Donald Farnsworth

Donald Sheridan Farnsworth
Donald Farnsworth (stående) och Chuck Close på Magnolia Editions (2010)
Född	( 1952-06-18 ) 18 juni 1952 Palo Alto, Kalifornien , USA
Nationalitet	amerikansk
Alma mater	San Francisco Art Institute , University of California i Berkeley
Känd för	Tryck , papperstillverkning , gobeläng , offentlig konst
Make	Era Hamaji Farnsworth
Hemsida	http://www.magnoliaeditions.com

Donald Sheridan Farnsworth (född 18 juli 1952 i Palo Alto, Kalifornien ) är en amerikansk konstnär och uppfinnare. Han är för närvarande chef för Magnolia Editions i Oakland, Kalifornien .

Konstverk och samarbeten på Magnolia Editions

1981 grundade Farnsworth konstpress och utgivare Magnolia Editions i San Francisco Bay Area tillsammans med medgrundarna David Kimball och Arne Hiersoux. Farnsworth publicerar nu konstverk på Magnolias 8 000 kvadratmeter stora i Oakland, Kalifornien , både under sitt eget namn och i samarbete med sin fru, konstnären Era Hamaji Farnsworth.

Farnsworths eget arbete bygger ofta på hans intresse för skärningspunkten mellan konst och vetenskap. Tidiga verk på papper kombinerade exakta arkitektoniska återgivningar av klassiska grekiska och romerska kolonner och valv med "tillägg av ovanliga texturer och mönster" som abstrakta mönster eller fragment av antik japansk skrift. His Origin: Specimens, en svit med tryck som skildrar hyperrealistiska, digitalt tagna bilder av insekts- och fågelexemplar från California Academy of Sciences i San Francisco överlagrade på den fullständiga texten i enskilda kapitel från Charles Darwins On the Origin of Species, ställdes ut på Fresno Art Museum 2007 och på Nevada Museum of Art 2011. Nevada Museums curator skriver: "..[D]e råa data från Darwins text avslöjar Farnsworths beundran för vetenskapens epistemologi. Genom att subtilt lokalisera exemplar inom ett vetenskapligt sammanhang, påminner Farnsworth tittarna om att en stor mängd observationsbaserad forskning informerar utvecklingen av vetenskapliga teorier som evolution." I katalogen för Origin: Specimens -utställningen skriver Farnsworth: "Oavsett vår religiösa övertygelse bebor vi alla ett verk där de flesta bilder vi möter dagligen är designade av företag för att sälja något till oss. Konstvärlden är inte immuna mot uppkomsten av företagsstaten [...] I slutändan är mitt mål med den här serien att skapa bilder skilda från detta kommersiella sammanhang, som istället betonar observation, läskunnighet och estetik."

I sin egenskap av chef för Magnolia Editions arbetar Farnsworth också med en mängd olika samtida konstnärer för att producera verk på papper, bland annat jacquardtapeter, offentliga konstuppdrag och andra konstprojekt. Målaren Inez Storer beskriver sin erfarenhet av att skapa en upplaga på Magnolia och skriver: "Samarbetesprocessen på Magnolia involverade att arbeta direkt med Farnsworth som själv är konstnär och därför förstår konstnärens mentalitet."

Några av artisterna som har arbetat med Farnsworth sedan Magnolias start inkluderar William Wiley , Squeak Carnwath och Rupert Garcia . Den senares arbete på Magnolia har antagit en mängd olika experimentella former, vilket indikerar den oortodoxa karaktären hos studions projekt: till exempel var Garcias tidigaste samarbeten med Farnsworth en serie automatiserade CAD-blyertsteckningar som gjorde det möjligt för konstnären att skapa en serie upplagda multiplar av ett handritat grafitporträtt av Robert Motherwell ; senare publikationer med Garcia har inkluderat kollografi , träsnitt , jacquardtapeter och digitala bläckstråleutskrifter på papper, panel och tyg.

I förordet till katalogen för Rupert Garcia: The Magnolia Editions Projects 1991–2011 jämför Achenbach Foundation for Graphic Arts curator Karin Breuer Farnsworth och Garcias strävan att hitta nya uttryckssätt och skriver: "För Farnsworth är det ett sökande efter nya vägar. för konstnärer att göra konst genom kreativt utnyttjande av digitala verktyg som han har anpassat till media, inklusive grafik och gobelängvävning." I sin introduktion till katalogen skriver Farnsworth: "Vår plats i korsvägen mellan analoga och digitala krav på att vi betraktar både konstnärens hand och medias kännetecken. Varje media har sin egen prägel: när media växer mer komplexa, ökad omsorg måste tas för att inte låta teknikens tunga hand dominera konstnärens hand."

