Den indiska prinsessan (pjäs)

Den indiska prinsessan; eller, La Belle Sauvage
Title Page of Printed Music From Barker's "The Indian Princess".jpg
Titelsida från originalpublikationen av partitur från 1808
Skriven av James Nelson Barker
Premiärdatum 6 april 1808
Platsen hade premiär Chestnut Street Theatre i Philadelphia
Originalspråk engelsk

Den indiska prinsessan; eller, La Belle Sauvage , är en musikalisk pjäs med ett libretto av James Nelson Barker och musik av John Bray, baserad på Pocahontas -berättelsen som ursprungligen spelades in i John Smiths The Generall Historie of Virginia (1621). Stycket är uppbyggt i stil med en ballad-opera , med sånger och refränger, och har även musik underliggande dialog, som ett melodrama . Pocahontas övertalar sin far, kung Powhatan , att befria Smith och blir attraherad av John Rolfe , och bryter av hennes arrangerade äktenskap med en grannstamprins, en handling som leder till krig. Hennes stam vinner kriget, men hennes far förlorar förtroendet för de vita bosättarna; Pocahontas varnar nybyggarna som försonas med Powhatan. Flera komiska romanser slutar lyckligt, och Smith förutspår en stor framtid för det nya landet.

Pjäsen handlar om relationerna mellan indianer och de första europeiska bosättarna i Amerika. Forskare har diskuterat om verket är progressivt i sin skildring av de infödda och har kommenterat att verket speglar en framväxande amerikansk dramatisk och musikalisk sensibilitet. Det tjänade till att popularisera och romantisera Pocahontas-berättelsen som en viktig amerikansk myt.

Komedin framfördes första gången 1808 på The Chestnut Street Theatre i Philadelphia . Den har citerats som den första pjäsen om amerikanska indianer av en amerikansk dramatiker som är känd för att ha producerats på en professionell scen, och möjligen den första pjäsen producerad i Amerika som sedan spelades i England, även om giltigheten av båda påståendena har ifrågasatts. Dess skildring av indianer har kritiserats som rasokänsligt, men stycket är krediterat för att ha inspirerat en helt ny genre av pjäser om Pocahontas specifikt och indianer i allmänhet, som var utbredd under hela 1800-talet och början av 1900-talet. Pjäsen producerades därefter i hela landet.

Bakgrund

Se även: Amerikanska revolutionen § Revolutionens effekter

Barker var motiverad att skapa en verkligt "amerikansk" dramastil för att motverka vad han såg som "mental kolonialism" och den amerikanska tendensen att känna sig kulturellt underlägsen Europa. Av denna anledning tittade han på inhemskt ämne för pjäsen, i motsats till andra amerikanska dramatiker som John Howard Payne som försummade amerikanskt ämne och platser.

Även om Barker i sitt förord ​​citerar sin främsta inspirationskälla som John Smiths The Generall Historie of Virginia (1624), var han troligen mer influerad av en serie populära böcker av John Davis, inklusive Travels of Four Years and a Half in the Amerikas förenta stater (1803), kapten Smith och prinsessan Pocahontas (1805) och The First Settlers of Virginia (1806) som presenterade en mer sexualiserad och romantiserad karaktärisering av Pocahontas.

Mycket av den kända bakgrunden om verket kommer från ett brev Barker skrev till William Dunlop, daterat den 10 juni 1832. I det anger han att han hade arbetat på The Indian Princess i ett antal år innan det först producerades 1808 1805 skrev han faktiskt en mask med titeln "America" ​​(som inte har överlevt) som han tänkte tjäna som avslutning på pjäsen, där karaktärer som heter "America", "Science" och "Liberty" sjunger och engagera sig i politisk debatt. Barker tänkte ursprungligen stycket som en pjäs utan musik, men John Bray, en skådespelare/översättare/kompositör anställd av The New Theatre i Philadelphia, övertygade honom om att lägga till ett musikaliskt partitur.

Karaktärslista

Den publicerade dramatis personæ delar upp karaktärslistan i "européer" (bosättarna) och "Virginians" (infödingarna), listar männen först, efter rang, följt av kvinnorna och övertalarna.

