Dimmer (band)
Dimmer | |
|---|---|
 Live på The Powerstation, Auckland 2018. LR James Duncan, Gary Sullivan, Shayne Carter, Vaughan Williams.
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Ursprung | Nya Zeeland |
| Genrer | Alternativ rock |
| Antal aktiva år | 1994–2022 |
| Etiketter |
Flying Nun Records Sony Festival Mushroom Records Warner Music NZ |
| Tidigare medlemmar |
|
Dimmer var namnet under vilket den nyzeeländska musikern Shayne Carter (tidigare från Straitjacket Fits , The DoubleHappys och Bored Games) spelade in och spelade musik från 1994. Det började som ett paraplynamn för jamsessioner och kortlivade banduppsättningar, sedan hemmainspelningar, sedan en ensemble med olika medlemmar och gäster. Denna utveckling ledde till ett mer fast rockband i fyra delar (särskilt från 2006 till 2010, då bara basisten ändrade sig). Minst 41 musiker har erkänts för att ha spelat en roll i Dimmer under 18 år, med Carter som den enda fasta matchen.
De sista Dimmer-inspelningarna gjordes 2009, med bandet som spelade liveshower till och med 2010. En kort avskedsturné tillkännagav slutet för bandet 2012, och Carter började spela in under sitt eget namn efter det. Reformerade och omformaterade versioner av Dimmer har då och då spelat liveshower, med hjälp av alla fyra Dimmer-albumen, sedan 2018.
Alla fyra av Dimmers album beundrades av kritiker, och alla fick flera nomineringar för New Zealand Music Award. Singlar utan album släpptes 1995 och 1996, med debutalbumet I Believe You Are A Star som inte följde förrän 2001. 2004 utsågs You've Got To Hear The Music till Nya Zeelands bästa rockalbum för året, och Dimmer utsågs till bästa Grupp. Där såg My Dear Carter återgå till att spela och spela in med ett liverockband 2006 och återvända till de nationella albumlistorna. Det sista albumet Degrees of Existence (2009) spelades in av den längsta versionen av bandet.
1994–96: Crystalator , Don't Make Me Buy Out Your Silence och övergivna inspelningssessioner
Tvångströja Fits splittrades 1994, "sänkt av den internationella musikindustrins nycker". Shayne Carter intervjuades 2012 och sa att "jag var helt över rock. Dimmer-grejen var helt anti-rock och jag blev intresserad av inte bara groove-grejen utan att göra tyst musik också."
Carter flyttade tillbaka till Dunedin, och sa senare att han "hoppade av, antar jag" och "ville bli jordad efter allt jag sprang runt". Medan han var där började han använda namnet Dimmer som "en paraplygrej...med mig som den gemensamma nämnaren". Den första Dimmer-musiken kom från jamsessioner i Dunedin. Carter förklarade 2012 att "Jag använde namnet Dimmer eftersom jag tyckte att det var riktigt otäckt att använda ditt eget namn."
För en kort stund smälte en tredelad version av Dimmer samman, med Peter Jefferies ( This Kind of Punishment , Nocturnal Projections ) på trummor och Lou Allison på bas. Carter och Jefferies hade samarbetat på singlar tidigare – "Randolph's Going Home" 1986 och "Knocked Out Or Thereabouts" 1992.
Jag ville fortfarande rocka när jag bildade Dimmer, för jag behövde exorciera mig själv. Jag byggde en ny uppsättning låtar med Lou och Peter. Det är en grej för mig att börja om från början med varje nytt band. Jag måste motsäga allt jag just har sagt och jag måste också bevisa att jag har någonstans kvar att gå. – Shayne Carter, Dead People I Have Known , 2019
Den 17 juni 1994 debuterade denna line-up med en "slipande och medvetet okommersiell" sju-låtaruppsättning på Empire Hotel. Recensenten Grant McDougall sa att "Dimmers låtar handlar om dynamik, explosiva och meteoriska. De visar skarpt för första gången någonsin vad Carter faktiskt kan göra själv utan begränsningarna att behöva komplettera en annan gitarrist." [ icke-primär källa behövs ] Bandet turnerade i Nya Zeeland i augusti samma år.
Efter Augusts turné flyttade Allison tillbaka till Storbritannien och Carter bröt också med Peter Jefferies. "Peter var lika begåvad som jag...men jag ville inte dela bordet längre."
"Crystalator" (s/v "Dawn's Coming In")
Dimmers första officiella släpp, singeln 7" "Crystalator" spelades in av Carter, Jefferies och Allison 1994 och släpptes 1995 av Flying Nun (Nya Zeeland) och Sub Pop (USA).
