Deborah Zoe Laufer
Deborah Zoe Laufer | |
|---|---|
| Ockupation | Dramatiker, regissör |
| Alma mater | |
| Genre | |
| Anmärkningsvärda utmärkelser |
|
| Webbplats | |
Deborah Zoe Laufer är en amerikansk dramatiker och teaterregissör. Hennes pjäser har spelats på Steppenwolf Theatre Company , Cincinnati Playhouse in the Park , Everyman Theatre i Baltimore, Humana Festival of New American Plays och Off-Broadway på The Duke på 42nd Street och Ensemble Studio Theatre . Hon vann en Harold och Mimi Steinberg New Play Citation från American Theatre Critics Association för sin pjäs End Days 2008. Recensenten Patricia Mitchell skriver att Laufer är känd för att "hantera allvarliga, existentiella frågor på ett allvarligt lustiga sätt."
Tidigt liv
Laufer växte upp i Liberty, New York i Catskill-bergen . Hon har beskrivit sin barndom som att hon bodde i en liten stad, växte upp i skogen och uppfostrade djur. Hon hade tidigt ett teaterintresse och ett livslångt mål att bli skådespelerska och ståuppkomiker. Hon studerade skådespeleri vid State University of New York vid Purchase . Laufer arbetade som skådespelerska tillsammans med andra "dagsjobb". Hon var medlem i skådespelarföretaget Polaris North i New York City när hon blev gravid med sin första son. Under graviditeten skrev hon sin första pjäs, Miniatyrer , och uppträdde i den. Hon skickade in pjäsen till Missoula Colony writer's workshop, där den drog till sig dramatikern Marsha Normans uppmärksamhet . Norman bjöd in henne att studera dramatik vid Juilliard School , där Norman undervisade. Laufer accepterade inbjudan och tog examen från Juilliard 2000.
Karriär
Mer än tio av Laufers pjäser har producerats professionellt.
The Last Schwartz (2002)
Hennes mörka komedi , The Last Schwartz hade premiär på Florida Stage 2002. Den framfördes därefter av Marin Theatre Company i Kalifornien, med Jill Eikenberry och Michael Tucker i huvudrollerna , och återvände till Florida Stage 2009. Den utforskar familjespänningar som uppstår när familjen Schwartz samlas för att tända Yahrzeit-ljuset på ettårsdagen av sin fars död, i enlighet med judisk tradition . De samlade syskonen hanterar ansträngda relationer, infertilitet, autism, alienation och växande svagheter. Recensenten Suzanne Weiss säger om sammankomsten att "det värsta kommer så småningom ut i alla. Och det bästa." Kritikern Bill Hirschman beskriver publikmedlemmens upplevelse som att inse att komedin "har förvandlats - för en tid sedan - till att påverka drama." The Last Schwartz nominerades till South Florida Carbonell Award för bästa nya pjäs, och ingick i volymen Women Playwrights, the Best Plays of 2003, publicerad av teaterpressen Smith & Kraus.
The Last Schwartz sattes upp av den ungerska teatern Belvárosi Színház i oktober 2019.
Slutdagar (2007)
Laufers pjäs End Days har karakteriserats både som en "mörk komedi" och en "sur-söt komedi". Den hade premiär på Florida Stage 2007 efter en workshopproduktion på Eugene O'Neill Theatre Center i Connecticut. Den spelades senare Off-Broadway på Ensemble Studio Theatre 2009. Den utspelar sig i efterdyningarna av attackerna den 11 september och följer en familj i New York för att hitta helande och helhet efter tragedin. Fadern, Arthur, är den enda överlevande från ett litet företag som hade varit baserat i World Trade Center , och är nästan katatonisk. Modern, Sylvia, vänder sig till Jesus , som visar sig (endast för henne och publiken) ständigt i hennes närvaro; hennes dotter Rachel har ett liknande föreställt förhållande med fysikern Stephen Hawking . In i den här situationen kommer Nelson, grannpojken vars Elvis Presley -inspirerade paljettoverall gör honom till ett mål för hån, men vars relationer med Arthur och med Rachel medför förändringar i deras familj.