Synopsis av handlingen

Akt I

Vid Powhatan River stiger Smith, Rolfe, Percy, Walter, Larry, Robin och Alice från en pråm när kören av soldater och äventyrare sjunger om glädjen att nå stranden. Larry, Walter, Alice (Walters fru) och Robin minns kärleken, och Robin erkänner för Larry sina lustfyllda känslor för Alice. Under tiden förbereder Nima en brudklänning för Pocahontas i den kungliga byn Werocomoco , men Pocahontas uttrycker missnöje över arrangemanget som hennes far gjorde för att hon skulle gifta sig med Miami, en rivaliserande indisk prins. Smith attackeras sedan av ett parti indianer, inklusive Nantaquas, Pocahontas bror. På grund av sin stridsförmåga tror Nantaquas att han är en gud, men Smith förklarar att han bara är en tränad krigare från andra sidan havet. Indianerna fångar Smith för att föra honom till sin hövding. Tillbaka vid Powhatan-floden försöker Robin förföra Alice, men blir omkörd av Walter och Larry. När Walter berättar för gruppen om Smiths tillfångatagande, går de för att gå efter honom. Innan de går försöker Rolfe övertyga Percy att gå vidare efter att hans älskare, Geraldine, uppenbarligen varit otrogen.

Akt II

När kung Powhatan presenteras för den tillfångatagna Smith, bestämmer han sig, på uppmaning av stammens präst Grimosco, att avrätta honom. Pocahontas, efter att ha blivit rörd av Smiths adel, säger att hon inte kommer att tillåta att Smith dödas om hon inte själv dör med honom. Detta övertalar Powhatan att befria Smith. Snart möter Percy och Rolfe Smith och hans indiska allierade på vägen tillbaka till bosättningen, och Rolfe slås omedelbart av Pocahontas, vars sätt antyder att attraktionen är ömsesidig. De talar om kärlek, men Rolfe måste snart lämna Smith. Pocahontas bekänner sin kärlek till Rolfe för Miami, som tar emot nyheterna med ilska, svartsjuka och ilska. Pocahontas övertygar sin far att lösa hennes arrangerade engagemang med Miami, vilket kommer att innebära krig mellan deras två stammar.

Akt III

Jamestown har nu byggts och Walter berättar för sin fru Alice om Powhatans seger över Miami. De diskuterar sedan en bankett arrangerad av Powhatan som Smith, Rolfe och Percy kommer att delta i. Samtidigt ser Pocahontas och Nima hur Grimosco och Miami planerar att döda de europeiska bosättarna. När Grimosco tvingar Powhatan att tro att han borde döda alla vita män, genom att tvivla på deras avsikter, skapa rädsla för hur de kommer att agera i framtiden och åberopa religiösa bilder, springer Pocahontas för att varna bosättarna för faran. Tillbaka i Jamestown uppstår en komisk bit där Larrys fru Kate har kommit förklädd till en manlig sida och retar honom innan hon avslöjar sig själv. Hon säger att hon har kommit med Percys älskare, Geraldine, också förklädd till en sida, som har kommit för att övertyga Percy om att han hade fel om hennes otrohet. Pocahontas anländer och övertygar nybyggarna att gå till Powhatans palats för att rädda sina kollegor från Grimoscos tomt. De kommer precis i tid för att förhindra katastrofen. Grimosco förs bort, och Miami sticker sig själv i skam. Alla andra har ett lyckligt slut: Pocahontas är med Rolfe, Walter är med Alice, Larry är med Kate, Percy är med Geraldine och även Robin är med Nima. Smith förlåter Powhatan och håller pjäsens sista tal och förutspår en stor framtid för det nya land som kommer att bildas i detta land.

Göra

Den överlevande publicerade versionen av musikmusiken visas i formatet av en förenklad keyboardtranskription med ett tvåstavssystem ( diskant och bas ). Den innehåller endast enstaka noteringar om de instrument som används i det ursprungliga hela orkesterpartituren, som inte har överlevt. Därför är musikaliska element från originalproduktionen som inre harmoniska stämmor, motmelodier och ackompanjemangsfigurer inte längre kända. Baserat på register över betalningar som gjordes till musiker på The Chestnut Street Theatre vid premiären, var det troligt att produktionen sysselsatte cirka 25 stycken, som kan ha bestått av par träblåsare (flöjter, oboer, klarinetter och fagotter) och mässing (horn och trumpeter) samt några timpani och stråkar. Vanligtvis användes dock hela orkestern endast för uvertyren och valde ut stora körnummer, medan solonummer ackompanjerades av stråkar och ett eller två par träblåsare. Mässingen och timpanerna kan ha använts för att framkalla en känsla av militären i antal som Walters "Captain Smith".

