Fang Lijun

I detta kinesiska namn är efternamnet Fang .

Fang Lijun ( kinesiska : 方力钧 ; född 1963) är en kinesisk konstnär baserad i Peking . Han föddes i en rik familj med hög social status. På 1990-talet fanns det en kulturell rörelse i Kina kallad cynisk realism där Fang Lijun var medlem. Att bo i Kina under denna kritiska tid formade hans världsbild i termer av hans syn på konst, mänskliga värderingar och moral.

Biografi

Fang Lijun gick i Children Cultural Place-skolan. Under sin tid i skolan träffade han Li Xianting (som senare skulle bli en berömd kritiker) och introducerades till akvareller, oljefärger och bläck.

Fang Lijun bestämde sig för att lämna gymnasiet för att fullfölja sin konstnärliga dröm. Han tog ett beslut att gå till Hebei Light Industry Technology School för att studera keramik i tre år. Fang Lijun ville dock inte stoppa sina studier där. Istället för att ha ett intellektuellt jobb på keramikavdelningen förberedde han sig på att ta antagningsprovet för att skriva in sig på Central Academy of Fine Arts i Peking. Han fascinerades av mediet oljemålning och valde det för sitt avslutande examensprojekt.

I början av 1992 flyttade Fang Lijun till byn Yuanmingyuan i nordvästra Peking. På grund av ekonomin och andra svåra kulturfrågor ville målare skapa en utopi där de fritt kunde måla och uttrycka sig. Det var då byn Yuanmingyuan väckte konstnärers uppmärksamhet. På den tiden fick målare som Fang Lijun möta många hinder och utmaningar, särskilt ekonomiska frågor. För att kunna måla behövde de ha medel för att köpa material. Det var dock ingen säkerhet att de skulle få någon finansiering, så det var oerhört svårt för målare att kunna följa det de älskar. Fang Lijun och andra konstnärer som han var tvungna att måla för att kunna leva på grund av den ekonomiska pressen.

Stil

Fang Lijun gjorde ett stort antal verk med ämnet "kala huvuden". Under inflytande av hans familj och vänner uttrycker hans konst friheten, integriteten i två olika miljöer: traditionell och modern tid, och viljan att göra en förändring. Han förklarade i en intervju att han ville skicka ett budskap om målares liv genom kala huvudfigurer. De skalliga traditionella kinesiska männen ses som dumma eller korkade. Genom dessa figurer sänder han ett budskap om moral och hur människor definierar vad som är normalt baserat på fysiskt utseende, snarare än intern moralisk karaktär. Fang Lijun värdesätter varje persons individuella berättelser. Han ber samhället att se på målare som normala människor, som människor som gör en förändring, snarare än som excentriska utstötta.

I sina målningar använder han också inslag av vatten och blomma mycket. Vatten spelar en stor roll i Fang Lijuns målningar. I en intervju förklarade han att vatten hjälper honom att förmedla ett budskap om sin känsla och sin röst om sanningen och vad som händer i det kinesiska samhället. Hans berömda arbete med vatten är en man som dränks i vatten. En del av anledningen till denna målning relaterar till hans barndomsupplevelse när han nästan drunknade. Den andra och viktigaste delen i förhållande till denna målning är att han uttrycker sina känslor om det kinesiska samhället. När mannen drunknar i vattnet föreställer den målare som Fang Lijun. Han känner att han inte har en röst, att han är maktlös i den här samhällsstrukturen och att han inte ens kan ta ett eget beslut eller tala sanning. Dessutom är hans förhoppning att fritt gå och röra sig i vattnet metaforiskt. Han hoppas kunna tala för sig själv, för andra artister och inspirera alla.

Han är en av de konstnärer som står i mitten mellan traditionell och modern praktik. Till exempel följer han fortfarande processen med att snida trä med negativbilden, belägger den med bläck och imponerar sedan bilden på pappret. Eftersom konstprojekt kräver nedsänkning i olika färger, använder Fang olika plåtar och en bestämd ordning för utskrift på olika angränsande rullar. Varje bokrulle representerar en individ mot massan vilket leder till "personlig hederlighet" när det gäller motgångar.

