hans nyfikna status som en ouppgiven mästare bland amerikanska modernister från 1900-talet. .
Varken pressen eller allmänheten verkade någonsin vara helt säkra på vad de skulle göra om Edgar Yaeger. Hans talang, hans engagemang för hantverk och hans skicklighet att integrera och anpassa dagens rådande stilar till sin egen signaturstil var alltid obestridligt. Hur kom det sig då att denna fulländade proffs – en man som hade studerat under några av konstvärldens armaturer i 1930-talets Paris och som hade ställt ut på institutioner som Museum of Modern Art, Corcoran Gallery och Phillips Collection – kom till spendera majoriteten av sina år med att leva och arbeta i jämförande dunkel i Detroit, långt från konstvärldens ljusa centra?
Bortsett från det udda högprofilerade uppdraget, tidningsberättelsen eller betydande utställningen, levde Yaeger utan materiell heder varken i sin tid eller sin stad. Bortom en liten krets av Detroit-konstkunniga förblev Yaeger i stort sett okänd i sin hemstad även när samlare i Frankrike och museer i Miami sökte efter hans verk. Naturligtvis skulle Yaeger vara den siste att utforma sig själv som en profet, och det är sant att hans oeuvre har mer av en förkärlek för tyst förfining av andras innovationer – Braque, Picasso, De Chirico, Matisse, Miro och andra får anmärkningsvärda nickningar i Yaegers arbete – än för hans egna flamboyanta avgångar. Icke desto mindre krävs det lite mer än en snabb blick på Yaegers produktion för att fastställa att han verkligen skapade sin egen unika, sällsynta stil och bidrog med sin egen tråd till modernismens tapeter.
Edgar Louis Yaeger föddes 1904 i Detroit, Michigan, son till en skobutiksägare och den fjärde generationen av hans familj som bor i området. Yaegers familj stödde tveksamt hans konstnärliga sysselsättningar. Under de första åren av sitt liv lärde Yaeger en rad färdigheter av sin älskade farfar, som lärde honom att rita, att tälja figurer från tvålblock och att måla med kasserade färger som hittats i en gränd, vilket lade grunden för Yaegers kapacitet. skulle använda hela sitt liv. Av egen berättelse visade Yaeger föga intresse för något annat än konst; medan hans far var besviken över att hans son inte skulle följa honom in i familjens skoaffär, gav han sitt motvilliga stöd till Yaegers konstnärliga sysselsättning och sa att så länge han kunde försörja sig var han fri att fortsätta.
Yaegers talang började dyka upp på allvar under gymnasietiden när han började vinna priser för sina teckningar och målningar. Stipendier gjorde det möjligt för honom att fortsätta sin formella konstnärliga utbildning vid University of Detroit, John P. Wicker School of Fine Arts och Robert Herzbergs Detroit School of Fine and Applied Arts. Både för att hushålla och för att försörja sig själv maler Yaeger för eget bruk och för försäljning till studiekamrater. Samtidigt började hans arbete locka uppmärksamheten från en bredare publik av inflytelserika konstbeskyddare. Tidigt erkännande kom i form av acceptans till Carnegie International Exhibition 1930 – en utställning som jurymerades av Henri Matisse.
1932 vann Yaeger två priser som skulle ge ett betydande uppsving för hans spirande karriär: Detroit Institute of Arts' Founders' Society Purchase Prize och Detroit News'Anna Scripps Whitcomb Traveling Scholarship. Bortsett från den ökade offentliga profilen och prestige som utmärkelserna ger, gjorde Scripps-utmärkelsen $500 det möjligt för Yaeger att fortsätta sin konstutbildning utomlands. Yaeger reste till Paris, då fortfarande centrum för europeisk konstnärlig verksamhet och hem för legioner av amerikanska utlänningar, där han studerade vid Academe Andre L'hote och Ecole Scandinav, där han fick undervisning av L'hote, Marcel Gromaire och Orthon Friesz.
Yaeger omfamnade möjligheterna till utbildning och inspiration som livet i Paris gav honom, och njöt av chansen att träffa andra konstnärer, titta på de senaste gallerierna i Paris och att måla på den franska landsbygden samt den avancerade utbildning som hans europeiska instruktörer tillhandahåller. Tvingad av ekonomi att återvända hem halvvägs under sin europeiska tjänstgöringstid belönades Yaeger med ytterligare 500 dollar av Whitcombs som ett erkännande för sin talang och sparsamhet, vilket gjorde det möjligt för honom att återvända till Frankrike. , skissar och målar direkt från livet i en mängd europeiska miljöer.
Ett sammanflöde av faktorer, inklusive eskalerande spänningar i Europa före kriget och den amerikanska ekonomiska depressionen ledde till att Yaeger återvände till USA 1935. Yeager bosatte sig återigen i Detroit och bosatte sig i sitt familjehem där han skulle stanna resten av sitt liv . Kort efter sin återkomst började Yaeger arbeta på en rad väggmålningar beställda av Franklin Roosevelts Works Progress Administration och dess landmärke Federal Arts Project. Även om Yaeger inte var förtjust i den officiellt godkända socialrealistiska stilen som gynnas av programadministratörer, anslöt sig Yaeger ändå till raden av amerikanska konstnärliga armaturer på uppdrag av FAP för att skapa väggmålningar, målningar och skulpturer för WPA-platser i Detroit och Ann Arbor.