Annons för 1808 års produktion i Alexandria

Föreställningar

Pjäsen hade premiär på The Chestnut Street Theatre i Philadelphia den 6 april 1808. I Barkers brev till Dunlop skriver han att föreställningen gjordes som en förmån för Mr. Bray (som också spelade rollen som Walter). Men andra källor tyder på att det var en fördel för en fru Woodham. Det är i alla fall tydligt att föreställningen avbröts av ett bråk utanför scenen som kan ha bränt föreställningen kort. Herr Webster, en tenor som spelade rollen som Larry, var föremål för offentlig hån vid den tiden på grund av hans feminiga sätt och klädsel, och publiken gjorde upplopp i upprördhet över hans medverkan, vilket fick Barker själv att beordra att ridån skulle släppas . Pjäsen spelades därefter igen i Philadelphia den 1 februari 1809, även om den annonserades för den 25 januari.

Det finns en viss diskrepans om datumet för premiären i New York, som ägde rum på The Park Theatre, antingen den 14 juni 1808 eller den 14 januari 1809, som en förmån för den engelska skådespelerskan Mrs. Lipman. Den framfördes igen i New York som en förmån för Dunlop den 23 juni 1809. Det var en föreställning som gynnade Bray och en skådespelare vid namn Mr. Cone annonserades för den 25 augusti 1808 på The Alexandria Theatre i Virginia. Det var också en galapremiär på ett ospecificerat datum i Baltimore. Barker skrev i sitt brev till Dunlop att pjäsen senare och ofta spelades på alla teatrar över hela landet. Det var standardpraxis i alla dessa produktioner att indianrollerna spelades av vita skådespelare som bär mörk smink .

Den indiska prinsessan har citerats som det första väldokumenterade fallet av en pjäs som ursprungligen spelades i Amerika och sedan satts upp i England. Även om register visar att det fanns en pjäs som heter Pocahontas; eller den indiska prinsessan, krediterad som bearbetad av TA Cooper, som spelade The Theatre Royal på Drury Lane i London den 15 december 1820, och därefter den 16 och 19 december, stycket skilde sig drastiskt från Barkers original och innehöll en helt annan rollspel av karaktärer. Barker skrev själv att produktionen gjordes utan hans tillåtelse eller ens hans vetskap, och baserat på ett kritiskt svar han läst av Londonföreställningen drog han slutsatsen att det var väldigt lite i pjäsen som var hans egen. Andra bevis tyder på att manuset som användes i England inte bara var en helt annan pjäs, utan att det troligen inte ens kom från en amerikan. Detta påstående är främst baserat på tre faktorer: den snällare och ödmjukare gestaltningen av de infödda, vilket minskar storheten hos pjäsens amerikanska hjältar, den mer vaga uppräkningen av miljön som "Nordamerika" snarare än specifikt "Virginia" och bristen av implikationer om Amerikas stora öde som var uppenbara i Barkers version. Skillnaden mellan London och amerikanska versioner stöds också av en recension av London-produktionen, där recensenten citerar en brist på komiska karaktärer (Barkers version inkluderade flera), och närvaron av en karaktär som heter "Opechancaough", som inte finns någonstans finns i Barkers pjäs.

Stil och struktur

Strukturellt liknar pjäsen en typisk engelsk balladopera . Handlingen i pjäsen kan ses som en blandning av en komedi av rasistiska och kulturella stereotyper med en kärlekshistoria och ett historiskt drama. Barker lånar mycket från Shakespeares komedi , vilket kan ses mest uppenbart i könsförklädnader som används av karaktärerna Kate och Geraldine. Användningen av versskrivning för karaktärer av högre klass och prosa för personer med lägre status lånar också från den Shakespeareska traditionen. Det är anmärkningsvärt att Pocahontas byter från prosa till vers efter att ha blivit kär i Rolfe.

Den indiska prinsessan är också en av de första amerikanska pjäserna som kallade sig en "melo-drama" (eller melodrama ) som bokstavligen är franska för "lek med musik". Liksom de franska och tyska melodrama som är typiska för perioden, innehöll partituret öppna bitar av bakgrundsstämningsmusik som kan upprepas så mycket som behövs för att öka dramats sentimentalitet, även om vissa har hävdat att det inte har någon annan likhet med dramat. periodens typiska franska melodrama. Ytterligare andra har sagt att kategoriseringen av stycket som ett melodrama är korrekt, med tanke på pjäsens skildring av genrens typiska förföljda hjältinna (Pocahontas), skurkaktiga antagonister (Miami och Grimosco), dygdig hjälte (Smith) och komisk relief (Robin och andra).