Jag la ner en låt med Lou på basen och Peter Jefferies på trummorna...i Fish Street Studios. [...] Peters beat var mordisk och Lou spelade en enda ton. Jag utforskade en ny minimalism och försökte koka ner musik till en kvintessensiell sanning. 'Crytalator' är en av mina favoritlåtar, även om det är en instrumental. I den hör jag ilska, klagan och ett gigantiskt "Fuck you" till [Straitjacket Fits skivbolag] Mushroom, Arista och alla andra som hade förtryckt mig." – Shayne Carter, Dead People I Have Known , 2019
"Crystalator" är ett instrumentalt spår. New Zealand Herald beskriver det som "förstört ljud... som sprattlade upp och lät riva med ett hullingförsett gitarriff". Flying Nun-grundaren Roger Sheppard sa att låten "låter häpnadsväckande fantastisk på det där sträva 'här är jag, lyssna på mig' sätt som bara en instrumental kan kommunicera. Vem behöver ord när en gitarr kan spotta ut den här typen av ljud." B-sidan var "Dawn's Coming In", som Carter säger är "stark också, även om det med sin tysta återhållsamhet var totalt motsatsen till "Crystalator".
Båda dessa spår släpptes också på Flying Nun-samlingar. "Crystalator" dök upp på Pop Eyed 1996, och 2005 ingick "Dawn's Coming In" i Where in the World Is Wendy Broccoli? En samling ur tryckta Flying Nun-singlar 1981–1996 (tillsammans med "Knocked Out Or Thereabouts").
En tidig version av Dimmer-låten "Seed" dök upp på Star Trackers , en kassett som gavs bort med nummer 4 av det australiska bolaget Spunk Records Spunkzine vintern 1995. Den krediterades Shayne Carter som soloartist. ("Seed" skulle senare spelas in igen för I Believe You Are A Star .)
Under andra hälften av 1990-talet "[det fanns] en udda Dunedin solospelning men för det mesta försvann Shayne Carter från allmänhetens ögon." Carter har kallat perioden från 1995 "en förlorad helg som faktiskt varade i sex år".
"Få mig inte att köpa ut din tystnad"
Efter upplösningen av "Crystalator"-uppställningen fortsatte Carter att jamma med Dunedin-musiker. En kortlivad line-up inkluderade basisten Chris Heazlewood (King Loser) och trummisen Matt Middleton, som släppte vad Carter kallade "en serie nästan geniala kassetter" under namnet Crude. Middleton flyttade snart till Melbourne.
En uppsättning i fyra delar av Carter, Heazlewood, Cameron Bain (gitarr) och Robbie Yeats (trummor, The Dead C ) inledde sessioner som var tänkta att resultera i ett debutalbum med Dimmer. Carter kallade detta "den dåligaste tidiga versionen av Dimmer", men sessionerna slutade i vad han beskrev som "tårar, såpoperor, sånt där" och resulterade bara i en kort EP. "Don't Make Me Buy Out Your Silence" var det enda officiella släppet från denna fas av Dimmer.
Låten "Don't Make Me Buy Out Your Silence" var "delvis inspirerad av Tricky " och skriven för att fånga en känsla av paranoia. 1996 kom den ut som en 7" vinylrelease (med "Pacer" som b-sida), och som en trespårig CD-EP (som lade till "On the Road", en cover av "On the Road Again " av Canned Heat). Detta var den sista Flying Nun-utgåvan av Dimmer's, ursprungligen krediterad endast till Carter. Dessa krediter ändrades tio år senare när, som There My Dear- bonuslåtar, "Don't Make Me Buy Out Your Silence" erkände Bain och " Pacer" krediterade alla bandmedlemmar.
Ingen av de tidiga Dimmer-uppställningarna varade länge. I Carters berättande blev Chris Heazlewood "en kuk. Han...skrev "Spades ess" på sin magra kista när han spelade på Big Day Out. Han sa till folk att det var okej att han var med Carter för att han skulle "jävla det". Jag undrade om han var avundsjuk, eller om han ogillade mig... Han lämnade Dimmer genom att smutskasta mig på internet, vilket gjorde ont eftersom han höll på med showboating på min bekostnad. Jag pratade inte med honom på flera år , även efter att han bett om ursäkt."
En video till "Don't Make Me Buy Out Your Silence" fick NZ On Air-finansiering och regisserades av Steve Morrison.