Yaegers FAP-beställningsverk inkluderade väggmålningar för Detroit Receiving Hospital's Children's Ward, Ford Grammar School i Highland Park och Western Market (alla är nu förstörda). En kommission för Detroit Public Lighting Commission, en landmärke väggmålning som hyllar den historiska utvecklingen av elektriskt ljus, räddades delvis från glömskan före byggnadens rivning 1977 och är nu synlig på Michigan State Universitys Kresge Art Museum. Överlevande Yaeger WPA-väggmålningar finns på Brodhead Naval Armory (nu stängt), Grosse Pointe South High School i Grosse Pointe och University of Michigans West Quad Dormitory.
Yaeger var något avvisande mot sina projekt från WPA-eran; hans ovilja att anamma socialrealism och hans motstånd mot inflytandet från programadministratörer och platschefer ledde till att han lämnade många av dessa verk osignerade. Ironiskt nog blir de en hörnsten i hans konstnärliga rykte, och sannolikt till hans ånger, ett prisma genom vilket resten av hans livsverk skulle uppfattas av kritiker och allmänhet. Som en "WPA"-konstnär blev han förkyld i vissas ögon, och med socialrealismens fall från stilistisk gunst fick han en motsvarande minskning av uppmärksamhet och uppskattning.
Icke desto mindre fortsatte Yaeger att arbeta i en frenetisk takt och slutförde privata uppdrag inklusive mosaiker för kyrkor och väggmålningar för privata kunder samt en oändlig rad målningar och teckningar. Priser, galleriutställningar och inköp fortsatte att samlas in, om än med en minskad frekvens, under 1960-talet – även under den abstrakta expressionistiska, pop- och op-art-epoken. I och med konceptualismens uppgång i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet och dess åtföljande avfärd av både måleri och representation till förmån för ren abstraktion, började Yaeger försvinna i dunkel.
I mitten av 1980-talet bevittnade dock något av en Edgar Yaeger-renässans. När konceptualismen föll från stilen och intresset för måleri återvände – till stor del tack vare amerikanska neo-expressionister som Julian Schnabel och Jean-Michel Basquiat och européer som Gerhard Richter och Sigmar Polke – kom stilistiska grepp som Yaeger gynnade återigen på modet. Samtidigt började en Detroit-baserad grupp av Yaeger-fans ledda av Yaegers vän och agent John Joseph Jr. evangelisera konstnärens arbete för hans räkning, en praxis som den blygsamma Yaeger aldrig genomförde på allvar. En uppsjö av pressuppmärksamhet och nya offentliga uppdrag följde, inklusive en utomhusmosaik på fasaden av Detroits Scarab Club. Under majoriteten av hans återstående år fortsatte Yaegers arbete att få stadig om än lågmäld uppmärksamhet inom Detroit och regionala konstnärliga och presskretsar.
Yaegers konstnärliga rykte stärktes också av växande uppskattning för hans hantverk. Hans tålamod och dedikation till hantverk vittnar om de noggrant skapade handgjorda ramarna han gjorde för många av sina målningar. Yeagers metod gick ut på att montera dussintals individuellt skurna, dimensionerade och snidade träbitar till en enda ram, noggrant kamma, fila och avsluta ramen tills den passade perfekt till bilden den inhyste. Yaeger vägrade att använda elverktyg för någon av dessa skapelser och insisterade på en medveten, noggrann process av gradvis förfining. Hans höga krav resulterade ofta i att det tog mer tid att skapa en ram än att måla själva bilden.
Yaegers vänner och affärsbekanta brukar kunna räkna med en speciell årlig upplevelse: ankomsten av ett av hans originaljulkort. Yaegers färgglada handtonade kort producerades genom den mödosamma linosnittsprocessen; efter att ha gjort sina första skisser, handskar Yaeger sin design omvänt på en bit linoleum, som han sedan skulle färga och trycka in i de individuella pappersarken. När bläcket torkat, skulle Yaeger tålmodigt färglägga var och en för hand.
Edgar Yaeger dog 1997 vid 93 års ålder och lämnade efter sig tusentals färdiga målningar och teckningar, ett mindre antal reliefer och mosaiker och hans legendariska väggmålningar. Konsthistoriker och curatorer fortsätter att brottas med Yaegers placering i det modernistiska panteonet, till synes ovilliga att skriva om en officiell konstberättelse från 1900-talet som till stor del uteslöt honom, men institutionellt stöd – framför allt från East Lansings Kresge Museum – fortsätter att bekräfta Yaegers rättmätiga status som en obehörig modernistisk mästare. En sådan resning kan ha varit något som denna introspektive hantverksmästare aldrig förväntat sig eller eftersträvat, men det är en position han rikt förtjänar.
Samlingar
- Smithsonian Institution, Archives of American Art
- Detroit Institute of Arts Museum
- Art Gallery of Windsor
externa länkar