Pjäsen kan också ses som en föregångare till senare amerikansk dramas överdrivna emotionalitet, och som ett tidigt exempel på hur bakgrundsmusik skulle användas i mer modern amerikansk dramatik och filmer.

Analys och kritik

Den indiska prinsessan är ett exempel på ett försök av en konstnär från tidigt 1800-tal att definiera en amerikansk nationell identitet. Pocahontas, som representerar Amerikas ande, skyddar bokstavligen Smith från skador och fungerar som fostermor, skyddar kolonister från svält och attack, uppnår mytisk status som en heroisk mor och bevarar, vårdar och legitimerar Amerika som ett land. Pjäsen möjliggör ett erkännande av de oroande aspekterna av nationens historia av erövring, våld och girighet, genom att bädda för de negativa konsekvenserna i en romantisk handling. Med andra ord bidrar den romantiska erövringen till att mildra den koloniala erövringens hårdhet och brutalitet. Framgången för pjäsen speglar en större kulturell önskan att uttrycka sin självkänsla genom Pocahontas-myten.

Barker hade också kommersiella intressen och motiverades av ett strävan efter konstnärlig och ekonomisk framgång. I denna anda var pjäsen ett försök att behaga den anglofila allmänheten, men skapa något riktigt amerikanskt i miljö och tema. Porträtteringen av indianerna i pjäsen, ur ett perspektiv av raskänslighet, har mötts av blandade recensioner av moderna kritiker. Vissa skriver positivt om skildringen och säger att, förutom Grimosco och Miami, är de infödda ädla, fastän primitiva, och har ett mer "amerikanskt" värdesystem än de vildar som traditionellt porträtteras i brittiska medier under perioden. Andra ser dock karaktärerna gestaltade stereotypt som lustiga, barnsliga, svaga och fördärvliga varelser, med undantag för Pocahontas och Nantaquas, som porträtteras positivt bara för att de accepterar engelska värderingar. Ytterligare andra tar en medelväg och noterar mängden representationer. I vilket fall som helst kan pjäsen ses som en motivering av Whites assimilering av de infödda, särskilt när man undersöker Pocahontas val att vara med Rolfe som ett mikrokosmos av deras samhällen.

Kritiker har påpekat flera inneboende brister i manuset, inklusive den tidiga placeringen av pjäsens klimax (Smith vid huggklossen) i början av akt II, lös konstruktion, sångtexter som bagatellisera karaktärer och en huvudkaraktär i Pocahontas som är något uppstyltad och alltför poetisk. Däremot har andra hävdat att Pocahontas kärleksscen i akt III är där den sannaste poesin i stycket framträder.

Det har varit mindre kritik av Brays musikaliska arbete, men Victor Fell Yellin försökte återskapa vad han kände var partiturets melodiska uttrycksfullhet och klangfulla storhet i sin inspelning av den från 1978. I liner-anteckningarna påpekar han att musiken inte kritiskt jämförs med sin tids stora musikaliska mästare, utan dess framgång härrör från dess charm. Även om den saknar modulering, innehåller den välsvarvade melodiska och rytmiska fraser och synkoperingar som bidrar till dess amerikanska stil.

Den indiska prinsessan började verkligen en lång amerikansk tradition av att romantisera och sexualisera Pocahontas, som bara var ett barn i Smiths ursprungliga berättelser. Därför förtjänar den ett erkännande för att ha invigt en genre, men det kan kritiseras för att förminska ämnets potentiella rikedom.

Historisk betydelse

Barkers The Indian Princess har citerats som den första amerikanska pjäsen med indiankaraktärer som någonsin satts upp, även om Barkers pjäs föregås av minst två erbjudanden från européer med indianer, inklusive Tammany 1794 av den brittiska dramatikern Ann Kemble Hatton och tyska. författaren Johann Wilhelm Roses Pocahontas: Schauspiel mit Gesang, in fünf Akten (En lek med sånger, i fem akter) 1784. Åtminstone en amerikansk pjäs skrevs också före Barkers: Ponteach , utgiven av Robert Rogers 1766, även om stycket var uppenbarligen aldrig producerat. Emellertid visar mer nyligen upptäckta bevis ett register över en anonym melodrama med titeln Captain Smith and the Princess Pocahontas producerad på The Chestnut Street Theatre 1806, vilket ifrågasätter om Barkers pjäs verkligen var den första i sitt slag (även om ingen ytterligare information är känd om det tidigare stycket). Barkers pjäs har också citerats som den tidigaste bevarade dramatiserade berättelsen om Smith och Pocahontas, även om denna idé avfärdas av tillgången på det tidigare nämnda Johann Wilhelm Rose-verket.

