De förväntade sig inte honom

De förväntade sig honom inte
Ryska : Не ждали
Konstnär	Ilja Repin
År	1884–1888
Medium	Olja på duk
Mått	160,5 cm × 167,5 cm (63,2 tum × 65,9 tum)
Plats	Tretyakov Gallery , Moskva

They Did Not Expect Him är en målning av den ryske realistiska konstnären Ilya Repin gjord mellan 1884 och 1888. Den skildrar återkomsten av en narodnik från exilen och hans familjs reaktion. Målningen ingår i Repins serie "Narodniki", som innehåller fyra andra konstverk.

Repin började arbeta på tidiga versioner av duken 1884, på sitt hus på landet i Martyshkino . Han visade det samma år i den 12:e vandringsutställningen av Peredvizhniki , en grupp ryska realistiska konstnärer som reste runt i Ryssland för att vara värd för konstutställningar, först i Sankt Petersburg och sedan i andra städer i Ryssland . Den köptes av Pavel Tretyakov 1885 för visning i hans galleri . Repin fortsatte dock att arbeta på målningen efter att den köptes, och gjorde flera förändringar 1885, 1887 och 1888, främst i ansiktet på mannen som kom in i rummet.

Den ryske konstnären och konstkritikern Igor Grabar skrev att målningarna de inte förväntade sig honom och Ivan den förskräcklige och hans son Ivan blev höjdpunkterna i Repins karriär, medan konsthistorikern Dmitrij Sarabyanov [ målningen som "en av ryskas höjdpunkter". konst på artonhundratalet". Konstforskaren Aleksei Fedorov-Davydov kallade de inte förväntade sig honom "den mest betydelsefulla och monumentala" av konstnärens verk med revolutionära teman.

Historia

Bakgrund

Ilya Repin avslutade sina sju års studier vid Imperial Academy of Arts 1871 och belönades med akademins stora guldmedalj för målningen " The Resurrection of the Daughter of Jairus" samt titeln klasskonstnär för första examen och rätt till en gemenskapsresa utomlands. Från 1873 till 1876 bodde och verkade konstnären i Frankrike .

Repin återvände från Paris till St. Petersburg i juli 1876 och åkte senare tillbaka till sin hemstad Chuguev där han stannade till september 1877. Han återvände sedan till Moskva, där han skulle bo och arbeta under de kommande fem åren. Repin började arbeta med temat procession 1877. Hans huvudsakliga arbete på detta tema, " Religiös procession i Kursk Governorate " , började 1880 i Moskva och avslutades 1883 i St. Petersburg, dit konstnären flyttade i september 1882. Repin skrev till konstkritikern Vladimir Stasov i ett brev daterat den 2 januari 1881:

... Jag kommer att flytta till S:t Petersburg och börja de målningar jag länge har skapat från den mest brinnande verklighet som omger oss, begriplig för oss och spännande oss mer än alla tidigare händelser.

I början av 1880-talet påverkades Repin starkt av mordet på kejsar Alexander II av Pervomartovtsy , vilket bokstavligen betyder de från 1 mars, såväl som av den offentliga avrättningen av lönnmördarna, som han deltog i. I mitten av 1870-talet kom Repin på idén att skapa en serie målningar på temat narodism , en politisk rörelse av den ryska intelligentsian på 1870-talet. Den första i "Narodniki"-serien är målningen Under Escort. På den leriga vägen ( Под конвоем. По грязной дороге ; 1876), följt av Arrest of a Propagandist ( Арест пропагандиста ; 1880–1889), Before Confession ( 5 ) 8 Писер 8–1 9 ; och möte ( Сходка ; 1883).

Den 11:e vandringsutställningen , som innehöll Repins religiösa procession i Kurskprovinsen och flera andra verk, öppnade i St. Petersburg i mars 1883. Ilya Repin och Vladimir Stasov reste till Europa under andra hälften av maj samma år och besökte Berlin, Dresden , München, Paris, Madrid, Venedig och flera städer i Nederländerna. I början av juni återvände Repin till St. Petersburg och bosatte sig senare i dachabyn Martyshkino nära Oranienbaum .

Skapande

Första versionen av They Did Not Expect Him (1883)

Det finns två olika versioner av They Did Not Expect Him . Repin började arbeta med den första 1883, som visar en students återkomst till sin familj. Denna målning med olja på trä har ett relativt litet format, 45,8 × 37 cm. Femton år senare, 1898, omarbetade Repin denna version och gjorde flera förändringar i figuren av den unga kvinnan, vars ansikte påminde om hans dotter Nadia. Den finns för närvarande i Tretjakovgalleriets samling.

Skiss för De förväntade sig inte honom (1884)

diskuterade konsthistorikern Ilya Zilberstein [ They Did Not Expect Him . Enligt honom var målningen avsedd att ha en ung flicka som huvudperson. Hennes revolutionära klädsel var slående lik den hos Studenten i Nikolai Jarosjenkos målning, eftersom båda hjältinnorna bar pläd med en liten keps på huvudet. Enligt Ilya Zilberstein, när Repin såg The Student och läste pressrecensioner, bestämde han sig för att ersätta den unga flickans karaktär i den andra versionen av hans målning med en ung mans karaktär.

