Drakdansteater
The Dragon Dance Theatre är ett kollektivt teater- och gigantiskt docksällskap som grundades i Vermont, USA, 1976. Företaget har skapat och producerat originalteaterproduktioner och Pan-American Puppetry Arts Institute i Mexiko, Nicaragua, Argentina, Peru, USA, Frankrike och Finland. 2001 flyttade sällskapet sin bas till Quebec, Kanada, där sällskapet också har haft teaterprojekt.
Historia
Dragon Dance Theatre grundades 1976 av Sam Kerson och en liten grupp vänner. I sin historia har företaget omarbetat myter från Sumer , Grekland och den pre-spansktalande traditionen i Amerika ur ett samtida perspektiv i teatraliska skådespel. Produktionerna är ekologiskt medvetna och innehåller samhällskritik och användning av traditionella berättelser om de samhällen där skådespelen framförs.
Från 1973 till 1998 presenterade Dragon Dance Theatre sina egna originalverk årligen på Bread and Puppet Theatres Domestic Resurrection Circus . Showerna medverkade bland annat Tomas Luna, Roberto Villaseñor, Ignacio Miranda, Ricardo Flores, Jerome Lipani och musikaliskt Dan Roth, Susan Bettmann, Jairo Siqueiros, Dennis Darah.
1973 träffade Sam Kerson den argentinske regissören och skådespelaren Norman Briski , som levde i exil i Cuzco, Peru. Paret samarbetade i projekt under de första åren av Dragon Dance Theatre, inklusive showen Puzzles , som Briski regisserade. Kerson lärde sig av Briski hans teknik för kollektivt skapande, vilket inkluderar improvisation, dramatisering och socialisering av karaktärer och idéer; som alla kom från de sociala rörelserna i Argentina.
Dragon Dance Theatre hade projekt i Nicaragua under de sista åren av den nicaraguanska revolutionen , från 1987 till 1992. Detta påverkade företaget att engagera sig i och producera politiska produktioner, såsom Death och The General .
Från mitten av 1990-talet till mitten av 2010-talet producerade företaget verk av kollektivt skapande med ursprungsbefolkningar och mestissamhällen i Mexiko , särskilt i delstaterna Querétaro , Veracruz och Oaxaca , där företaget satte upp, i nära samarbete med den mexikanske regissören Roberto Villaseñor, serien av produktioner Sol y Luna , ett omfattande teaterprojekt som presenterades på de arkeologiska ruinerna av Monte Albán i Oaxaca, mellan åren 1994 och 1996.
Kollektivt skapande
Sedan 1994 organiserar företaget Pan-American Puppetry Arts Institute, konstnärsresidens med deltagande och samarbete av internationella konstnärer och det lokala samhället. Dessa workshops inkluderar plastisk konst, teater, gigantiska maskertillverkning och målning, konsten att berätta, musik och dans.
Företagets arbete bygger på kollektivt skapande. Glasögonen produceras med och i samhällena, med det lokala språket och i gemensamma utrymmen. Ämnena kommer vanligtvis från en legend eller en folkloristisk berättelse om regionen där projektet genomförs, anpassat till samtida dilemman.
Sen och pågående projekt
Dragon Dance Theatre bytte bas från Vermont, USA, till Quebec, Kanada, 2001. Där anslöt sig Quebec-artisten Katah till företaget och blev chef för internationella projekt.
Från 2000 till 2015 producerade företaget flera glasögon i Jalpan de Serra , i den mexikanska delstaten Querétaro, med stöd och samarbete från Museo Historico de la Sierra Gorda och dess chef, Junipero Cabrera Berrones. Teman för projekten har sträckt sig från Frida Kahlos , Diego Riveras och Leon Trotskijs liv ; bräckligheten hos de ekosystem som exploateras i Mexiko; Junipero Serras liv och arbete och ursprungsbefolkningens motstånd mot spansk kolonialism i Sierra Gorda- området.
2008 producerade företaget filmen El Río de la Vida (Livets flod) i den inhemska Zapotec-gemenskapen San Blas Atempa, på näset Tehuantepec , i Oaxaca. Berättelsen är inbäddad i firandet av de dödas dag i södra Mexiko, och det är en anpassning av La Tonka de Madera , en novell av den lokala konstnären Maira Jimenez Desales, som deltog i filmen som producent och huvudskådespelerska. Dokumentalisten Edson Caballero var ansvarig för inspelning och fotografering.
Mellan 2005 och 2015 anordnade Drakdansteatern tre artistresidens i norra Finland i samarbete med Anna-Kaisa Järvi, som var producent för de tre evenemangen. Skådespelen var bearbetningar av olika Kalevala -dikter (det finska eposet) och fick bevakning och positiva recensioner i de regionala tidningarna. Huvudtemat för produktionerna var ekologisk och politisk medvetenhet, den sista särskilt om kärnkraft.
Under 2012–14 producerade sällskapet också teaterprojekt för kollektivt skapande i Sierra de Otontepec, i norra delen av den mexikanska delstaten Veracruz. Centralt för produktionerna har varit teman om sociala konflikter, den svarta befolkningen i regionen, feminism och jordbruk. Glasögonen samproducerades av Arturo Tristan, en kulturfrämjare i regionen.