I vilket fall som helst krediteras The Indian Princess som primärt ansvarig för att lyfta Pocahontas-berättelsen till en av landets mest berömda myter, och tros markera början på den populära amerikanska genren indisk drama. Stycket är också anmärkningsvärt som ett av mycket få av sin tid som har fått hela musikmusiken publicerad och tillgänglig idag, till skillnad från endast enskilda populära låtar.

Edward Henry Corboulds gravyr Smith Rescued by Pocahontas (ca 1850) var kanske direkt inspirerad av The Indian Princess .

Barkers pjäs inspirerade direkt eller indirekt många andra scenanpassningar av Pocahontas-berättelsen, inklusive:

Dessutom fanns det cirka 40 pjäser med indiska teman inspelade från 1825 till 1860 som troligen var direkt influerade av The Indian Princess . Edward Henry Corboulds gravyr (ca 1850), "Smith Rescued by Pocahontas" var möjligen också direkt inspirerad av The Indian Princess . Disneys animerade Pocahontas (1995) är en av de nyare av flera filmer också i samma tradition som Barkers pjäs.

Se även

Anteckningar

  •   Abrams, Ann Uhry (1999). Pilgrimerna och Pocahontas: rivaliserande myter av amerikanskt ursprung . Boulder, Colorado [ua]: Westview Press. ISBN 978-0813334974 .
  • "Alexandria Theatre Annons". Alexandria Daily Gazette . Alexandria, VA. 24 augusti 1808. sid. 3.
  • Barker, JN (1808). Den indiska prinsessan; eller, La Belle Sauvage . Philadelphia: GE Blake.
  • Bak, JS (2008). "James Nelson Barkers The Indian Princess : The roll of the operatic melodrama in the establishment of a American Belles-letters". Studier i musikteater . 2 (2): 175–193. doi : 10.1386/smt.2.2.175_1 .
  • Bray, John (1808). Den indiska prinsessan eller La Belle Sauvage: Partitur . Philadelphia: GE Blake.
  • Earnhart, Phyllis H. (1959). "Den första amerikanska pjäsen i England?". Amerikansk litteratur . Duke University Press. 31 (3): 326–329.
  • "Digitala Bibliothek" . Hämtad 4 april 2013 .
  •   Hitchcock, H. Wiley (1955). "Ett tidigt amerikanskt melodrama: Den indiska prinsessan av JN Barker och John Bray". Anteckningar . 12 (3): 375–388. doi : 10.2307/893133 . JSTOR 893133 .
  •   Hitchcock, musik av John Bray ; text av James Nelson Barker ; ny introduktion av H. Wiley (1972). Den indiska prinsessan: eller, La belle sauvage: en operatisk melodrama i tre akter ([Partitur] red.). New York: Da Capo Press. ISBN 978-0306773112 .
  • Moses, Montrose Joseph (1918). Representativa pjäser av amerikanska dramatiker . New York: EP Dutton & Company.
  •   Mossiker, Frances (1996). Pocahontas: The Life and the Legend (1st Da Capo Press ed.). New York: Da Capo Press. ISBN 978-0306806995 .
  • Musser, Paul H. (1970). James Nelson Barker, 1754-1858, med ett nytt tryck av hans komedi: Tears and Smiles . St. Clair Shores, Michigan: Scholarly Press.
  •   Quinn, Arthur Hobson (1979). En historia om det amerikanska dramat, från början till inbördeskriget (1:a Irvington-utg.). New York: Irvington Publishers. ISBN 978-0891972181 .
  • "Recension av Drury-Lane Theatre's Pocahontas eller, The Indian Princess ". The Times . London. 16 december 1820. sid. 3.
  •   Richards, Jeffrey H., red. (1997). Tidig amerikansk dramatik . New York: Penguin Books. ISBN 978-0140435887 .
  • Scheckel, Susan (2005). "Tämja erövringens drama: Barkers Pocahontas på den populära scenen". ATQ . University of Rhode Island. 10 : 231-243.
  •   Vickers, Anita (2002). Den nya nationen . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0313312649 .
  • Yellin, Victor Fell (1978). "Två tidiga amerikanska musikaliska pjäser". The Indian Princess/ The Ethiop (PDF) (Liner notes). Taylor, Raynor och John Bray. New York: Nya världsrekord. 80232 . Hämtad 5 april 2013 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Indian_Princess_(play)&oldid=1126738520 "