Ding Fang

I detta kinesiska namn är efternamnet Ding .

Ding Fang ( kinesiska : 丁方 ); född 1956 i Wugong County , Shaanxi ) är en kinesisk målare och curator. Han tog examen från Nanjing Fine Arts Academy 1986, med en magisterexamen i oljemålning, där han senare undervisade i flera år. Efter att ha arbetat både som professionell konstnär och på redaktionen för Fine Arts in China Magazine, flyttade han 2000 till Institute of Fine Arts vid Nanjing University , där han för närvarande undervisar. Hans verk dök upp i flera framstående shower i Kina i början av 1980-talet. När politiska omständigheter gjorde det svårt för honom att fortsätta arbeta som självständig konstnär började han ställa ut på gallerier i Sverige , Wien , Los Angeles , London , Oxford , Sydney och Rotterdam . Under de senaste åren har hans arbete medverkat i många stora kinesiska utställningar, inklusive Pekingbiennalen 2003 och The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art . Han var föremål för en retrospektiv på Kinas nationella konstmuseum 2002. Yuan Center -galleriet i Peking inkluderade flera av hans målningar i deras senaste utställning, After Culture . Fang är känd för att vara medlem i avantgarderörelsen.

Meritförteckning

Kvalifikationer och erfarenheter inom konst

1978-1982 Utexaminerades från Nanjing Art Institute, Institutionen för konst och hantverk med en Bachelor of Arts-examen

1983 Utexaminerad från Nanjing Art Institute of Fine Arts

1986-1988 Arbetade för Nanjing Arts Institute in the Fine Arts

1999 Utnämndes till professor vid Nanjings konstinstitut i skulptur

2000 Professor vid Nanjings konstinstitut vid Nanjings universitet, Oil Teaching and Research Office, gästprofessor vid Nanjing Art Institute, chef för China Oil Painting Society.

Samhällsengagemang

Zhongguo Meishubao är en veckovis kinesisk konsttidning som publicerades i Peking från 1985 till 1989, med utställningar, evenemang och diskussioner om konst i hela landet, vid en tidpunkt då New Wave Art Movement fick enorm uppmärksamhet. År 2004 donerade Ding Fang generöst en uppsättning Zhongguo Meishubao (229 nummer i 9 inbundna volymer) till Asia Art Archive-samlingen.

I oktober 1985 deltog Ding Fang i och hjälpte till att organisera Jiangsu Youth Art Weeks moderna konstutställning på Jiangsu konstmuseum i Nanjing. Evenemanget väckte uppmärksamhet över hela landet. Under denna utställning bildade han en konstgrupp kallad "Red Brigade", som höll utställningen "Vanguard" 1987. Red Brigade Manifesto, skrivet av honom 1987, förklarar hans val i sammanhanget av hans tragiska vision av mänsklighetens historia, vilket inte så mycket är ett steg framåt mot något större syfte utan en ansamling av ruiner av storslagna drömmar. Huvudteman för Röda brigadens manifest är: I självuppoffrandets högtidlighet finner vi gemensamma stödpunkter, vi törstar efter att återskapa liv i djupet av våra hjärtan och under vår resa till den andra stranden, vi når det sublima och när vi kolliderar med evigheten känner vi uppmaningen till mystik.

I slutet av 1980-talet samlades många frilansande konstnärer runt Fuyuanmen Village, nära Yuanmingyuan Palace i Peking . Inom två år har dussintals artister flyttat dit som Ding Fang, Fang Lijun , Wang Yina, Yi Ling och Tian Bin. Tillsammans arrangerar dessa konstnärer grupputställningar i byn. Det lättsamma livet, den osäkra framtiden och friheten drog konstnärer till denna plats, där det verkade som de kunde förverkliga ett romantiskt drömland och ett poetiskt ideal. Bland deras ideal tycktes den konstnärliga andan stå i direkt konflikt med ekonomiska eller materiella hänsyn. Marknadsekonomins utseende hade dock redan förändrat Kinas politiska och sociala terräng, vilket exemplifieras av "kiseldalen", Zhongguancun, som blommar strax söder om Yuanmingyuan. Denna plats samlade rikedomar som var symboliska i Kina som centrum för informationsindustrin och som en casebook av framgångsrik ekonomisk utveckling. Konstnärerna som bor i Yuanmingyuan konfronterade detta högborg av marknadsekonomin dagligen, och de flesta äcklades av denna miljö.

Den röda färgen: Resa

"I juni 1986, året efter Jiangsu-utställningen, gick Ding Fang, Yang Zhilin, Shen Qin, Cao Xiaodong, Chai Xiaogang, Xu Lei, Xu Yihui, Guan Ce och Yang Yingshen", på grund av sin delade stil, samman som en surrealistisk grupp under namnet The Color Red: Travel, och Ding fang skrev för gruppen "Sayings of the Color Red: Travel". I detta dokument hävdade Ding Fang att i den här världen hade människor förlorat förmågan att föra en dialog eftersom de är höljda i ensamhet. Historien var utan början och slut och var bara en process av ändlös upprepning och replikering, vilket var en förklaring som avslöjade kreativitetens väg för mänskligheten. Ding Fang betonade den västerländska offerandan Sisyfos . Han sa till artister, "Vårt inre samvete fortsätter att välja att engagera sig i handlingen att trycka stenen uppför; denna handling har sitt ursprung i hopp om att vi kan hämta ur förtvivlans djup."