Mellan 2002 och 2006 publicerade Magnolia Editions många tryckta och gobelängutgåvor av Bruce Conner under hans eget namn och olika pseudonymer. Under denna period introducerade Farnsworth Conner för de digitala mediernas möjligheter. I en intervju 2008 minns Farnsworth: "Första året värmde han upp till datorn genom att titta på mig; sedan hjälpte jag honom att välja ut en dator som han lämnade [på Magnolia Editions] i sex månader, och använde den bara när han kom till studion. Till slut tog han med den hem. När han väl blev bekant med Photoshop kunde han lätt ägna 50 timmar åt att redigera ett enda stycke." Conner använde de digitala tekniker som Farnsworth visade honom för att noggrant redigera om en serie collage som sedan översattes till jacquardtapeter, och han värmdes snart till den kreativa potentialen i redigeringsprogram och bläckstråleutskrift. På frågan av ett kamerateam på Magnolia Editions vad skillnaden var mellan hans tidigare arbetsmetoder och dessa nyare digitala metoder, svarade Conner: "Jag hade inte märkt någon skillnad."

Michael Danoff, Chuck Close , Donald Farnsworth och Brad Pitt framför Closes gobelängporträtt Brad från 2009 i PaceWildenstein, New York den 1 maj 2009.

Sedan 2006 har Farnsworth varit konstnären Chuck Closes huvudsakliga samarbetspartner i en pågående serie utgivna gobelänger och tryck. Farnsworth och Magnolia har varit avgörande för att utveckla tekniken bakom Closes serie av akvarelltryck, som har kallats "konstnärens första djupgående experiment med den digitala teknikens möjligheter."

I en intervju 2014 med Terrie Sultan utnämnde Close sina "två fantastiska medarbetare" som den bortgångne Joe Wilfer och Farnsworth, och sa: "nu jobbar jag med Don Farnsworth i Oakland på...Magnolia Editions: Jag gör akvarelltrycken med honom, Jag gör gobelängerna med honom. Det här är de viktigaste samarbetena i mitt liv som konstnär."

Uppfinningar och innovationer

Förutom olika kommersiella patent (t.ex. patent nr 20080110071, 5089806 och 20100005692) inkluderar Farnsworths uppfinningar en teknik som hybridiserar digitaltryck och den traditionella fotogravyrprocessen . Magnolias digitala skrivare används för att skapa en mellanliggande resist under processen att etsa plåten, som beskrivs i Paul Catanese och Angela Gearys bok Post-Digital Printmaking: CNC, Traditional and Hybrid Techniques :

"Ett specifikt exempel [...] kan ses i de exceptionella digitala direkt-till-plåt-fotogravyrtekniker som utvecklats av Donald Farnsworth på Magnolia Editions, som använder en flatbäddsbläckstråleskrivare som härdar bläck med UV-ljus direkt på en mängd olika material , inklusive kopparplåtar. De UV-härdade bläcken fungerar som ett syrabeständigt och har gjort det möjligt för Farnsworth att etablera en modern strategi för fotogravyr."

Farnsworth är krediterad som en av de första konstnärerna som på allvar utforskat digitalt tryck. I en artikel från 2005 om digitala medier i Rangefinder Magazine, citeras Farnsworth som att säga: "Varje verktyg har varit ny teknik någon gång; från uppfinningen av handgjort papper för 2000 år sedan till uppfinningen av akrylfärg på 1960-talet har det alltid varit varit ny teknik."

Magnolia Editions har publicerat ett antal upplagda Jacquard gobelänger av artister inklusive Close, Bruce Conner , Masami Teraoka , Hung Liu , Kiki Smith och flera andra. Dessa publikationer förlitar sig på en egenutvecklad färgmatchningsprocess utvecklad av Farnsworth. Medan han arbetade på ett uppdrag 1999 för konstnären John Nava för att dekorera inredningen av katedralen Our Lady of the Angels i Los Angeles , lade Farnsworth sin "avancerade kunskap om färgteori och praktik" och sin "medfödda [förståelse] att kombinationer av olika färger kunde läsas av det mänskliga ögat som en enda nyans" i tjänsten att utveckla digitala vävfiler som maximerade både det tillgängliga färgomfånget och färgernas trohet mot konstnärens vision.

Utbildning, handgjord pappersbakgrund och undervisning

Farnsworth fick en BFA 1974 från San Francisco Art Institute och en MA i grafik 1977 från University of California i Berkeley .