Ingen mer musik släpptes av Dimmer förrän 1999:s "Evolution"-singel. 2007 inkluderades alla fem spåren från "Crystalator" och "Don't Make Me Buy Out Your Silence" som bonusspår på en australisk release av albumet There My Dear från 2006 .
1997–2001: I Believe You Are A Star
Carter flyttade till Auckland 1997 och, inspirerad av "ny musik [inklusive] avant-electronica and whatever else was fresh and non-mainstream", bytte från att spela rockmusik till att producera spår på Pro Tools .
"Efter att jag släppte det första albumet finns allt det här "det låter inte som Straitjacket Fits". Tja, nej, det gör det inte. Det var därför jag lämnade bandet – för jag ville inte göra det. [...Det] tog mig faktiskt fem eller sex år att sätta ihop. Det kom på baksidan av Straitjackets, och jag tror att jag var desillusionerad av hela musikgrejen vid den tiden. Jag ville komma på många saker i mitt huvud." - Shayne Carter, 2009
Det mesta av skrivandet och inspelningen som så småningom blev Dimmers första album ("[låten] "Smoke"... tog ungefär fyra år att skriva") ägde rum i Carters hem under ett antal år, med trummisen Gary Sullivan ( JPSE , Chug, The Stereo Bus ) den andra huvuddeltagaren. Åtminstone en låt, "Seed", föregick Carters flytt till Auckland, en tidig version av den hade varit ett av spåren som spelades in under de huvudsakligen övergivna Dunedin-sessionerna 1995.
Platser för Carter och Sullivans sessioner inkluderade de tidigare Ponsonby Road-lokalerna i butiken Beautiful Music, sedan senare Norfolk Street, där Carter spenderade ett förskott från Sony Records för att ha antingen en fraktcontainer eller Portacom-byggnad (beroende på vilket minne av Carter du litar på) installerad på sin bakgård med kran.
1999 kom den första releasen från dessa sessioner, "Evolution", ut som en CD-singel med "Sad Guy" och Tryhard Remix av "Evolution" som b-sidor. Låtens video innehöll Carters far som spelade en äldre version av Shayne. Den regisserades av Darryl Ward och finansierades av NZ On Air.
Det var två år innan Dimmers debutalbum, I Believe You Are A Star , som inkluderade "Evolution" och en omarbetad "Seed", släpptes 2001. Skrivandet och produktionen av alla spår utom ett ("Sad Guy") är enbart krediteras Carter. Fem andra musiker (inklusive Bic Runga ) dyker upp i vad The Listener kallade "knappast väsentliga cameos". Albumet hade en sju veckor lång körning i Nya Zeelands albumlistor, med start på #17 och nådde så högt som #13.
Videor gjordes för "Seed", "I Believe You Are a Star" och "Drop You Off". 2018 släpptes I Believe You Are A Star på vinyl för första gången. Vid den tiden sa Carter att han fortfarande ansåg att det var det bästa albumet han någonsin gjort.
kritisk mottagning
I Believe You Are A Star fick mycket kritik, inklusive en 5-stjärnig recension från New Zealand Herald som kallade det "ett mörkt under", "ett fantastiskt album" och "ett som alla andra Nya Zeelands album under 2001 kommer till jämföras". Den var särskilt känd för sin elektroniska känsla, "introverta minimalism" och dess kontrast till rockmusiken Carter hade gjort tidigare. Som recensenten Nick Bollinger uttryckte det i The Listener, "Carter kunde ha kört det momentum de [Straitjacket Fits] skapade genom att omedelbart lansera en annan yxsvingande line-up. Istället rensade han däcken och började en lång process för att hitta, och sedan förfining, ett helt annat koncept ... Datorn är det primära kompositionsverktyget här. Harmoniska figurer cirkulerar upprepade gånger, sånglinjerna är lediga och förskjutna i ett elektroniskt landskap. Liksom hiphop verkar musiken ledas av rytmerna. " Gary Steels recension i tidningen Metro kallade det "möjligen ett av de mest originella, vågade och skandalöst väldefinierade musikaliska konstverken som har utgått från detta land".
I Believe You Are A Star, som släpptes sju år efter den senaste Straitjacket Fits-skivan, beskrivs av musikhistorikern John Dix som "ett av de stora Nya Zeelands "comeback"-albumen", och av musikkritikern Gary Steel (som skrev 2016) som Carters "mästerverk". Vid 2002 års New Zealand Music Awards nominerades Dimmer för bästa musikvideo (för "Seed") och bästa albumkonst.