Repin började måla en andra version, som skulle bli den viktigaste, 1884. Den var mycket större och kvinnan som hade kommit in i rummet hade ersatts av en man. Målaren arbetade på det i sitt hus på landet i Martyshkino, nära Sankt Petersburg, och poserade för det med familjemedlemmar och bekanta. Förebilden för exilmodern är alltså dels Vera Alexeievna, Repins hustru, och dels Varvara Komarova , Stasovs dotter; barnets, Sergei Kostytchev , son till en granne, som senare skulle bli en berömd biokemist, professor och akademiker; den unga flickan, Vera Repina, målarens äldsta dotter; och pigans, en anställd av Repins. Mannen som kommer in i rummet tros vara Vsevolod Garshin , vars porträtt Repin arbetade på 1884. Likheten med författaren är fullständig i en mellanversion av målningen.

Exilfadern är också avbildad i de tidiga skisserna, som meddelar alla andra om hans förestående ankomst. Kritikern Vladimir Stasov nämner också siluetten av "en gammal man". Repin lämnade bara de karaktärer som enligt hans åsikt var nödvändiga för den psykologiska utvecklingen av det tema han hade valt och för "sammanhållningen av den sceniska handlingen" i den slutliga versionen.

12:e vandringsutställningen och försäljning av tavlan

Målningen ingick i den 12:e ambulerande utställningen av Peredvizhniki , som då var i Sankt Petersburg, med början 1884. Pavel Tretyakov hade bestämt sig för att inte köpa målningen efter att ha sagt till Repin att den hade många kvaliteter men också brister; dess ämne intresserade honom inte, men det föreföll honom som om det skulle beröra allmänheten. Repin själv var inte heller helt nöjd med målningens visuella behandling av temat exilens återkomst. De förväntade sig honom inte reste sedan till olika städer i hela Ryssland med den vandringsutställningen. Pavel Tretyakov informerade Repin i slutet av resan att han hade bestämt sig för att köpa duken. Repin hade också fått ett annat erbjudande från Fjodor Tereshchenko , men tackade nej eftersom han ville retuschera den manliga karaktären. När målningen var klar kunde Pavel Tretyakov förvärva den för sin samling, vilket höjde inköpspriset från 5 000 till 7 000 rubel.

Repin återvände till målningen 1885, 1887 och 1888. De förändringar han gjorde var mestadels uttrycket i den landsförvisade mannens ansikte. Andrey Denyer fotograferade duken före 1885 års ändringar och erbjöd fotografiet till konstkritikern Vladimir Stasov 1884.

Analys

Ämne

Duken skildrar ögonblicket när en man kommer in i ett rum. Han är en exil, troligen medlem av Narodnaya Volya , en rysk revolutionär politisk organisation som grundades på artonhundratalet, som har återvänt från en avlägsen region i Ryssland. De i rummet, som verkar vara hans familj, blev förvånade över att se honom.

Repin uttrycker hela spektrumet av deras känslor, i all deras mångfald och i det ögonblick de skapas. Det finns den tveksamma glädjen hos kvinnan som sitter vid pianot, den landsförvisade mannens fru och pojken som sitter vid bordet, den unga flickan som tittar åt sidan, förmodligen omedveten om vem mannen är, den försiktiga förvåningen hos hembiträde som står i entrén, den medelålders kvinnan i förgrunden - hans mor, vars böjda gestalt uttrycker djupa omvälvningar.

Sammansättning

Mannens känslor är också påtagliga. Repin målade och ändrade sitt ansiktsuttryck och huvudlutning minst tre gånger. Repin var tvungen att välja en huvudlutningsposition mellan hjältens upphöjelse och martyrens tröghet, och han behöll så småningom ett ifrågasättande och osäkert uttryck, där det också finns hjältemod och lidande.

Bildkompositionen kretsar kring exilen och hans mor, samt deras utbyte av blickar. Mamman är länken som förbinder hennes son, som fortfarande är en främling i detta lysande inre, med resten av familjen. Rörelsen hon gör mot honom framhävs i målningen av stolen hon skjuter undan. Målningens centrum upptas av hennes hand och av hennes svärdotter, som sitter vid pianot.

Bikaraktärerna, som barnet som sitter vid bordet i målningens högra del, ger målningen liv, konsekvens och en lyrisk värme. Andra detaljer bidrar till detta, som den lilla flickans hållning med sina ovanligt svängda ben och de känsligt målade möblerna i en lägenhet som var typisk för en dåtida intelligentsiafamilj.

• Detaljer om karaktärer
• 

  Återvänd exil

• 

  Exilens mor och hustru

• 

  Kille och tjej

• 

  Hembiträde och kock

Symbolism

Repin betonar de politiska och andliga dimensionerna av ett återvändande efter en övertygelse för revolutionär verksamhet. Denna återkomst skulle ha betraktats som "en oväntad och mirakulös händelse" och till och med en "uppståndelse" under denna period av historien, när långa straffar var vanliga. Modern som reser sig från sin fåtölj för att träffa sin son påminner om hur scener ur evangelierna, som Lasarus uppståndelse eller den sista måltiden i Emmaus , skildras. Den liknar också Alexander Ivanovs målning The Appearance of Christ Before the People, och den etablerar en koppling till temat skuld, den förlorade sonens återkomst.