Även om Charles Isherwood, som recenserade Ensemble Studio-produktionen för The New York Times , fann att karaktärerna var "ritade med olika nivåer av övertalningsförmåga", var andra kritiker mer mottagliga. Sam Thielman skrev för Variety om samma produktion och sa att "Laufer har spikat dynamiken mellan tonåringar med en precision som föräldrar sannolikt kommer att avundas" och "dramatikern har en avundsvärd gåva för att skapa sårbara ögonblick mellan sina karaktärer." Recensenten Margaret Gray skrev om en produktion från 2011 på Odyssey Theatre Ensemble i Los Angeles, och sa att "Laufers unika humor, Lisa James lättsamma regi och skådespelarnas entusiasm säkerställer att End Days, även om det är minst rimligt, blir autentiska . ljus på det mänskliga tillståndet."
End Days belönades med en Harold och Mimi Steinberg New Play Citation från American Theatre Critics Association . Citatet kostar $7 500. End Times har producerats 70 gånger runt om i USA, och har även spelat i Tyskland, Ryssland och Australien.
Leveling Up (2013)
Leveling Up hade premiär på Cincinnati Playhouse in the Park 2013 efter att ha varit verkstad på Eugene O'Neill Theatre Center 2011. Det handlar om tre unga män (Ian, Chuck och Zander) som bor tillsammans och spelar videor, samt Zanders flickvän , Jeannie. National Security Agency rekryterar Ian för att föra verkligt krig, fjärrflygande beväpnade drönare, vilket leder till spänningar och etiska betänkligheter bland karaktärerna. Pjäsen tar upp teman om uppväxt, vänskap, simulering och verklighet.
Cincinnati CityBeat- recensenten Rick Pender fann att manuset och Cincinnati-produktionen var "troligt här och nu, fyllda med utbrott av humor, ångest och våld." Recensionerna av en produktion från 2014 på Steppenwolf Theatre i Chicago var blandade; Samantha Nelson skrev för Stage and Screen och tyckte att manuset var "otroligt predikant", medan Patrick Dyer från Chicago Theatre Beat tyckte att det var "intelligent utan att vara predikant och roligt utan att vara fånigt eller besvärligt."
Informerat samtycke (2014)
Informed Consent hade premiär på Geva Theatre Center i Rochester 2014, samproducerat med Cleveland Play House, där det spelades efter Geva-loppet. Den fortsatte att spelas Off-Broadway på Duke on 42nd Street Theatre 2015. Pjäsen tar upp frågor om medicinsk etik och är inspirerad av en etisk kontrovers i verkligheten, Havasupai- blodprovskontroversen . Huvudpersonen, Jillian, är en genetisk antropolog som studerar en indiansk stam, Havasupai -folket. Även om hennes forskning är avsedd att hjälpa till att upptäcka möjliga genetiska orsaker till höga frekvenser av fetma -relaterad typ 2-diabetes i stammen, lockas hon av möjligheten att genomföra ytterligare genetisk forskning med hjälp av de insamlade blodproverna, i strid med den överenskomna användningen av dessa. prover.
Pjäsen utvecklades genom en forskningsprocess som inkluderade intervjuer med infödda stammedlemmar och samråd med paneldiskussioner med experter. Även om Jillians karaktär är påhittad av den verkliga kontroversen och använder samma initiala situation, är karaktären fiktiv, och de särskilda dilemman och forskningsintressen som karaktären står inför är olika.
När han recenserar Cleveland-produktionen, skriver Bob Abelman, "dramatikern och regissören Sean Daniels klämmer ihop all den samtidigt avslöjade vetenskapen, personliga krisen och filosofiska debatten till en vackert vävd, skickligt utformad och mycket underhållande berättelseväv." Om samma produktion sa recensenten Christine Howey: "Publiken befinner sig i en gåta om de ska skratta eller gråta, ofta gör båda."
New York Times recension Charles Isherwood kallade 2015 års produktion på The Duke "omtänksam och fängslande" och noterar att "Den påverkande biberättelsen - om Jillians typ-A-personlighet och problemen den orsakar i hennes äktenskap - är snyggt invävd i handlingen." Han avslutar med att säga att " Informerat samtycke är en påminnelse om att vissa misstag måste betalas för."