Vid 2001 bNet NZ Music Awards vann albumet bästa rocksläpp och Carter utsågs till den mest framstående musikern, även om den pokalen förlorades vid ceremonin.
2003–06: Du måste höra musiken och alla ser likadana ut på natten
Medan han arbetade på nästa Dimmer-album, lyssnade Carter på "heaps of Miles Davis and Thelonious Monk ", vilket blev en stridspunkt med hans skivbolag, Sony. I en intervju med tidningen Pavement sa Carter "Jag gick upp dit [till Sony] en dag och jag fick plundra garderoben [...] Jag tog tag i Thelonious Monk för att de hade många Monk-skivor. En av personerna som är ganska starkt driven i det företaget var ganska upprörd över det faktum att jag tog tag i Thelonious Monk istället för Creed -skivor eftersom det är det jag borde sikta på. För mig sammanfattade det ganska mycket hela motsatsens mentalitet."
Sony släppte Dimmer innan det andra albumet, vilket gjorde att Carter kände sig "som ett misslyckande". Han bytte till Festival Mushroom Records .
Inspirerad av jazzmusiker som Monk och Davis beslutade Carter att han på sitt nästa album "ville höra misstag och fumliga mänskliga grejer. Jag ville att det skulle låta som ett gäng låtar som folk kunde sitta runt och klappa händerna åt". Han ville inte att det här albumet skulle ta lika lång tid som det första, han hade skrivit de flesta låtarna "på en månad förra året [2003]". Släppet blev försenat medan Dimmer bytte skivbolag.
You've Got To Hear The Music släpptes 2004. Stilistiska skillnader med instrumentering som ingår i I Believe You Are a Star – Carter spelade in sig själv på akustisk gitarr och använde "riktiga trummor på alla låtar" – och antalet (och utbudet) av spelare ingår. Detta album innehöll 19 musiker förutom Carter, inklusive bakgrundssång från Anika Moa och en återkommande Bic Runga, stråkar arrangerade av Graeme Downes och (på "Getting What You Give") hornsektionen Fat Freddy's Drop .
Albumnamnet kom från en konversation Carter och Gary Sullivan hade om The Third Man .
Musikvideor gjordes för "Getting What You Give", "Come Here" och "Case". NZ On Screen kallar "Case"s video en "bit av stop motion-smarthet" för vilken "minst 3 080 polaroidbilder verkar ha tagits".
Vid det här laget hade Dimmer sett Carter samarbeta med mer än två dussin andra musiker men han beskrev det fortfarande som "i huvudsak [...] ett soloprojekt. [...] Det verkar inte coolt om det bara har ditt namn där. Det verkar coolare att ha något slags paraply, något som gör det lite mer gåtfullt." You've Got To Hear the Music var det sista Dimmer-inspelningsprojektet som passade den här beskrivningen.
En livesändning av Dimmer på Radio New Zealand 2004 med Carter, Anika Moa (gitarr/sång), Willy Scott (trummor), Ned Ngatae (gitarr), Mike Hall (bas), Andy Morton (keyboard) och Heather Mansfield ( klockspel). Mansfield var den enda som inte spelade på albumet, även om hon skulle dyka upp på 2006 års There My Dear . De spelade låtar från You've Got to Hear the Music och I Believe You Are a Star .
You've Got To Hear The Music : Kritiskt mottagande och utmärkelser
Musikkritiker träffade You've Got To Hear The Music positivt. Vanliga teman inkluderade positiva jämförelser med I Believe You Are A Star och beröm för Carter som fortsätter att producera musikstilar som skiljer sig från hans tidigare verk.
John Dix beskriver You've Got To Hear The Music som "ett annat evolutionärt steg - lika annorlunda från sin föregångare som Dimmer är från Straitjacket Fits." I en fyrstjärnig New Zealand Herald- recension kallade Russell Baillie albumet "inte riktigt lika gripande eller experimentellt som dess föregångare", men sa att "med sina böjda spår och udda kablar är You've Got To Hear the Music ett album som förblir spännande vid upprepade lyssningar." Nick Bollinger skrev för The Listener och förklarade albumet Carters "mästerverk". Jämfört med I Believe You Are A Star såg han det som "mer generöst, både melodiskt och känslomässigt". Han noterade inflytandet från svart amerikansk musik, såväl som Carters ökade behärskning av elektronisk musikproduktion och återgång till "riktigt" låtskrivande. Sammanfattningsvis skrev Bollinger, "Dimmers andra album har ett djup och en själ som andra inte kommer i närheten av".