Lägenhetens vägg är täckt av reproduktioner som stödjer målningens politiska och moraliska symbolik. Dessa är porträtt av de demokratiska författarna Nikolay Nekrasov och Taras Shevchenko , en Kristus på Golgata , en symbol för lidande och försoning, och en revolutionär intellektuell. Det finns också en skildring av kejsar Alexander II på sin dödsbädd, efter att ha blivit mördad av Narodniki.

Målningen är stilmässigt full av överraskningar: sidobelysningen, perspektivet, dörrkarmen och fönstret på rad, uppsättningen ramar minns holländska målare. Färgerna är mycket väl blandade, "de blåa är blandade med grönt, de bruna med grått och lila, de röda är lila".

Reception

They Did Not Expect Him hyllades av kritikern som ett "mästerverk av den ryska konstskolan". Han uttalade:

They Did Not Expect Him by Repin utställningens mest begåvade och anmärkningsvärda verk. Den innehåller ett stort djup och uttryck för en lysande tanke. Den speglar vår tid utan att rodna eller hyckleri, och allmänheten uppskattade och älskade den för det.

Målningen fick en blandad reaktion från målaren och kritikern Alexandre Benois . Han anser att den konstgjorda iscensättningen, grimaserande karaktärerna och ett primärt berättande är målningens svagheter i boken "History of Russian Painting in the Nineteenth Century": "blicken övergår från ett bombastiskt melodrama till ganska ytliga karaktärer, men stannar med nöje på en interiör behandlad till perfektion, av en grå full av kraft och av en livlig och enkel målning."

Målningen kallades "den mest betydelsefulla och monumentala" av konstnärens verk på revolutionära teman av konstkritikern Aleksei Fedorov-Davydov. I sin bok om Repin skriver han:

They Did Not Expect Him är en enastående canvas av Repin för sin skönhet och behärskning av bildval. Den är målad i fullt ljus på motivet, och dess lysande kolorism kommunicerar en mjuk och tydlig lyrik som mjukar upp dramatiken den representerar... Målaren avancerar genre och historiskt måleri genom att lokalisera och avbilda samtida hjältar. Eller, mer exakt, han får dem att nå en specifik kraft, vilket banar väg för en målning av samtidshistoria.

Alain Besançon , en fransk historiker, anser att målningen är exemplarisk för den koppling den skapar mellan måleri och litteratur:

Repins skicklighet är att, på scenen som föreslås av det klassiska perspektivet, sammanföra de delar av ett drama som avanceras sekventiellt på en riktig teaterscen eller i en roman och som presenteras samtidigt här. Ögat kan bläddra i dessa budskap, som förmedlas i traditionell målning genom militantens bondekläder, den gamla damens vacklande pose, ansiktsuttrycken och Nekrassovs och Shevchenkos stumma deltagande.

Konstnären och konstkritikern Igor Grabar skrev att målningarna They Did Not Expect Him och Ivan the Terrible and His Son Ivan blev "de högsta punkterna i Repins karriär både vad gäller uttryckskraft och bildkraft". Enligt honom skulle ingen annan Repin-målning någonsin kunna toppa dessa två. betraktade konstkritikern Dmitrij Sarabyanov De förväntade sig inte honom som "en av höjdpunkterna i rysk måleri på 1800-talet".

Arv

Målningen fanns med på ett sovjetiskt frimärke som släpptes 1969.

They Did Not Expect Him visades på Repin-utställningen i Paris Petit Palais från 5 oktober 2021 till 23 januari 2022.

Sovjetiskt frimärke (1969)

Allmänna och citerade referenser

•   Брук, Я. В.; Иовлева, Л. И. (2006). Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания [ Statens Tretjakovgalleri – samlingskatalog ] (på ryska). Vol. 4. Moskva: Красная площадь. ISBN 978-5-93221-081-9 .
• Grabar, Igor (1948). Репин [ Repin ] (på ryska). Vol. 1. Moskva: Издательство Академии наук СССР.
•   Королёва, С. (2010). Илья Ефимович Репин (Великие художники, том 20) [ Ilya Efimovich Repin (Great Artists, Volume 20) ] (på ryska). Vol. 20. Moskva: Директ-Медиа и Комсомольская правда. ISBN 978-5-87107-193-9 .
• Лясковская, О. А. (1982). Илья Ефимович Репин. Жизнь и творчество [ Ilya Efimovich Repin. Liv och konst ] (på ryska). Moskva: Искусство.
• Сарабьянов, Дмитрий Владимирович (1955). Народно-освободительные идеи русской живописи второй половины XIX века [ Folkets befrielseidéer för rysk måleri under andra hälften av 1800-talet ] (på ryska). Moskva: Искусство.

externa länkar

• Media relaterade till Ne zhdali på Wikimedia Commons