Cynisk realism

Den tidigaste utställningen om den cyniska realismen var av Fang Lijun och Liu Wei. "Wanshi"-Cynisk realism'. Figurerna i Cynical Realisms målningar var cyniska, förvrängda och tillfälliga. I var och en av dessa målningar finns en känsla av "självhån och löjliga utdrag av de omgivande omständigheterna". Olika metafysiska frågor och sökningar förkastades av denna cyniska realism. Fang Lijun sa: "Jävelen kan luras hundra gånger men han faller fortfarande för samma gamla trick. Vi skulle hellre bli kallade förlorare, borrar, korgfodral, rackare eller lufthuvuden, än någonsin att bli lurade igen".

Fang Lijun är känd för sin "illustrerande stil och skalliga" figurer. I dessa målningar är skalliga unga män i olika rörelser: gäspar, ler, simmar, etc. Vissa av figurerna beskrivs som förvirring eller anses "förstummade av det moderna samhället". Hans figurer representerar förlusten i riktning för ungdomar i Kina efter 1989. Dessutom ser vissa kritiker dessa figurer som inåtvända munkar som utmanar idén om ortodoxi. Han har upprepade gånger målat stereotypa skalliga kinesiska män med ett "dumt" leende. Det skedde en förändring i hans måleri före 1990-talet och efter 1990-talet. Förut var förhållandet mellan figurerna lätt att förutse. Bakgrunden var tydligare med olika detaljer för att hjälpa "bildläsaren" att förstå målningarna. Men efter 1990-talet skedde en stor förändring i sättet han framställde dessa figurer. Förhållandet är svårt att tolka när det oftast var en stor figur framtill och andra små figurer bak. Bakgrunden var inte målningens huvudfokus, men den spelade ändå roll. Denna förändring leder till ett nytt sätt att tolka måleri och låter alla läsa och utmana idén om "representation". För vissa människor betraktas detta skifte som ett självhån och hanteras på distans.

1991.6.1. målning

Det är ett träblocktryck som består av fem tygrullar (490,9 cm x 606,2 cm totalt ungefär) [ 2] [ permanent död länk ] . Denna målning är en sammansättning av en skallig folkmassa med himmel och moln i en gråskala. Den viktigaste detaljen i denna bild är det stora huvudet med ett anonymt finger som pekar mot himlen. Den här figuren vänder sig så bara hans vänstra ansikte visas. Han tittar på sitt finger med ett mycket distinkt leende i ansiktet [3] [ permanent död länk ] . Hans högra sida är frusen och endast några övre tänder visas. Inom en folkmassa finns alla kala huvuden vända uppåt för att se mot himlen eller där fingret pekar. En del av dem har starka känslor av ansiktsuttrycken, en del sträcker ut sina händer och en del ser förvirrade ut. Publiken är målad i en mycket tätare nivå.

Denna målning avslöjar förvirring och förlorad. Publiken vet inte var de ska gå och var de ska leta. Gråskalan i denna målning återspeglar osäkerheten såväl som de starka känslorna hos människor under denna era. Det finns en känsla av förlust i riktning som representerar ungdomar och artister i Kina som är osäkra på framtiden. Fang Lijan målade publiken med icke distinkta figurer för att avslöja sin känsla under den tiden. Definitionerna av självidentitet och nationsidentitet går förlorade. Figurernas ansikten förvrängs från lidande genom att söka efter något som inte finns någonstans. Vissa andra kritiker ser den stora figuren som en Kristusliknande bild eftersom Fang Lijun är influerad av västerländsk kultur och stil [ 4]

Andra målningar

Arbetarklassen måste utöva ledarskap i allt, 1970: Denna målning har liknande figurer som 1991.6.1 [5] . Det finns en folkmassa med en stor gestalt av ordförande Mao. Men istället för att ha en gråskala, är denna målning målad i ljusa färger för att representera ett nytt hopp som leder till egenmakt och lycka. I denna målning anses ordförande Mao vara en lysande ledare som kommer att ge glädje och frid till landet. Människor i mängden har en glad och självsäker blick under ledning eller plan av ordförande Mao. Ordföranden dras större än de andra figurerna. Konstnären lägger avsiktligt mer fokuserade detaljer på ordförandekaraktären för att betona hans roll som en storebror eller pappa som pekar eller leder människor till en bättre plats.