Audioculture noterar sina "uttalade soul- och groove-influenser", medan Jacob Connor i tidningen MZ Musician noterade att "Dimmers elektro-folkmusings sjuder till en lakonisk groove", och sa att "en återhållen elegans gör musiken omspelbar". Han drog slutsatsen att albumet är "en givande inspelning från en nationell skatt."
Vid det årets New Zealand Music Awards vann det bästa rockalbum, och Dimmer utsågs till bästa grupp (samt nominerades till Årets album, Årets singel ("Getting What You Give"), Bästa Cover Art och Bästa Musikvideo). Albumet tillbringade fem veckor i Nya Zeelands topp 40 albumlistor, toppade på #19, och fick guldcertifiering.
Allt ser likadant ut på natten
2006 släpptes en samling spår utvalda från Dimmers två första album internationellt av Rogue Records . All Looks the Same at Night inkluderade en skiva med 13 låtar och en av sju musikvideor.
2006: Där min kära
Efter Straitjacket Fits återföreningsturné 2005, återvände Carter till att spela gitarr med mer traditionella rockuppsättningar.
"Mina första album som Dimmer var tysta och inåtvända som en kickback mot all den där rockhärligheten. Men Dimmer har pågått ett tag nu och när jag gick tillbaka och kände den där rockhärligheten njöt jag verkligen av det". - Shayne Carter, september 2006
Trots att han ändrade sig från det elektroniska musikskapandet av de två första Dimmer-albumen, behöll Carter namnet för denna nya fas. Vid det här laget var den enda tidigare Dimmer-släppet som kom från en rockliknande line-up, Flying Nun-singlarna, 10 och 11 år gamla. Carter sa senare att "ett tag där, förkastade jag mitt förflutna. Jag har liksom gått runt och anammat det igen."
2006 satte Carter ihop en Dimmer-uppsättning som han beskrev som "ganska mycket ett pick-up band": gitarristen James Duncan ( SJD , Punches), trummisen Dino (Constantine) Karlis ( HDU ) och basisten Justyn Pilbrow ( Elemeno P ). Han hade låtar som han redan skrivit på gitarr, och efter "två eller tre veckors repetition" spelade bandet in det tredje Dimmer-albumet, There My Dear , i en lokal bowlingklubb.
"Jag är ingen datorprogrammerare. Jag kunde inte bli knullad av att göra trummönster och allt sånt. Låtarna var ganska råa och jag ville inte överdriva det. Jag skrev bara det, satte ihop en bandet och lärde dem låtarna och vi spelade in det live." - Shayne Carter, september 2006
Bland åtta gästmusiker återvände Anika Moa och Bic Runga som bakgrundssångare och Don McGlashan spelade eufonium på två spår.
There My Dear släpptes av Warner Music NZ, debuterade som nummer 7 på Nya Zeelands albumlistor (Dimmers första och enda topp-tio-placering, och starten på en sju veckor lång körning) och fick två nomineringar vid 2007 års New Zealand Music Awards , båda i tekniska kategorier. Aspekter av albumet, mest uppenbart dess titel och tematiska ursprung i en relationsupplösning, inspirerades av Marvin Gayes Here My Dear . Videor gjordes för singlar "Don't Even See Me" och "You're Only Leaving Hurt", den senare regisserad av Gary Sullivan (som medverkade på alla Dimmer-album utom detta) och beviljade $5 000 från NZ On Air .
I en fyrstjärnig recension för New Zealand Herald sa Scott Kara: "Det här är ett uppbrottsalbum som till en början kan verka för tjatigt, både musikaliskt och känslomässigt. [...Men] så är det Carter. Han är inte så grubblar på There My Dear , hans gitarr lunkar och andas för full effekt...Och hans låtskrivande är topp...Carter framhålls ofta som nyzeeländsk rockkunglighet.On There My Dear bekräftar han sig själv som en soulman också. Även om det är sorgliga break-up-låtar, låter Carter ganska glad över att få spela dem. Det är ett feelgood-album med en soulkänsla." Kritikern Simon Sweetman kallade det "ett av de stora break-up albumen", och i The Listener kallade Nick Bollinger det "Dimmers krossade mästerverk".
2007 släppte bolaget Longtime Listener en version av There My Dear i Australien (LSNR82007). Förutom hela albumet inkluderade det här släppet också fem bonusspår – hela singlarna "Crystalator" och "Don't Make Me Buy Out Your Silence" från 1990-talet. Fram till denna hade ingen av singeln varit tillgänglig på CD (även om "Crystalator" och "Dawn's Coming In" hade varit med på olika Flying Nun-samlingar).