Var här nu (2018)
Be Here Now beställdes av Laufer av Cincinnati Playhouse in the Park och hade premiär där 2018. Laufer regisserade därefter en produktion av pjäsen vid Florida Atlantic University (FAU). Den visar Bari, en cynisk ex-professor som bor i delstaten New York, som arbetar på curio import uppfyllelsecenter och försöker avsluta sin avhandling om nihilism . Mot Bari är hennes medarbetares kusin Mike, som har överlevt tragedi och möter världen med optimism. Baris liv förändras av ett anfall och diagnosen Geschwinds syndrom , som har humörförändrande effekter och frekvent huvudvärk. Bari och Mike börjar dejta, vilket har sina upp- och nedgångar.
Cincinnati CityBeat- recensenten Jackie Mulay fann att "karaktärerna och deras möten smälter samman för att bilda ett verk som i slutändan handlar om att ansluta till dem runt omkring dig för att verkligen hitta dig själv." När han skrev om FAU-produktionen tyckte Hap Erstein att den var en "knäpp och i slutändan livsbejakande romantisk komedi." För Miami Art Zine skrev Roger Martin, "Deborah Zoe Laufer skrev det fantastiska manuset och regisserade även felfritt."
Rotad (2022)
Rooted , som Be Here Now , beställdes av Cincinnati Play House in the Park, som ska öppnas den 17 februari 2022. Det beskrivs som en "uppföljning" till Be Here Now, den andra i en planerad trilogi av pjäser löst. baserat på staden i Catskills där Laufer växte upp. Den centrala karaktären är Emery Harris, en tillbakadragen amatörbotaniker som bor i en trädkoja som får en kultföljare på YouTube. Hon är förvånad när hon upptäcker att hennes anhängare ser henne som en "new age messias". Pjäsen utspelar sig helt och hållet i Emerys trädkoja och inkluderar två andra karaktärer som släpps in i utrymmet: Emerys "pragmatiska" syster, Hazel, och Luanne, en av "sökarna" som samlas utanför . Luanne dök också upp som en karaktär i Be Here Now , och samma skådespelerska (Emily Kratter) gjorde rollen i premiären av varje pjäs. Laufer skrev i programmet för premiären att hon använde pjäsen för att utforska teman som " "längtan efter mening och tro, kampen för att vara verkligt närvarande, kraften i kvinnlig vänskap och vad som händer när man saktar ner och låter det finnas. tyst och anslutning mitt i en kaotisk, ibland skrämmande värld.”
Professionella organisationer
Laufer har varit involverad i professionella organisationer som stödjer pjäsförfattarskap. Hon har undervisat i workshops som en del av Dramatists Guild Funds Traveling Masters-program och tjänstgjort som domare för Horton Foote-priset. Hon valdes in som medlem i Dramatists Guild Council 2019.
Pjäser
- Miniatyrer - Världspremiär på Polaris North
- The Gulf of Westchester - Världspremiär på Florida Stage
- The Last Schwartz (2002) - Världspremiär på Florida Stage
- Fortune (2005) - Världspremiär på Marin Theatre Company
- End Days (2007) - Världspremiär på Florida Stage
- Out of Sterno (2009) - Världspremiär på Portland (ME) Stage
- Sirens (2010) - Världspremiär på Humanafestivalen
- Leveling Up (2013) - Världspremiär på Cincinnati Playhouse in the Park
- Informed Consent (2014) - Världspremiär på Geva Theatre , samproducerat med Cleveland Play House
- The Three Sisters of Weehawken (2016) - Världspremiär vid Theatre Lab ( Florida Atlantic University )
- Be Here Now (2018) - Världspremiär på Cincinnati Playhouse in the Park
- Window Treatment (2018) [musikal] - Världspremiär på Inner Voices 2018
- Rooted (2022) - Världspremiär på Cincinnati Playhouse in the Park
Utmärkelser
- Harold och Mimi Steinberg/ ACTA New Play Award, 2008, för End Days
- Helen Merrill Playwriting Award, 2009
- Lillian Hellman Award för dramatik, 2010
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