30th Mary: Denna målning är fortfarande under cyniska realister och kala huvudfigurer [ 6] . På denna målning är bakgrunden och barnen målade i klara färger [ 7] . Dessutom finns figurer i spiralmönster där barn flyger tillbaka till himlen. Det finns två olika kritiska förhållningssätt till denna bild. Ett tillvägagångssätt är att denna målning avslöjar ett nytt hopp för den unga generationen som kan förändra Kinas framtid. Människor har förhoppningar till ungdomarna att de kan omstrukturera eller omforma samhället så att alla kan ha en röst och alla lever i frihet. Det andra tillvägagångssättet beskriver döden som en befrielse från detta liv. Eftersom livet är för stressigt eller för komplicerat, blir döden den bästa lösningen för att fly från denna värld för att gå till en mer fridfull plats som himlen.

"Kina/Avant-Garde" utställning

Denna utställning ägde rum i februari 1989. Den nekades först tillträde av regeringen. Några av konstnärerna bestämde sig för att flytta konstnärens byar för att börja göra en "avdelningskonst". Målgruppen för konstnärerna var inte allmänheten utan andra konstnärer/målare i deras vänkrets. Fang Lijuns verk visades under denna utställning. På grund av de olika ekonomiska och politiska tiderna var det mycket uppmärksamhet som väcktes från denna utställning bland konstnärerna. Avsikten var att motivera samhällets rörelse att förstärka en ny struktur i Kina. När korruptionen inträffade började folk gå vilse i riktningen för vart de skulle gå eller hur man skulle förändra landet. Kina/avantgardet samlade människor för att göra en större förändring, för att elda upp olika rörelser som hände direkt efter denna utställning

New Generation utställning

Denna New Generation-utställning hölls för att uppmärksamma människor på den cyniska realismen. Detta ägde rum i juli 1991 i National History Museum i Peking. Det var många nya stora målare som Fang Lijun, Liu Wei, Song Yonghong, som deltog och hjälpte till med detta evenemang. Denna utställning är känd som en startpunkt för trenden med realistiskt måleri. I detta evenemang introducerade Fang Lijun och andra nya målare nya idéer om samhälle, måleri och konstkritik. Hans målningar i denna utställning fokuserade mest på den nationella identiteten, kulturell förändring och andra relaterade frågor genom stereotypa kala huvudmän, familjestil och människors ansikten.

Mottagning i Europa

I oktober 2002, när Rolf Lauter blev chef för Kunsthalle Mannheim , träffade han Alexander Ochs, en konsthandlare från Berlin, och frågade honom om att visa unga konstnärer från Asien, särskilt Kina, med hans stöd i museet. 2003 presenterade Lauter lån från Fang Lijun, Yue Minjun och Yang Shaobin i sin andra återpresentation av samlingen i en tillfällig utställning om ämnet "SelfSpace" med 1800-talsporträttskulpturer av Maillol och Rodin , ljuslådor av Jeff Wall och verk av Alex Katz . Speciellt verket " SARS " (senare kallat "Untitled") av Fang Lijun, ett träsnitt i stort format, väckte uppmärksamhet. Lauter skrev i sin inledande text: "I motsats till bilderna av Katz står ett verk som består av sju tryckta rullmålningar i storleken 400 x 854 cm av den kinesiska konstnären Fang Lijun. Förutom en stigande tendens till "avindividualisering" av människor, hans arbete märkt "SARS" tar också upp den "glödande" faran med viruset för folkmassorna i Kina" Tyvärr uppfylldes inte Lauters köpförfrågan i Mannheim vid den tiden. Idag finns versioner av verket i samlingarna av MoMA och Centre Pompidou Paris.

Utställningar

Han har visat verk internationellt i utställningar inklusive The Next Ones på Alexander Ochs [16] , Beijing , New Work, New Acquisitions på Museum of Modern Art [17] i New York City och Alors, la Chine? vid Centre Pompidou [18] i Paris .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fang_Lijun&oldid=1089948157 "