2007–12 Degrees of Existence , det sista tåget till Brockville och slutet av Dimmer
Efter att There My Dear släpptes ersattes basisten Justyn Pilbrow av Kelly Steven (senare känd som Kelly Sherrod). Hon hade varit medlem i Voom och var redan James Duncans bandkamrat i duon Punches, de två hade först spelat tillsammans i The Pencils. Carter, Duncan, Steven och Karlis förblev tillsammans fram till Karils avgång 2009.
_at_The_Step_Inn,_Brisbane,_2008.jpg)
Deras resa till USA 2007, som inkluderade shower med Brian Jonestown Massacre och på South By Southwest , var Dimmers första turné utanför Nya Zeeland – Carter hade inte spelat i Amerika sedan Straitjacket Fits 1993. Shower i Australien följde i november samma år . Dimmer fortsatte att uppträda live under 2009 och framträdde på Aucklands Homegrown-festival i mars. Genom att jämföra 2009 års Dimmer med inkarnationen som hade spelat in There My Dear , kallade Carter det "ett mycket mer självsäkert band, och ett mycket mer tillsammans band. Vi är faktiskt ganska nära som människor."
Samma fyra började spela in Dimmers fjärde och sista album, Degrees of Existence , i Auckland 2008. Sessionerna varade till 2009. Karlis flyttade till Berlin under inspelningen, så Michael (Mikie) Prain ( Die! Die! Die! ) och originaltrummisen Gary Sullivan spelade på två spår vardera. Albumet släpptes i juli 2009 och Sullivan stannade kvar med bandet under den turné som följde, inklusive datum i USA.
Degrees of Existence tillbringade fyra veckor i Nya Zeelands albumlistor, och nådde sin topp på #18 i augusti 2009. Det valdes av New Zealand Heralds musikrecensenter till årets näst bästa album. Amplifier kallade det "möjligen det bästa albumet som Mr Carter och co har släppt", och placerade det (tillsammans med gitarristen James Duncans solosläpp, Hello-Fi ) bland de tjugo bästa albumen 2009. Kritikern Graham Reid sa att Degrees of Existence var "bättre och mer konsekvent än den där Dimmer-debuten [ I Believe You Are a Star ] och även än de flesta av Fits senare material...En riktig bevakare av djup och intensitet." Titulärsingeln "Degrees of Existence" nominerades till APRA Silver Scroll Award 2009 (Dermarnia Lloyd från Cloudboy framförde den vid ceremonin) och nästa år nominerades Degrees of Existence för bästa rockalbum vid New Zealand Music Awards .
Last Train to Brockville (2011) och Dimmers "final"-shower (2012)
Under 2011 spelade Carters "Last Train to Brockville"-turné låtar från hela sin karriär – Bored Games, The DoubleHappys, Straitjacket Fits och Dimmer – med stöd från Sullivan på trummor och basisten Vaughan Williams. Vid den tiden sa Carter att han hade komponerat melodier – "omkring 50 musikstycken" – som han förväntade sig skulle leda till ytterligare ett Dimmer-album.
Innan detta förmodade femte album någonsin hände, 2012, bestämde sig Carter för att avsluta Dimmer och verka under sitt eget namn. En fyra stycken bestående av "Brockville"-trion plus James Duncan spelade Dimmers två "avslutande" liveshower i Auckland och Wellington.
Efter Dimmer
Shayne Carter var en del av The Adults 2011 och 2012, året då han också tillkännagav planer på ett "pianoalbum". Offsider av Shayne P Carter släpptes 2016. Även 2016 började han spela shower med Don McGlashan ( Blam Blam Blam , The Front Lawn , The Mutton Birds ), ett musikaliskt partnerskap som ledde till att Carter spelade i McGlashans band The Others tillsammans med James Duncan år 2021.
James Duncan spelade in sitt andra soloalbum, Vanishing , i Berlin och släppte det 2012. Han förblev också en del av SJD:s band, och slog sig ihop med Carter igen 2016, denna gång spelade han bas för 'Offsider'-turnén i Nya Zeeland. 2021 spelade Duncan och Carter in och skulle, men för covid-relaterade avbokningar, ha turnerat som medlemmar i The Others, Don McGlashans band.