Teman och stil

Ding Fang är främst känd för sina djärva, färgrika landskapsmålningar, där han försöker representera Kinas berg och slätter med historiska och kulturella betydelser. Som kontrast är hans skildringar av stadslivet mörka och dystopiska. Hans senare verk visar uttrycksfulla element men visar också en böjelse för hans kristna religiösa övertygelse. Han använder en kombination av abstrakt expressionism och surrealism för att kommentera aktuell materialism och urbanisering. Han reste mycket under sina studier och besökte många avlägsna områden som Yellow Earth Plateau, Datong och Taihang -bergen.

1984, en serie målningar kallad "Stad" inspirerad av hans möten med de karga landskapen och kulturella ruinerna i norra Kina. Hans monumentala övergivna jordfärgade städer ger den symboliska pulserande energin från svunna kulturer i serien Sword-Shaped Willpower. Denna bana antyder en flykt från nuet för att hitta fler eviga värden i antik kultur och i det kraftfulla liv som skildras i hans tidigare bilder som Harvest. Måleriet får därför en religiös överton i denna sisyfiska cykel av mänskliga strävanden. Denna känsla av tragedi och religiös fatalism blir mer öppen och apokalyptisk i målningarna som färdigställdes när han bodde i konstnärsbyn bredvid Yuanmingyuan.

Ding Fangs första konstnärliga ansträngningar, som började mellan 1982 och 1985, arbetade med rustikt realistiskt måleri. Hans rustika målningar visade vanliga människors sanna liv. Han försökte utforska naturens rationella struktur genom bilder av landets ständiga stillhet och skildringar av det mänskliga livets cykel. På dessa målningar verkar landet täckt av solid metall.

1985 övergav han rustika teman. Han återvände till den gula platån i sin hemprovins, och medan han var där flyttade han sin uppmärksamhet bort från att fånga essensen av landet och livet för människorna som bor på det. Ding sökte istället ett symboliskt uttryckssätt som skulle stärka den nationella kulturen. Hans verk som representerar detta stadium är målningarna med titeln "Slottsserien" (1985). De skildrar den gula platåns land som förvandlats till slottsruin och kombinerat med delar av muren och byar. Ding Fang beskriver sina strävanden under denna period genom att säga: "Jag har letat efter en ande gömd i den nordliga världen." Han använder stilar av surrealism och symbolik för att anspela på en typ av religiös manifestation.

Monumentala verk (som beskrivs av Lu Peng)

Tidiga verk

"De tidigaste monumentala verken av Ding Fang var "Fighting drought" och serien med titeln "Harvest". Ding Fangs förståelse för tunga färger och penseldrag hämtades från hans egen erfarenhet av livet och Georges Rouaults inflytande. Om oljemålningarna i serien "Fighting drought" speglade hur konstnärens dialog förblev på scenen av den rena första kärleken, sedan var serien "Walls" som han började i slutet av 1984 ett tydligt uttryck för en mer metafysisk introspektion av kultur. Eftersom konstnärens andliga förståelse benägen mot en malm transcendental natur, tenderade detaljerna i naturen i hans verk att minska successivt och atmosfären han skapade genom sin komposition och färg rörde sig också i riktning mot surrealismen. I sin "Walls"-serie uttryckte Ding Fang sitt alternativa medvetande om historia och verklighet Konstnären kunde ana historiens storslagenhet samtidigt som han var perceptuellt levande för den nederbörds primitiva kulturen planterad i den nationella andan. Däremot var verkligheten en ödemark. När hans karaktärer möter något storslaget historiskt monument från det förflutna som står i ödemarken och drabbas av den kalla verklighetens vindar, blir de naturligt rörda till tårar. I en senare målning i serien framstod ruinerna av den byggnad som liknade en katedral inte längre som en fästning på lössplatån; i stället kunde det betraktas som konstnärens geometriskt noggranna behandling av vinklarna på vallgravens linje och av vallgravens regelbundenhet gav den första ledtråden för modelleringen av svärdet i målningen."

Lämnar fästningen

"Efter att han avslutat "Leaving the fortress", fortsatte den illusoriska känslan som historien och naturen framkallade i konstnärens själ fortfarande att påverka hans verk, och ledde honom till att måla en serie magiskt-realistiska verk. Serietiteln "The call and birth " var den fullständiga förkroppsligandet av denna stil, dess viktigaste egenskap är att jordens vändning bar bilden av en enorm mask, och formen på bergsfästningen var mer solid och koncis. Genom dessa bilder förklarade han att även om jordens yta antydde att jorden var helt utmattad, den dolde en kraftfull latent vitalitet som, när den tilltalas med historiens ögon, kommer att tala.Konstnären har antropomorfierat jorden och skapat den som en historisk "mask" som kan andas , suck eller till och med avge ett öronbedövande vrål."

Tragedins styrka

"1987 avslutade konstnären sin serie med titeln "Tragedins styrka". I det andra verket i denna serie, undertexterna "Offer", ser vi en typisk bild av Kristi offer, genom vilken konstnären försöker visa en fullbordad skildring av högtidliga och rörande offer. I konstnärens ögon är "livet av personliga offer i lågor" "en symbol för själens uppståndelse". Det tredje verket i denna serie är symboliskt för uppstigningen av konstnärens själ. I det här skedet av serien med titeln "Tragedins styrka", förvandlade Ding Fang sin kärlek till naturen till andan av Kristi offer, och tillsammans med denna religiositet började han upprepa en asketisk ande.

Influenser

Boken "Famous Paintings of the World" av Liu Haisu 1932

Hans kristna tro.

1984 reste Ding Fang till Tibet. Efter hans tid i Tibet har hans målningar sedan 1990-talet varit tunga landskap gjorda i olja som antyder Tibet och mörka städer.

externa länkar

• Ett samtal med Ding Fang