Den ljusa sidan (målning)
The Bright Side är en oljemålning av den amerikanske konstnären Winslow Homer . Målat 1865, det avslutande året av det amerikanska inbördeskriget , föreställer verket fyra teamsters från African American Union Army som sitter på solsidan av ett Sibley-tält . Målningen finns i samlingen av Fine Arts Museum of San Francisco - ( De Young )
Dess mått är 33,7 cm (13,27 tum) x 44,5 cm (17,52 tum)
Från november 2012 till september 2013 visades målningen på Smithsonian American Art Museum .
Bakgrund
Tidigt i sin konstnärliga karriär gick Homer i lärling hos en litograf och skapade bilder för noter och andra publikationer. Efter att lärlingstiden avslutades började han göra illustrationer på regelbunden frilansbasis för tidningen Harper's Weekly . När inbördeskriget började gjorde Harper's honom till en artist-korrespondent med Army of the Potomac . Under de närmaste åren bevittnade och spelade artisten in livet i Union Army direkt .
Homer gjorde många skisser som fungerade som grund för illustrationer för tidningen. Mot slutet av kriget började han använda dem för sina egna målningar, inklusive The Bright Side . Verket är erkänt som Homers övergång från illustratör till målare. Dess ämne och ringa storlek markerar verket som illustration, medan dess stil pekar på Homers framtid som realistisk målare.
Beskrivning
Även om de fick mycket mindre lön och drabbades av högre dödlighet än sina vita motsvarigheter, tjänade nästan 190 000 afroamerikaner , både fria och på flykt, som unionssoldater. Några arbetade som teamsters och körde mule- och hästdragna vagnar i exponerade leveranståg som riktades mot konfedererade anfallare. Om de tillfångatogs blev lagspelarna ofta förslavade eller avrättade.
Året efter hans död dök följande beskrivning av The Bright Side upp i katalogen för en retrospektiv av Homers verk.
”Fyra neger-lagspelare ligger i solen mot sidan av ett tält. Mannen till höger bär en misshandlad hög hatt, en militärrock och toppstövlar och håller en piska i sin vänstra hand; bortom hans upphöjda knä är huvudet på den andra figuren i en militärmössa med topp. Den nästa bär en röd skjorta och bredbrättad grå hatt, och hans händer är knäppta bak i huvudet; den längst bort, med armarna korslagda, bär en bredbrättad militärhatt. I öppningen av tältet är huvudet på en annan [N]egro med en bredbrättad hatt; en majskolvspipa är i hans mun. Bortom, till vänster, finns kommissariatsvagnar med rundade duköverdelar, och i närheten (sic) står ospända mulor. I fjärran ligger lägret. I omedelbar förgrund, till höger, syns en del av en tunna.”
Kritisk mottagning
1856 valdes Homer till National Academy of Design . Det året skickade han tre målningar till akademins fyrtionde årliga utställning i New York City. Kritiker ansåg The Bright Side var hans starkaste verk av de tre, både vad gäller ämne och utförande.
Enligt kritiken för The Evening Post hade verket en "direkt stil och trogen observation av naturen." Han fann också i målningen "en torr, latent humor och kraftfull betoning av karaktären..." Idag sammanfaller Homers rykte som en av USA:s största realistiska målare med kritikerns syn på honom som en konstnär som är mycket kapabel att återge en sann scen.
Beskrivningen av stycket som humoristiskt är mindre förståeligt, eftersom Homer sällan injicerade lättsinne i sitt arbete. Även om konsthistorikern Jennifer A. Greenhill hävdar att lättsinne är en populär trop i Homers målningar. Men i ljuset av 1800-talets vita manliga tänkande såg många tittare, inklusive några konstkritiker, målningen som en stereotyp referens till mörkhyade människors upplevda inneboende lättja.
Tolkning och kontrovers
Forskare har länge diskuterat målningens betydelse och om det var Homers avsikt att förstärka rådande stereotyper av afroamerikaner.
Målningens titel ökar ytterligare förvirringen. The Bright Side är en uppenbar referens till den soliga sidan av tältet som teamsters vilar på. Vissa hävdar att det också kan anspela på unionens "sida" som lovade frihet för förslavade färgade människor. En annan tolkning, baserad på målningens alternativa titel Light and Shade, antyder att Homer gör en nedsättande ordlek om färg på bekostnad av sina motiv. En fjärde analys beskriver titeln som "ironisk" eftersom männen är före detta slavar som befrias när unionens soldater marscherade söderut. Teamsters är nu i huvudsak arméns egendom, men på den "ljusa sidan" är de inte längre bundna i den grymma träldomen som utlöste inbördeskriget.
En aktuell tolkare av Homers oeuvre beskriver målningen som varande av "särskild notering". De" fyra svarta Union-lagspelarna kopplar av utanför ett tält, från vilket en annan sticker huvudet, biter en pipa i tänderna och stirrar på oss. Här är män med särpräglad värdighet som trotsar alla objektifierande blickar. Visst, ingen samtida vit konstnär såg klarare ut ögon än Homer gjorde mot tidigare förslavade amerikaner. Som unionsman var han knappast neutral, men hans första lojalitet var sanningen." En annan kritiker såg "The Bright Side" som en hänvisning till Antebellum "osäkerhet och ambivalens som många vita amerikaner kände om utsikterna för ett integrerat samhälle."
Ursprung
The Bright Side har haft följande ägare:
- William H. Hamilton, New York, 1865 till åtminstone 1868
- Thomas B. Clarke , New York, av 1886–99
- Samuel P. Avery , Jr., New York, 1899–?
- William A. White, Brooklyn, av 1911–17
- Macbeth Galleries, New York, 1917–18 (såld för 500 USD)
- Julia E. Peck, New York och Port Huron, Michigan, 1918–71
- Mrs. Richard Andrae, Port Huron, Michigan , 1971
- Schweitzer Gallery, New York, 1971–72
- John D. Rockefeller III och Blanchette Hooker Rockefeller , New York, 1972–79
År 1979 donerade Rockefellers målningen till Fine Arts Museums i San Francisco.