Gary Sullivan är fortfarande en viktig samarbetspartner med Carter, trummar på Offsider -albumet och på turnén som följde på dess release. Under 2011–12 hade paret båda varit en del av The Adults , ett projekt som leddes av Jon Toogood och som även inkluderade tidigare Dimmer-rekryteringarna Anika Moa och Nick Roughan.
Dino Karlis gick med Brian Jonestown Massacre . Han spelar trummor och slagverk på albumen Revelation , som spelades in i Berlin 2012–14, och Musique de Film Imaginé . Han förblir också en del av HDU, vars medlemmar återförenas då och då.
Kelly Sherrod (född Steven) flyttade till Nashville och var baserad där medan hon och James Duncan (som fortfarande var i Auckland) arbetade på det första Punches-albumet 2011. Hon gick med i Ryan Binghams band 2012. Hennes soloprojekt Proteins of Magic började 2021 och turnerade i Nya Zeeland som stöd till Dimmer 2022.
Justyn Pilbrow lämnade Elemeno P 2009. När de återförenades 2017 arbetade han i Los Angeles som musikproducent.
Senare liveshower
2018 års återförening visar
"När jag var yngre tyckte jag att återföreningsturnéer var ganska ovärdiga. Men jag är äldre nu och jag har bestämt mig för att de faktiskt är extremt värdiga om de görs på rätt sätt." - Shayne Carter, november 2018
"Dimmer and special guests", King's Arms, februari 2018
Den nära förestående stängningen av arenan King's Arms i Auckland 2018 ledde till en engångsföreställning av Dimmer av Carter, Sullivan, Williams och Duncan – samma fyra som spelade 2012 års "final"-shower. Det var en av King's Arms sista föreställningar. Vid samma spelning, den 9 februari 2018, återförenades Carter också med Straitjacket Fits-bandkamraterna John Collie och Mark Petersen för att spela låtar från det bandets katalog. Bas (ursprungligen spelad av David Wood) delades av Williams och Duncan. Detta fakturerades som "speciella gäster" snarare än en Straitjacket Fits-framträdande.
Dimmer och tvångströja passar, november–december 2018
Samma banduppsättningar från februaris engångsshow spelade ytterligare fem dejter i Auckland, Wellington, Christchurch och Dunedin i slutet av året. Till skillnad från februaris show använde denna turné namnet Straitjacket Fits.
I Believe You Are A Star 20/21-årsjubileumsturné, 2022
20-årsjubileet för I Believe You Are A Star inföll 2021. En planerad turné det året ställdes in på grund av covid-pandemin och planerades om till september-oktober 2022 med shower i Wellington, Christchurch, Auckland och Dunedin.
Ett utökat band med sju medlemmar hade tillkännagivits för den inställda turnén 2021, men när datumen 2022 bekräftades kunde varken Nick Roughan eller Lachlan Anderson ( Die! Die! Die! ) åta sig turnén. Roughan, som bidrog till Dimmers tre första album och skulle ha spelat keyboard och liveelektronik, ersattes av Durham Fenwick (Green Grove). Basisten Anderson skulle ha gjort sina första framträdanden med Dimmer, men istället bytte James Duncan från gitarr till bas. Louisa Nicklin (gitarr/sång) och Neive Strang (slagverk/sång) var nya tillskott tillsammans med ståndaktiga Shayne Carter och Gary Sullivan (trummor).
Proteins of Magic, ett soloprojekt av den tidigare Dimmerbasisten Kelly Sherrod, var en supportakt för turnén.
Krediterade Dimmer-medlemmar och musiker
Förutom Shayne Carter har mer än 40 musiker varit involverade i Dimmer på något sätt. 38 krediteras på Dimmer-inspelningar. Omfattningen av deras bidrag sträcker sig från fullständiga bandmedlemmar 2006–09, till 24 personer som endast medverkade på en eller två låtar. Andra spelade aldrig in med bandet utan har spelat i liveshower sedan Dimmer slutade släppa album.
Tidiga Dunedin-år, inklusive Flying Nun-singlarna (1995–1996)
Erkänd men aldrig inspelad
- Matt Middleton, trummor
"Crystalator" sv/v "Dawn's Coming In"
- Lou Allison, bas
- Peter Jefferies , trummor
"Få mig inte att köpa ut din tystnad"
Dessa musiker var okrediterade på den ursprungliga utgåvan, men namngavs på There My Dear CD:n som inkluderade dessa låtar som bonusspår. De spelade också i de övergivna albumsessionerna 1996.
