Denise Green

För den amerikanska akademikern, se Denise O'Neil Green .

Denise Green AM (född 1946) är en australisk målare som bor och arbetar i New York City. Hon är känd för sina bidrag till New Image Painting, en tvetydig konströrelse som började i slutet av 1970-talet. Hennes målningar är typiskt abstrakta och presenterar en idé snarare än en formell representation av ett ämne. Hennes arbete är både analytiskt i struktur och intuitivt i färg och gest.

tidigt liv och utbildning

Denise Green föddes i Australien 1946 och växte upp i Brisbane. Under sina första år i Brisbane utvecklade hon ett starkt intresse för aboriginisk konst . Verket skapat av dessa inhemska konstnärer fortsatte att tjäna som inspiration under hela hennes omfattande karriär.

Green lämnade Australien 1966 för att bo och studera i Europa, där hon gifte sig med sin första man, Bruce Wolmer, och utvecklade en smak för abstrakt konst. Hon studerade i Paris vid College de France men hoppade av, Ecole Nationale des Beaux Arts Supérieure men avslutade inte, och Sorbonne slutade inte heller . Hennes korta arkitektstudier vid Ecole Nationale des Beaux Arts Supérieure fortsatte att fungera som ett inflytande på hennes tidigare verk även efter att hon flyttade till New York City. Efter att ha bott i Paris i tre år lämnade Green Europa för att gå på forskarskolan vid Hunter College i New York. Där träffade hon Mark Rothko och Robert Motherwell som blev hennes lärare och mentorer, som introducerade henne till de konstnärliga rörelserna abstrakt expressionism , minimalism och konceptuell konst . Under deras instruktion utvecklade hon en grund i västerländsk modernism .

På 1970-talet tillbringade Green tid på att resa i Indien. Hennes resor i hela öster till länder som Indien, Burma, Japan och Indonesien motiverades av hennes besök i Kuringai Chase i konstnärens hemland Australien, en helig plats för australiensiska aboriginaler. Denna exponering för icke-västerländsk konst påverkade konstnärens konstnärskap och fungerade som en katalysator för hennes pågående intresse för att kombinera österländskt och västerländskt tänkande i sitt arbete, ett ämne som hon diskuterar utförligt i sin bok Metonymy in Art: a New Paradigm .

2007 gjordes Green till medlem av Order of Australia , ett av de högsta erkännandena för prestation och service för australiensiska medborgare.

Arbete

Green uppmärksammades först för sina målningar på Whitney Museum of American Arts utställning New Image Painting 1978. Hennes verk ingår i stora museisamlingar, inklusive Solomon R. Guggenheim Museum och Museum of Modern Art i New York och Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC Solomon R. Guggenheim-museet har två av gröna målningar i sin permanenta samling, To Draw On (1977) och Taxes (1993). To Draw On (1977) ingick i Solomon R. Guggenheim-museets utställning 1987, Emerging Artists 1978-1986: Selections From the Exxon Series och är ett exempel på konstnärens bidrag till New Image Painting.

Greens tidigare verk är övervägande stadsbilder, såsom Laight St., View No. 1 (1975). Målningarna som hon gjorde under sina första år i New York fokuserade ofta på byggnadsfasadernas arkitektur, uppenbarligen inspirerad av hennes arkitektstudier i Paris på 1960-talet. Under mitten till slutet av 1970-talet blev hennes arbete mer abstraherat när hennes fokus flyttades till porträtteringen av centraliserade objekt isolerade i rymden. På 1980-talet blev hennes arbete ännu mer abstrakt med verk som Summer Heat (1981). Med detta arbete introducerar hon användningen av tvetydiga, kalligrafiska märken som anspelar på skriftspråk. Under denna period av hennes verk betonade Green starka färger och grundformer, som cirklar och solfjäderformer.

Det tidiga 1990-talet markerade ytterligare ett skifte i hennes stil med en utställning i Sydney, Australien 1992 på Roslyn Okley9 Gallery. Här ställde hon ut åtta stora dukar som var övervägande svartvita. Dessa verk, inklusive Askungen Vad? (1992) och Snövit? (1992), gav en drastisk kontrast till Greens tidigare, färgdominerade verk. Konstnären beskriver denna serie svartvita målningar som ett svar på hennes fars död. Dessa verk belyser i synnerhet det samband som konstnären drar mellan allt sitt arbete och sin egen personliga berättelse.

2013 donerade Green och hennes man, Dr. Francis X. Claps, en gåva på 80 verk på papper och 36 målningar av Green värderade till mer än en miljon australiska dollar till University of Queensland Art Museum .

Sedan början av sin karriär har Green haft mer än 130 enmansshower och hennes verk har visats i nio musei retrospektiv sedan 1999, inklusive platser på MoMA PS1, New York och Art Gallery of New South Wales, Sydney. Konstnären fortsätter att måla, fotografera och göra collage och verk på papper idag.

Arbetar

Green är författare till två böcker: Metonymy in Art: a New Paradigm , utgiven av University of Minnesota Press och Macmillan Art Publishers (Australien) 2005, och An Artist's Odyssey , utgiven av samma förlag 2012.