I början av 1970-talet började Farnsworth göra papper på egen hand efter att ha köpt en begagnad Hollander-visp för laboratorier . Han blev intresserad av att göra papper medan han arbetade på Daedalus Restoration med att restaurera konstverk på papper: "Jag var fruktansvärt intresserad av vad papper handlade om [...] Traspapper, i motsats till trämassapapper, arkivmattor och inramning. Jag började med att klippa arkivmattor och ganska snart hjälpte jag till med blekning och avsyrning, och innan jag visste ordet av var jag en partner där."

Farnsworth studerade grafik vid San Francisco Art Institute med Richard Graf, Kathan Brown , Gerald Gooch, Bob Fried och Gordon Kluge, och kompletterade sina kurser genom att samtidigt studera kemi och grafik vid Laney College i Oakland och litografi vid Art Institute of Chicago .

Efter examen från San Francisco Art Institute arbetade Farnsworth som tryckare för Walter Maibaum på Editions Press i San Francisco i mitten till slutet av 1970-talet. Han upptäckte snart att det fanns en växande efterfrågan på handgjort papper från konstnärer: i slutet av 1970-talet skapade han papper för upplagor, inklusive flera av John Cage på Crown Point Press . Några av dessa tryck, såväl som verk av Farnsworth själv, ingår i samlingen av Smithsonian American Art Museum . Under denna period gjorde Farnsworth också handgjort papper för konstnärer inklusive Claes Oldenberg , Nathan Oliveira och Brice Marden ; tillverkade pappersmassa för skulpturell gjutning av Manuel Neri och Bella Feldman ; och arbetade med konstproduktion med Harold Paris och Karel Appel . Farnsworth och kollegan Bob Serpa undervisade också billiga klasser i formning och bäddning av handgjort papper i deras studio i Oakland, Kalifornien.

Farnsworth har publicerat flera artiklar om traditionella papperstillverkningsmetoder och papperstillverkning som ett sätt att bevara. I ett nummer 1976 av Visual Dialog utsågs han till en av endast "fyra högkvalitativa professionella handgjorda papperstillverkare i USA idag", tillsammans med Joe Wilfer, John Koller och Kathryn och Howard Clark från Twin Rocker.

1978, efter att ha gift sig med Era Hamaji, begav sig paret omedelbart till Dar es Salaam i Tanzania , där Donald designade och hjälpte till att bygga ett handgjort pappersbruk medan Era arbetade med hantverkare, undervisade och utvecklade nya hantverksprodukter.

1997 publicerade Magnolia Editions Farnsworths A Guide to Japanese Papermaking: Making Japanese Paper in the Western World, en 62-sidig illustrerad manual som beskriver procedurer för att skapa handgjort japanskt washi -papper.

Från 1975 till 1986 var Farnsworth docent vid California College of Arts and Crafts ; 1987 var han gästdocent vid University of California i Davis medan han tjänstgjorde som ordförande för styrelsen för World Print Council. Från 1988 till 1992 tjänstgjorde han som gästdocent vid UC Berkeley, varefter han undervisade vid University of Hawaii 1992 och tjänstgjorde som gästartist/instruktör vid Creative Growth i Oakland 2003. Han tjänstgjorde som gästföreläsare vid San Francisco State University 2003–2004 och vid San Francisco Art Institute 2011.

Samlingar, bidrag och utmärkelser

Farnsworths konstverk finns representerade i samlingar inklusive: The Brooklyn Museum , Brooklyn, NY; Loyola University Museum of Art , Chicago, IL; National Museum of American Art , Smithsonian American Art Museum och Zimmerli Art Museum , Rutgers University , New Brunswick, NJ. Hans verk har ställts ut på Museum of Modern Art, Brooklyn Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Konst och American Craft Museum .

Hans samarbetskonstverk med Era Hamaji Farnsworth ingår i samlingar i Australien, Japan, Belgien, Madrid och London; deras kollaborativa gobeläng Dharmakaya (2004) ingår i "Missing Peace: Artists Consider the Dalai Lama", en utställning med verk "inspirerade av Dalai Lamas liv och budskap" som har rest sedan 2006 till stora arenor över hela världen, inklusive UCLA:s Fowler Museum , Rubin Museum of Art i New York, Nobelmuseet i Stockholm, Fundacion Canal i Madrid, Frost Art Museum i Miami och många fler.

År 1979 mottog Farnsworth ett bidrag till Field Grant från National Endowment for the Arts . 1982 och 1988 fick han inköpspriser och uppdrag från World Print Council och San Francisco Graphics Arts Council. 2003 dök han upp i BOMB Magazine som Bruce Conners "Artist's Choice". Den 20 oktober 2013 hedrades Donald och Era Farnsworth av styrelsen på Oakland Art Murmur som gav dem Flourish Oakland Community Award, "som ett erkännande för deras orubbliga stöd till kreativt företagande och deras altruistiska främjande av de sköna konsterna och artister i Oakland."