- Cameron Bain, gitarr ("Don't Make Me Buy Out Your Silence", "Pacer")
- Chris Heazlewood, bas ("Pacer")
- Robbie Yeats, trummor ("Pacer")
Bandmedlemmar (från 2006)
|
Där My Dear 2006 |
Existensgrader _ 2009 |
Turnerande band 2009–10 |
Liveshower 2012 och 2018 |
2022 nationell turné | |
|---|---|---|---|---|---|
| Gitarr, sång | Shayne Carter | ||||
| Gitarr | James Duncan | Louisa Nicklin (gitarr/sång) | |||
| Bas | Justyn Pilbrow | Kelly Steven | Vaughan Williams | James Duncan | |
| Trummor | Dino Karlis | Gary Sullivan | |||
| Tangentbord, elektronik | Durham Fenwick | ||||
| Sång, slagverk | Neive Strang | ||||
Icke-bandmedlemmar krediterade på album (2001–2009)
- Den här tabellen exkluderar bandmedlemmar listade ovan för There My Dear och Degrees of Existence .
- Ordnad efter antal separata utgåvor som spelas på, sedan efter totalt antal låtar. Siffror representerar spåren som varje musiker spelade på.
| namn | Huvudinstrument |
Jag tror att du är en stjärna |
Du måste höra musiken |
Där min kära | Existensgrader |
|---|---|---|---|---|---|
| Gary Sullivan | Trummor, frukt | Allt | 4,5,6,8,10,11 | — | 4,9 |
| Nick Roughan | Gitarr, loopar, orgel | 10 | 1,8,10,11 | 4 | — |
| Bic Runga | Bakgrundssångare | 2 | 6,7 | 8,9 | — |
| Anika Moa | Sång, bakgrundssång | — | 1,2,3,7,11 | 1,2,3,4,7,8,9 | — |
| Anna Coddington | Bakgrundssångare | — | — | 1,2,3,4,9 | 10 |
| Andy Morton | Nycklar, trumprogrammering | 2 | 3,6,7 | — | — |
| Tom Watson | Trumpet | 9 | — | — | 7 |
| Mike Hall | Bas, flöjt | 3,4,5,6,9 | — | — | — |
| Willy Scott | Trummor | — | 2,6,9 | — | — |
| Ned Ngatae | Gitarr, bas | — | 2,3,7 | — | — |
| Nick Gaffaney | Trummor | — | 3,7 | — | — |
| Sean Donnelly | Stråkar, syntar, loopar | — | 5,7 | — | — |
| Don McGlashan | Eufonium | — | — | 2,3 | — |
| Michael (Mikie) Prain | Trummor | — | — | — | 2,8 |
| Tristan Dingemans | Gitarr | 11 | — | — | — |
|
Toby Laing Joe Lindsay Warren Maxwell Levani Vosasi |
Trumpet Trombon Saxofon Slagverk |
— |
3 ("Få vad du ger") |
— | — |
|
Jenny Banks Leah Johnston Erica Stitchbury Alex Vaatstra |
Violin Violin Violin Viola |
— |
4 ("Endast en som betyder något") |
— | — |
| Jessica MacCormick | Bakgrundssångare | — | 7 | — | — |
| Heather Mansfield | Klocka barer | — | — | 6 | — |
| Harry Cundy | Trumpet | — | — | 7 | — |
| Dean Roberts | Gitarr | — | — | 8 | — |
|
Rebekah Davies Hannah Curwood |
Bakgrundssångare | — | — | — |
10 ("Too Far Gone to Care") |
Diskografi
Album
| År | Titel | Detaljer |
Toppdiagrampositioner _ |
Certifieringar |
|---|---|---|---|---|
| NZ | ||||
| 2001 | Jag tror att du är en stjärna |
|
13 | |
| 2004 | Du måste höra musiken |
|
19 |
|
| 2006 | Där min kära |
|
7 | |
| 2009 | Existensgrader |
|
18 |
Kompilering
| År | Titel | Detaljer |
|---|---|---|
| 2007 | Alla ser likadana ut på natten |
|
Singel
| År | Titel | Toppdiagrampositioner | Album |
|---|---|---|---|
| NZ | |||
| 1995 | "Kristallator" | — | Singel utan album |
| 1996 | "Få mig inte att köpa ut din tystnad" | — | |
| 1999 | "Evolution" | — | Jag tror att du är en stjärna |
| 2003 | "Få vad du ger" | — | Du måste höra musiken |
| 2008 | "Existensgrader" | — | Existensgrader |
| "Kallt vatten" | — | ||
| "—" betecknar en inspelning som inte visades på kartan eller som inte släpptes i det territoriet. | |||
